Сложен герой се стреми да помири миналото в „Завръщане в Сеул“

Има много забележителни неща във филма на режисьора Дейви Чоу Връщане в Сеул, но може би най-забележителната е неговата звезда, Парк Джи-мин, артист без предишен актьорски опит. Парк внася запомняща се интензивност в непостоянния и уязвим централен герой на Чоу.

Филмът на Чоу проследява пътуването на 25-годишна осиновена френска корейка Фредерик Беноа, докато тя се приземява в Корея и трябва да реши дали да намери биологичните си родители. Първоначално тя изглежда безразлична, по-заинтересована от соджу шотове, флирт с непознати и танцуване на демоните си. И все пак е трудно да се задоволи нуждата й от чувство за идентичност, без да се срещне с родителите, които са я дали. Бяха ли безразлични към самото й съществуване?

Чоу, директор на Диамантен остров, прекарва три години в написването на сценария, който донякъде е базиран на историята на приятел. След като придружава Чоу на филмов фестивал в Корея, неговият приятел първоначално не проявява голям интерес да се срещне с нейното биологично семейство. Когато внезапно уредила среща, Чоу я придружил и намерил срещата за вълнуващо преживяване. Той е запознат с идеята за принадлежност към два свята, тъй като е израснал във Франция, син на родители от Камбоджа, които са избягали от режима на Червените кхмери. Той се завръща в Камбоджа едва на 25 години.

Когато дойде време да избере Фреди, приятел предложи Парк, която е родена в Корея, но се премества във Франция с родителите си, когато е на осем. Въпреки липсата на обучение, Чоу почувства, че е идеална за ролята и нейното представяне доказва неговата проницателност. Тя впечатляващо представя непостоянния, понякога жесток Фреди.

„Аз не съм професионална актриса“, каза Парк. „Никога не съм ходил на курс по актьорско майсторство, така че мисля, че основно се доверих на инстинктите си, защото по принцип съм човек, който се доверява на нейните инстинкти. Характерът не е много различен от мен. Имаме прилики. Мисля, че открих нещо вътре в себе си, което приличаше на този герой и ми помогна много да изиграя тази роля.

„Джи-мин е визуален артист“, каза Чоу. „И така, опознавайки я, разбрах, че за да създава изкуство, тя е свикнала да се рови в много силния интензитет на чувствата си“

От първия тест беше очевидно, че тя може да вдъхне живот на героя му.

„Тя беше невероятна“, каза Чоу, който продуцира филми в Камбоджа. „Тъй като работя с определен брой непрофесионалисти в моите продукции, е възможно да се знае от първия тест – не дали ще бъдат страхотни актьори – а дали имат това нещо или не. Това нещо е способността да забравят себе си и хората около тях, да присъстват и да се изгубят напълно в чувствата си. Тя го получи веднага. Докато правихме повече тестове, почувствах, че тя открива някакво удоволствие от това да се изгуби и да се въведе в интензивни зони на екстремни емоции, което ролята наистина изискваше.

Фреди бързо превключва от една силна емоция към друга – от радост към съжаление към тъга към гняв към насилие – понякога дори не в рамките на една сцена, а понякога в рамките на един кадър.

„Филмът спечели много от щедростта, която тя показа, като даде 100 процента от себе си“, каза Чоу. „Може би, ако беше обучена актриса или дори имаше желание да бъде актриса, щеше да е различно. Тя не знаеше как да се защити, когато изобразяваше героя, затова я изобрази по възможно най-интензивния начин.“

„Фреди е много сложен герой“, каза Парк. „В нея има много парадокси. Мисля, че също съм пълен с парадокси. Мисля, че ми помогна много да разровя тези парадокси. Да ги разбирам, да ги приемам и може би да си играя с тях.”

Филмът обхваща период от осем години, през които Фреди пробва и се освобождава от идентичности, опитвайки се да свърже частта от себе си, която е корейка, с частта, която е французойка, частта, която е изоставена като бебе, и частта, която е била обичана от родители, които са толкова различни от нея. Нямаше много репетиции преди това, но имаше много дискусии, в които Парк помогна за прекрояването на нейния характер.

„Не се бяхме срещали няколко месеца заради Covid, така че през лятото на 21 се срещнахме отново и тя каза, „добре, Дейви, прочетох отново сценария и имам някои въпроси.“ Може ли да ги обсъдим? Мислех си, че това е част от процеса. Ще имаме двучасова среща, за да ги разрешим и да отидем на репетиция, но това не се случи.”

Парк постави под съмнение подробности, които определят нейния характер: как е изобразен нейният характер, връзката й с други герои, особено мъжки герои, както и други азиатски герои. Тя постави под въпрос избора на гардероб, връзката на героя с новооткрития й баща и останалата част от семейството. Парк и Чоу прекараха повече време в дискусии, отколкото в репетиции, до точката, в която нещата от време на време ставаха напрегнати, но в крайна сметка те са съгласни, че процесът е създал по-богат и сложен характер.

„Ставаше дума за това, че трябваше да слушам какво има да каже“, каза Чоу. „За това да я накарам да обясни неща за героя от нейната гледна точка като жена, които никога не бих могъл да разбера.“

Голяма част от притесненията на Парк бяха свързани с мъжкия поглед на сценария. Тя извика елементи, които възприема като сексистки, и се опита да обясни колко трудно е за една азиатска жена да живее в общество на бели мъже.

„Той е мъж“, каза Парк. „Имаме филм за женски герой и женският герой е ядрото на този филм. Има много неща, които той никога няма да разбере. Не защото е лош човек, но той е човек, който прави филм с много силен женски образ. Така че проблемът, който видях в сценария, беше проблемът, който мъжкият поглед има върху една жена и особено една азиатска жена.

„Мисля, че това е, което обичам в процеса на колективна работа, както и в процеса на работа с непрофесионалисти“, каза Чоу. „Те ви предизвикват да видите нещата от различна гледна точка. Джи-мин го изведе на друго ниво.

Филмът включва няколко непрофесионалисти, включително Гука Хан като Тена и Емелин Брифауд като Луси, но също така и няколко забележителни професионалисти, включително френския актьор и режисьор Луи-До дьо Ленкезейнг. Корейската актриса Ким Сун-Йонг се появи във филма като леля на Фреди, а О Куанг-рок изигра нейния биологичен баща. Ким играе централна роля във филма като единственият член на корейското семейство на Фреди, който говори английски. Бащата и бабата на Фреди изобилно изразяват скръбта си, че трябва да я изоставят, но леля й поне се опитва да разбере коя е станала.

„Тя е много важен герой, дори и да е малка роля“, каза Чоу. „Играта на Ким Сун Йонг е много забавна. Тя внесе хумор във филма и наистина носи някаква човечност. Преводачите, нейната леля и Тена, са нещо като посредници. Те ви задават въпроси, за да се опитат да направят вашата счупена история малко по-малко счупена и се опитват да изградят мостове на комуникация. Много съм благодарен, че тя участва във филма.”

В рамките на около 15 години над 200,000 XNUMX корейски деца са осиновени, предимно в други страни. Въпреки че темата е отразявана в различни форми на корейски медии, Чоу усеща несъответствие между медийните изображения и реалността на чувствата, с които се сблъскват неговият приятел и другите осиновени.

„Една от причините да направя филма беше да предложа различна гледна точка, която според мен е по-вярна към сложността на ситуацията“, каза Чоу. „Срещата с биологичните родители не е краят на болката, нито е лесното помирение между вас и миналото ви. Това най-вече отваря повече въпроси и повече болка. Това е много, много дълго пътуване, което може би няма край. Може би болката ще продължи вечно. Тъгата може винаги да съществува.

„Филмът показва преживяването от гледна точка на детето“, каза Парк. „Интересно е, защото в Корея, когато има телевизионни предавания за осиновени деца, предизвикващи сълзи телевизионни предавания, те са предимно от гледна точка на родителите. Филмът, макар и художествен, показва как децата могат да бъдат ощетени и тъжни. Може би никога няма да намерят отговора на въпроса, който си задават.”

Докато предлага поглед към сложното наследство на осиновяването, Връщане в Сеул също предоставя динамичен женски характер, чиято нахална личност и проблемна еволюция оставят трайно впечатление.

Премиерата на френско-немско-белгийската копродукция беше на 22 май на филмовия фестивал в Кан през 2022 г. в раздел Un Certain Regard. Sony Pictures Classics планира да пусне филма в Северна Америка преди края на 2022 г.