AI идва за комерсиални работни места в изкуството. Може ли да бъде спряно?

По-рано това лято, парче, генерирано от AI приложение за текст към изображение спечели награда в държавен панаир на изкуството конкуренция, отваряйки кутията на Пандора от въпроси относно навлизането на технологиите в областта на човешкото творчество и природата на самото изкуство. Колкото и очарователни да са тези въпроси, възходът на базирани на изкуствен интелект инструменти за изображения като Dall-E, Midjourney и Stable Diffusion, които бързо генерират подробни и красиви изображения въз основа на текстови описания, предоставени от потребителя, представляват много по-практична и непосредствена грижа: Те биха могли много добре да държат лъскава, фотореалистично изобразена кама в гърлата на стотици хиляди комерсиални артисти, работещи в развлекателната, видеоигровата, рекламната и издателската индустрия, според редица професионалисти, които са работили с технологията.

Колко въздействащо би било това върху глобалната творческа икономика, която работи върху ефектни изображения? Помислете за 10-те минути надписи в края на всеки съвременен холивудски блокбъстър. 95 процента от тези имена са хора, работещи в създаването на визуални изображения като специални ефекти, анимация и производствен дизайн. Същото е и с видеоигрите, където рекламните художници усъвършенстват уменията си с години, за да печелят отлична работа като концептуален художник и дизайнер на герои.

Тези работни места, заедно с по-традиционни задачи като илюстрация, фотография и дизайн, са начинът, по който повечето визуални артисти в днешната икономика получават заплащане. Въпросът дори има международни икономически последици. Някои от по-ориентираните към производството професии в областта на изкуството сега са прехвърлени към пазари с ниски заплати, където помагат за бързото стартиране на творческите индустрии на места като Южна Африка и Бангладеш.

Много скоро цялата тази работа ще може да се извършва от хора, които не са художници, работещи с мощни инструменти, базирани на AI, способни да генерират стотици изображения във всеки стил, който можете да си представите за няколко минути – инструменти, привидно и дори сериозно създадени, за да дадат възможност на обикновените хора да изразяват своята визуална креативност. И тези инструменти бързо се развиват във възможностите си.

Това не е проблем за далечното дистопично бъдеще. Плоча (проект на MicrosoftMSFT
– и подкрепената от Илон Мъск организация с нестопанска цел OpenAI), По средата на пътуването и други са били в ограничено внедряване от месеци, с изображения, публикувани из целия интернет. След това през август проект с отворен код, Stable Diffusion от stable.ai, пусна публично набор от модели под разрешителен Creative Commons лиценз, даващ на всеки с уеб браузър или компютър от среден клас инструментите за създаване на зашеметяващи, понякога смущаващи изображения според техните спецификации, включително за търговска употреба.

„Напредъкът е експоненциален“, каза Джейсън Хуан, ветеран арт директор и художник за клиенти за игри и развлечения, включително Disney и Warner Bros. „Това ще позволи на повече хора, които имат солидни идеи и ясни мисли, да визуализират неща, които са били трудни за постигане без години художествено обучение или наемане на висококвалифицирани художници. Дефиницията на изкуството също ще се развие, тъй като уменията за изобразяване може вече да не са най-важните.“

Художниците са обърнали внимание. Грег Рутковски е рекламен илюстратор в игралната индустрия, добре известен със своите емоционални фантастични картини за проекти като този на HasbroИМА
Магията: Сборището намлява Dungeons и Dragons. Миналата седмица, според базата данни за търсене на AI изображения Librarie.ai, името на Рутковски се появява стотици хиляди пъти в търсенето на изображения, което означава, че са създадени стотици хиляди изображения, като се вземат проби от неговия отличителен стил.

„Много съм загрижен за това“, каза Рутковски. „Като дигитален артист или който и да е артист в тази епоха, ние сме фокусирани върху това да бъдем разпознати в интернет. В момента, когато въвеждате името ми, виждате повече работа от AI, отколкото работа, която съм свършил сам, което е ужасяващо за мен. След колко време изкуственият интелект ще наводни резултатите ми и ще стане неразличим от произведенията ми?“

Хуан подчерта, че човешката намеса все още е важна и необходима за постигане на желаните резултати от всяка нова технология, включително AI. „Всяко ново изобретение няма да замени сегашната индустрия веднага. Това е нова среда и също така ще създаде нова екосистема, която ще повлияе на настоящата индустрия по начин, който може би не сме очаквали. Но въздействието ще бъде много голямо.

Дейвид Холц, основател на Midjourney, подчерта това ексклузивно интервю. „В момента нашите професионални потребители използват платформата за концептуване. Най-трудната част от [комерсиален арт проект] често е в началото, когато заинтересованата страна не знае какво иска и трябва да види някои идеи, на които да реагира. Midjourney може да помогне на хората да се сближат с идеята, която желаят много по-бързо, защото повторението на тези концепции е много трудоемко.“

Художниците Шон Майкъл Робинсън и Карсън Грубо, които издават комикс, наречен Премахването на човека използвайки изображения, генерирани от Grubaugh с помощта на подкани на платформата Midjourney, са по-песимистични.

„Видът работа, която върша, единични изображения и илюстрации, вече изчезва поради това“, каза Робинсън. „В момента изкуственият интелект има малки проблеми с поддържането на изображенията последователни, така че последователното разказване на истории като комиксите все още се нуждае от много човешка намеса, но това вероятно ще се промени.“

Грубо вижда как се изпаряват цели групи от творческата работна сила. „Концептуални артисти, дизайнери на герои, фонове, всички тези неща са изчезнали. Веднага щом творческият директор осъзнае, че не е нужно да плаща на хората, за да произвеждат такъв вид работа, ще бъде като това, което се случи с техниците в тъмните стаи, когато Photoshop кацна, но в много по-голям мащаб.

Грубо, който преподава изкуство в колеж, казва, че е отчаян от въздействието върху подрастващото поколение. „Честно казано, дори не знам какво да кажа на студентите сега“, каза той.

Робинсън и Грубо наскоро интервюираха по тази тема известния художник/илюстратор Дейв Маккийн, един от най-ранните осиновители на цифровите техники през 90-те години. „Защо някой би платил, за да накара художник да проектира корица на книга или обложка на албум, когато можете просто да въведете няколко думи и да получите това, което искате?“ каза Маккийн. „Това ще подхранва все по-ненаситния маркетинг отдел, който иска да види 50 компа от всичко, а сега те могат да имат неограничен брой композиции. Финансовият императив за това е неизбежен.“

Холц категорично не е съгласен и вярва, че платформите в крайна сметка ще бъдат от полза за артисти, компании и общество. „Мисля, че някои хора ще се опитат да отрежат артистите. Те ще се опитат да направят нещо подобно на по-ниска цена и мисля, че ще се провалят на пазара. Мисля, че пазарът ще върви към по-високо качество, повече креативност“, каза той.

Въпреки потенциала за прекъсване, дори хора в индустрията, които могат да се възползват от автоматизирането на творческата работа, казват, че проблемите изискват правно изясняване. „От страна на бизнеса се нуждаем от известна яснота относно авторските права, преди да използваме произведение, генерирано от AI, вместо произведение на човешки художник“, каза Хуан. „Проблемът е, че настоящият закон за авторското право е остарял и не е в крак с технологията.“

Холц се съгласява, че това е сива зона, особено защото наборите от данни, използвани за обучение на Midjourney и други модели на изображения, умишлено анонимизират източниците на произведението, а процесът за удостоверяване на изображения и артисти е сложен и тромав. „Би било страхотно изображенията да имат вградени метаданни за притежателя на авторските права, но това не е нещо“, каза той.

Рутковски, който живее и работи в Европа, смята, че може да са необходими действия на правителството за защита на интересите на артистите. „Разбирам как тези програми използват произведения на изкуството и изображения, за да изградят своите модели, но трябва да има известна защита за живите артисти, тези от нас, които все още работят и напредват в кариерата си. Това е нещо повече от етичен въпрос. Трябва да се регламентира със закон. Това трябва да е наш избор.“

Специалистът по данни Даниела Брага участва в работната група на Белия дом за политиката за изкуствен интелект и основава Defined.AI, компания, която обучава данни за когнитивни услуги при взаимодействие човек-компютър, най-вече в приложения като центрове за обаждания и чатботове. Тя каза, че не е обмислила някои от бизнес и етичните проблеми около това конкретно приложение на AI и е разтревожена от това, което е чула.

„Те обучават AI върху неговата работа без негово съгласие? Трябва да го занеса в офиса на Белия дом“, каза тя. „Ако тези модели са били обучени върху стиловете на живи художници, без да се лицензира тази работа, има последици за авторските права. Има правила за това. Това изисква законодателно решение.”

Брага каза, че регулацията може да е единственият отговор, тъй като не е технически възможно да се „отучат“ системите за изкуствен интелект или да се създаде програма, в която артистите могат да се откажат, ако работата им вече е част от набора от данни. „Единственият начин да го направим е да изкореним целия модел, който е изграден около използването на данни без съгласие“, обясни тя.

Проблемът е, че изходният код на поне една от платформите вече е в природата и ще бъде много трудно да поставите пастата за зъби обратно в тубичката. И дори ако се обърне внимание на тесния проблем с компенсирането на живите художници, това няма да реши по-голямата заплаха от простото премахване на уменията и демонетизирането на цялата професия на комерсиалното изкуство и илюстрацията.

Холц не го вижда по този начин. Неговата мисия с Midjourney, казва той, е „да се опита да разшири въображението на човешкия вид“ и да направи възможно повече хора да визуализират идеи от въображението си чрез изкуство. Той също така подчерта, че вижда Midjourney като предимно потребителска платформа.

OpenAI, компанията зад продукта Dall-E, която отказа да бъде интервюирана за тази история, по подобен начин се позиционира като работеща „за да гарантира, че изкуственият общ интелект е от полза за цялото човечество“. Stability.ai, компанията, разработваща Stable Diffusion, формулира своята мисия като „да направи най-съвременното машинно обучение достъпно за хора от цял ​​свят“. StabilityAI също отказа коментар.

„Винаги, когато чуя хората да говорят за „демократизиране на достъпа“ и „прозрачност“, се притеснявам“, каза Грубо. „Това обикновено означава, че големите компании си помагат с нашите данни и ги използват в своя полза.“

Обичайните аргументи в полза на AI са, че системите автоматизират повтарящи се задачи, които хората така или иначе не харесват, като отговаряне на едни и същи въпроси на клиенти отново и отново или проверка на милиони чанти на контролно-пропускателни пунктове. В този случай, каза Робинсън, „AI идва за забавните работни места“ – креативно възнаграждаващите работни места, които хората работят и учат през целия си живот, за да получат и потенциално да поемат шестцифрена стойност на студентски дълг, за да се класират. И го прави, преди някой да има шанс да му обърне внимание.

„Виждам възможност за монетизиране за създателите чрез лицензиране“, каза Брага. „Но трябва да има политическа подкрепа. Има ли индустриална група, асоциация, някаква група артисти, които могат да създадат предложение и да го представят, защото това трябва да бъде разгледано, може би държава по държава, ако е необходимо.“

„Няма съмнение, че изкуственият интелект ще има голямо положително въздействие в областите на живота ни, които са критични за броя,“ каза Маккийн, „но колкото повече той поема от работата, която вършим и намираме смисъл в... Мисля, че не трябва да се отказваме това означава леко. Трябва да има някаква борба.”