Въпросът дали NFT се класифицират като изкуство е въпрос, който се вълнува и в двете крипто и арт пространства през изминалата година, тъй като те навлязоха в общественото съзнание.
NFT или незаменими токени са части от среден които представляват интелигентен договор, осигурен в блокчейн. Те се продават с помощта на криптовалута – дигитален токен с различни приложения, от XRP (XRP) място като децентрализиран технологичен токен с отворен код до биткойни (BTC) с по-проста цел като анонимен, дигитален метод за плащане.
Покупката на NFT не винаги дава на купувача собственост върху среден използван, но вместо това действа по-скоро като печат за автентичност, неотстраним поради естеството на блокчейн технологията.
Произведенията на изкуството, използвани за представянето им интелигентен договорТе обаче често са тема на разговори, които водят до дебат къде тези произведения могат да се считат за изкуство.
от Пародийни монети (PARO) крещящ пародии на NFT изкуството към компютърното поколение зад много линии, има много критики към NFT от арт пространството. Ще разгледаме само три от критиките към NFT и ще обсъдим как тези критики изненадващо помагат за подравняването на NFT като легитимна форма на изкуство.
„Купуването на NFT не означава, че притежавате изкуството“
Въпреки че това твърдение не е вярно за всички NFT, тъй като колекции като Bored Ape дават на купувачите на NFT права върху изображението, това не е вярно за всички колекции. Повечето собственици на NFT не притежават изображенията, използвани за представяне на техните интелигентен договор свързани с блокчейна и вместо това притежавате само самия интелигентен договор.
Сложни авторски права и собственост правата обаче не са ограничени само до крипто изкуството, тъй като в традиционното изкуство въпросът за собствеността също може да бъде труден за отговор.
Например, ако парче от изкуство нарисувано от ренесансов художник се купува от частен колекционер или правителствен орган, но след това се излага на показ в публична галерия, кой наистина притежава произведението? Или ако артефакт е бил взет от страна отдавна и е поместен в музей, на кой човек трябва да бъде върнато произведението?
Изкуство / КАРТИНИ собственост не винаги е просто и това важи и за NFT изкуството. Само защото те са закупени, не означава, че лицензирането или собствеността върху изкуството също е закупено, а при продажбите на традиционни произведения на изкуството се вижда, че това също е така.
Собствеността в света на изкуството е разхвърляна и NFTs са доказателство за това.
„Те са просто хиляди от една и съща рисунка“
NFTОбикновено се генерират компютърно, като се правят на случаен принцип чрез смесване на различни активи, дадени на програмата. За тези, които изпитват отвращение към NFT, това се гледа отвисоко като премахване на художествената цялост в изкуството; произволно генерирано произведение не може да бъде изкуство.
Въпреки това, произволността, повторението и автоматичното генериране не са нови концепции и всъщност се използват в някои от най-известните произведения на изкуството в света.
Вземете портрета на Мерилин Монро на Анди Уорхол от 1967 г. Това парче съдържа една и съща щампа на Мерилин Монро, повтаряна отново и отново с различни цветове, но въпреки това се смята за шедьовър на модерното изкуство, и наскоро продаден за 195 милиона долара.
Как това може да се счита за изкуство от същите хора, които отхвърлят художествените ценности на NFTs е трудно за разбиране.
„Всички NFT изглеждат еднакво“
Въпреки че това твърдение е изключително невярно, типичното значение на този коментар обикновено е да се коментира стилът, използван от линията Bored Ape NFT, и колко проекти, пуснати след това, са използвали подобен стил, обикновено сочещи линии като Lazy Lions наред с други.
В света на изкуството обаче пародията, пастишът и пресъздаването на вече съществуващи, вдъхновяващи произведения рядко се разглеждат като нещо лошо. Както се казва в старата поговорка, подражанието е най-висшата форма на ласкателство. Ето защо пазарните платформи на NFT, които празнуват това, са доказателство за мястото на NFT в света на изкуството.
Parody Coin (PARO), токен, който все още е в предварителна продажба, е съсредоточен около своя пазар на NFT пародии, където популярните NFT могат да бъдат пародирани, сечени и продавани в общността. Тази общност е доказателство за възприеманата стойност на тези популярни NFT, с тяхното влияние и желаност, които ги правят идеални за пародия.
Освен това в ерата на интернет, пародии и мемите се превърнаха в социална валута. Изкуството е повлияно от времето и културата, от които произлиза, а в 21-ви век какво е по-влиятелно от интернет?
- крипто сферата, по-специално, е силно повлияна от мемовете и онлайн културата. От мем монети като Акита Ину (AKITA) до значението на социалните медии като Twitter в крипто дискусията, културата на Интернет е основен компонент на крипто- като такава, трябва да се очакват NFT проекти, които правят пародии и вземат влияние от емблематични проекти.
Parody Coin (PARO) е само концентрация на това.
Заключение
НОВ изкуство движенията винаги се сблъскват с обратна реакция. От рокендрола до абстрактния експресионизъм, новите идеи в света на изкуството винаги ще бъдат критикувани от художниците от предишното поколение.
И все пак рокендролът се превърна в един от най-успешните и вдъхновяващи музикални жанрове в света, а творбите на Джаксън Полок все още се анализират и до днес.
В какво ще се превърнат NFT?
Научете повече за Parody Coin (PARO) на адрес:
- Реклама -
Източник: https://thecryptobasic.com/2022/06/15/is-blockchain-crypto-art-real-art-a-look-into-nfts/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=is-blockchain-crypto-art -истинско-изкуство-погледнете-в-nfts