„След Ян“ е елегантен филм за трансформативната сила на загубата

Въпреки че След Ян се развива в бъдеще, когато е възможно да гледате филми през очилата си, докато се возите в кола без шофьор, обхваща същите теми за загубата и трансформацията, ловко изследвани от режисьора Когонада в първия му филм Колумб. Фактът, че този филм се фокусира върху остаряването на техно-сапиен, а не на далечен човешки баща, е второстепенен спрямо осъзнаването, че понякога е невъзможно да познаваш другите, докато те не си отидат и не си призован да разглобиш живота им.

Янг е техно-сапиен, закупен втора ръка като спътник, по-голям брат и начин за културно обогатяване на живота на осиновено дете на двойка, изигран от Малеа Ема Тяндравиджая.

Той културно обогатява живота й с информация за Китай, където е родена, но също така обогатява живота й емоционално, като често служи като заместващ родител. И двамата й родители, изиграни от Колин Фарел и Джоди Търнър-Смит, имат свои собствени взискателни програми, които често оставят малко време за общуване с детето си. В резултат тя се свързва тясно с Янг, изигран от Джъстин Х. Мин, и е разочарована, когато той се повреди. 

Ян е толкова интегриран в ежедневието им, че родителите го приемат за даденост и това е грешка. Той е по-човечен, отколкото те осъзнават и може да имат какво да научат от начина, по който той вижда нещата. 

Филмът представя научно-фантастична конструкция, която все повече се изследва във фантастиката, докато човечеството прегръща олицетворението на AI, повдигайки въпроси като какво означава да си човек, колко отговорни можем да бъдем отговорни за такива потенциални хибридни човешки творения и как човечеството вграждаме в такива Creations има какво да ни каже за това кои сме.

Филмите на Когонада са медитации за смисъла на любовта и загубата. Като такива историите не се развиват в конвенционален разказ, но остават с вас, както спомените на Янг остават с героя на Фарел във филма. 

Корейско-американският режисьор придоби последователи за създаване на видео есета за своите кинематографични герои и в този филм той използва някои от визуално отличителните техники, които изследва в тези есета, като рамкира сцени, както Уес Андерсън, изследва тихи ежедневни моменти, както Озу, фокусирайки се върху ръцете, както направи Бесон.

Когонада има дарба да изобразява връзката между хората и околната среда. За да изобрази удобния, но някак разединен свят, в който живеят Янг и семейството му, Когонада визуално се спира на поредица от гранични пространства, празни междинни пространства и празни свързани стаи, които са идеални за картина, но изглеждат двуизмерни. Домът често е тъмен и слънчевата светлина само блести в елегичните спомени на Янг.

Семейството е капсулирано в предсказуем включен свят, но често не успяват да се свържат. Героят на Фарел живее в собствения си балон, размишлявайки върху философски въпроси, докато пропуска блестящите моменти от един обикновен ден.

Филмите на Когонада не предлагат отговори, но елегантно задават въпроси и карат зрителите да спрат и да обмислят блестящите моменти от ежедневието си.

Филмът ще излезе на 4 март.