Резюме на филмовия фестивал Сънданс, част 1

Фестивалът изстрелва стартовия пистолет в надпреварата за годишните филмови награди

Филмовият фестивал Сънданс е домакин на най-доброто в независимото кино от създаването си през 1981 г. Наречен на героя си във филма от 1969 г. Буч Касиди и Сънданс Кид, събитието е основано от Робърт Редфорд през 1981 г. Сгушен в заснежените хълмове на Парк Сити, Юта, фестивалът се превърна от слаб, малък новостарт в една от най-почитаните кинематографични площадки за изстрелване в света. Ако Оскарите са карираният флаг за състезанията за награди, то Сънданс е официалният пистолет за старт, който дава началото на изтощителното 14-месечно състезание.

Повечето от филмите, представени на фестивала, ще се появяват отново през годината, когато намерят театрално разпространение или стрийминг у дома с Netflix, Hulu, HBO Max, MUBI и други подобни. Най-новият филм на Брандън Кроненбърг, Басейн безкрайни, използва Sundance като своеобразна премиера. Вече може да бъде намерен в кината в цялата страна. Отдадените кинофили и маниаците на киното използват Sundance, за да намерят филмите, които ще доминират в техните културни разговори за месеци напред. Фестивалът поставя най-новите любимци на инди киното на техните лични радари.

Ако не сте имали късмета да присъствате лично или виртуално на фестивала през 2023 г., тогава вземете химикал и хартия или приложението Бележки на телефона си, защото това са някои филми, които трябва да проследите през идните месеци. (Това е първото от няколкото парчета, които ще бъдат публикувани за предлагането на изданието на Сънданс през 2023 г.)

Когато се стопи: Осемгодишният Джъстин Хенри, сладкото малко момче в сърцето на развода във филма от 1979 г. Крамер срещу Крамер, е най-младият номиниран за Оскар досега. Тейтъм О'Нийл е най-младата носителка на "Оскар", едва на десет години, когато взе трофея за най-добра актриса в поддържаща роля за Луна от хартия през 1973 г. Ако 17-годишната Роза Марчант спечели Оскар през 2024 г. за работата си в този филм, тя няма да е първият талантлив младеж, който го прави, но въпреки това ще бъде зашеметяващо (и напълно заслужено) постижение . Не мога да си представя да видя по-добро представяне тази година. Журито на Sundance очевидно е съгласно, защото Marchant взе специалната награда на журито за най-добро изпълнение в категорията Световно кино.

Марчант играе Ева, ученичка с бебешко лице, която съзрява в Белгия с приятелите си Лорънс и Тим. Ева все още се интересува от каране на велосипеди, споделяне на сладолед и плуване в надземния басейн на нейния приятел. Лорънс и Тим от друга страна започват да осъзнават, че техните съученички могат да предложат повече от просто платонично приятелство. Интересът им да прекарват свободното си време с Ева избледнява. Децата, които растат и се отдалечават, е често срещана филмова тропа, но публиката може да не е подготвена за тъмните места, които тази тема ще ги отведе по време на 110-минутното времетраене на филма.

В началото на филма се срещаме с възрастната Ева (отлична Шарлот Де Бройне). Тя е тиха, неудобна и склонна към безпокойство. Тя изглежда сломена, дори обсебена. Ева забелязва публикация в социалните медии за събитие, което ще я събере отново с нейния екип от детството. Тя решава да напусне дома си в Брюксел и да се върне в градчето на детските си лета. Тя не изглежда особено развълнувана от перспективата да се върне у дома. Тя изглежда се примирила с това, сякаш й е писано да ходи по тези улици и да види тези лица отново. Филмът умело превключва между минало и настояще, за да описва в детайли събитията в живота на младата Ева, оформили жената, която виждаме в настоящето.

Създаването на филми на сценариста и режисьора Veerle Baetens е безстрашно, уверено и непоклатимо. Неразбираемо е, че това е нейният пълнометражен дебют като режисьор. Холандската режисьорка се довери на младата Роза Марчант да поеме тежестта на тази трудна история и това доверие беше на основата. Полученият филм е зашеметяващ. Когато се стопи не е нищо друго освен кинематографичен удар в корема. Последната сцена ще живее с мен дълго време.

Учтиво общество: Риа (Прия Кансара) е гимназистка, която планира да бъде каскадьорка. Тя изпраща имейли на своя герой (реалната каскадьорка Юнис Хътарт) и се снима как изпълнява екшън сцени „направи си сам“ в задния си двор. Лена (Риту Аря) е по-голямата сестра на Риа, която се завърна у дома, след като напусна училище по изкуства. Ако не действа като неофициална операторка на Риа, Лена се оказва облечена в анцузи и безцелно лежи из къщата по цял ден. Тя изглежда не може да намери смисъла си.

Когато Лена среща богат, красив непознат, който изглежда възнамерява да направи Лена негова булка, Риа става подозрителна. Защо богат лекар ще се появи от нищото, за да ухажва сестра й? И защо Риа не може да се отърси от усещането, че бъдещата свекърва на сестра й е почти толкова надеждна, колкото злодей на Бонд? Нещо зловещо се случва (или Риа има прекалено развито въображение).

Учтиво общество има какво да каже за израстването и остаряването. Риа наистина ли е загрижена за благосъстоянието на сестра си? Или просто е разочарована, че Лена се отказва от мечтата си да бъде художник? И какво казва това за собствените мечти на Риа да бъде каскадьорка? Риа се изправя пред възможността тя и сестра й просто да живеят живота си като нормални хора и може да няма нищо лошо в това.

Сравненията с Всичко Навсякъде Всичко наведнъж са равни части неизбежни и редуциращи. Творческият екип зад този филм може да е в екстаз от сравнения на терен с изненадващия хит от 2022 г., който събра десет номинации за Оскар преди няколко седмици. Но сценаристът и режисьор Нида Манзур има своя собствена разказвателна чувствителност и визуален усет. И двата филма имат огромни сърца за своите герои и връзките, които свързват тези азиатски семейства, но сравненията наистина свършват дотук. Учтиво общество е добър старомоден угодник на тълпата, направен със стил за изгаряне. Заслужава да намери голяма публика, за да изпита многото му прелести.

Случайният шофьор за бягство: Лонг Ма е възрастен таксиметров шофьор, който работи предимно във виетнамските квартали на Лос Анджелис. Когато прави късно нощно тичане до местния магазин за хранителни стоки, той се съгласява да посрещне цена, която обещава да плати двойно повече от обичайната си цена, за да компенсира Лонг за неудобството. Когато осъзнава, че е бил измамен да вземе трима затворници, които са избягали от поправително заведение в Ориндж Каунти, Лонг се чуди дали ще си тръгне от таксито с живота си.

По-рано известен като производител на музикални видеоклипове, този филм спечели на режисьора Синг Дж. Лий наградата за режисура на Сънданс за драматични филми в САЩ. Кинематографията има непосредственост на „вие сте там“, което води до разказвателна драма, толкова реалистична, че се чувства като документален филм. Въпреки че филмът е базиран на действително събитие, Случайният шофьор за бягство не се интересува от самите престъпления. Това не е процедура. Това е драма с характер.

Филмът се фокусира върху връзката, която се развива между възрастния таксиметров шофьор и Тей, най-възрастният беглец. Човек без син се обвързва с мъж без баща. В кратки ретроспекции публиката вижда формиращите събития в живота на Лонг, които разрушиха брака му и го отчуждиха от децата му. Дъстин Нгуен (когото феновете на телевизията от 80-те ще запомнят като Хари Йоки 21 Jump Street) дава прочувствено, живо изпълнение като Tay. Неговата тиха, фина работа ни казва всичко, което трябва да знаем за миналото на героя му.

Случайният шофьор за бягство възприема идеята, че не всеки престъпник е зъл. Понякога почтените хора вземат много лоши решения и тези избори опетняват остатъка от живота им. Тей копнее да намери изкупление, но се страхува, че може да не успее да спаси Лонг от жестоките му съучастници. Филмът е по-малко за съдбата на бягащите затворници, отколкото за изследване на изгубен човек, който се опитва да намери душата си.