Емблематично изображение на Батман току-що продадено за 2.4 милиона долара. Кой всъщност го е създал?

Корицата на първия брой на емблематичния комикс от 1986 г Тъмният рицар се завръща продаден от Heritage Auctions миналата седмица за 2.4 милиона долара, наведнъж главозамайваща сума за оригинално произведение на комикса и все още смътно разочароващо в сравнение с оценките преди търга, които се въртят в колекционерските кръгове. Въпреки това продажбата е забележителна, особено когато се задълбочите в детайлите на парчето. Оказва се, че най-скъпите оригинални американски комикси за супергерои, които досега са сменяли притежателя си публично, до голяма степен са били дело на жена създател, художник по цветове Лин Варли, изпълняваща дизайна на Франк Милър.

Само за да е ясно, няма проблем с кражба на кредити или неправилно приписване. Въпреки че Милър е широко признат като ключов визионер зад Черният рицар се завръща, Heritage Auctions посочи парчето под имената на Милър и Варли и то е парафирано и от двамата. Варли, творчески партньор на Милър и някогашен съпруг, беше широко призната за талантите си и получи множество награди в индустрията, когато се занимаваше активно с комикси. Но когато произведение на изкуството се продава за над 2 милиона долара и е сътрудничество между художник, чиито ръчно рисувани оригинали се продават за средно шест цифри и друго, чиято работа се продава за значително по-ниска цена, струва си да отделите малко време, за да разопаковате кой точно е направил изкуство, дори и да е ясно кой и какво направи изкуството известно.

Първо малко контекст. Тъмният рицар се завръща е мини-сериал, публикуван от DC Comics през 1986 г., първоначално като четири луксозни отделни издания, а впоследствие като графичен роман, който е многогодишен бестселър през последните три и половина десетилетия. В сериала писателят/художник Франк Милър преосмисля Батман като мрачен отмъстител на средна възраст, раздаващ брутална справедливост в постапокалиптичен пейзаж, доминиран от насилствени банди и покрит в празни медии.

Тонът на историята беше шокиращо мрачен според стандартите на обикновената супергеройска храна и стимулира читателите, жадни за по-сериозен и съществен поглед върху героите, четени от тях. Той не само революционизира американската комикс индустрия и поднови характера на Батман, но и положи основите на готиката на Тим Бъртън свръзка филм от 1989 г. и последващи медийни версии на много други супергерои. Това направи търсенето на произведенията на изкуството, а и цената, толкова висока.

Корицата на брой №1 даде тон на поредицата. Изображението е брутално просто. Показва едрият, дрипав Батман на Милър, очертан на фона на нощното небе, осветен от драматична светкавица. Небето е наситено, кобалтово синьо, обикновено с цвета на наметката на Батман. Светкавицата свети и гневно се стърчи надолу по страницата, разполовявайки фигурата и придавайки драма и посока на сцената.

„Това е емблематично произведение на комиксното изкуство, от историята на комикса“, казва Тод Хигнайт, вицепрезидент на Heritage Auctions. „Дори и най-небрежният фен на комикса идентифицира това произведение на изкуството веднага; това е един от най-разпознаваемите образи на един от най-популярните супергерои, създавани някога.”

Заслугата за тази революционна версия на Батман е изцяло на Милър, който вече беше изгряваща звезда в комиксите в началото на 1980-те, но видя, че репутацията му е издигната до стратосферата с TDKR. Милър написа сценариите, нарисува страниците с молив, беше пионер в техниките за визуално разказване, които направиха четенето на комикса толкова вълнуващо изживяване за феновете, и измисли отличителните дизайни на героите. Той беше в почти всеки смисъл автор отговорен за работата и нейното признание.

Но в комиксите въпросът с художественото приписване е малко по-сложен. Оригиналното произведение на изкуството не е задължително да се произвежда, за да се продава като самостоятелно произведение; тя е част от производствения процес на търговски артикул (самата книга) и често е резултат от сътрудничество между няколко души, чиято работа допринася за крайния продукт. Например, повечето от вътрешните страници на TDKR бяха завършени с мастило директно върху моливите на Милър от Клаус Янсон и оцветени върху отделно наслагване, известно като „цветово ръководство“, от Варли. Приносът на Janson и Varley може да се види най-ясно в лукс Издание на галерията заснет от оригиналните арт плочи, публикувани през 2016 г. от Graphitti Designs и DC. Този том възпроизвежда оригиналното изкуство на корицата на TDKR №1 който току-що продаден, включващ ръчно нарисувано грубо и готово цветно изкуство на Милър.

Отново въпросът за художествената посока не подлежи на съмнение. Силуетната концепция е на Милър и е запазена марка на неговия стил. „Ако искате завършени, изобразени произведения на изкуството, аз не съм вашият човек, защото не съм много добър в това“, каза Милър в промоционално видео, пуснато от Heritage преди търга, „но мога да направя силен силует.“

Фигурата на завършеното изкуство следва точно ръчно нарисуваната груба. Но всички други детайли на завършеното парче, включително прецизното очертаване на фигурата, осветлението и възвишената цветова схема, са дело на Varley. Има ли значение това разделение на труда? Дали нейният принос е толкова важен за емблематичното качество на произведението, колкото този на Милър, и до каква степен белезите върху хартията са работа на Варли, а не на Милър?

Експертите ще ви кажат, че е сложно, особено що се отнася до ценообразуването на работите. Сред колекционерите на комикси, черно-бялата линия, обикновено моливи, завършени с мастило, се счита за „оригинал“. Цветните наслагвания, които са правени ръчно (често от жени) до появата на компютърното оцветяване в началото на 90-те, са по-малко желани, въпреки че също са единствени по рода си, ръчно изработени артефакти от производствения процес.

Оригиналните цветови ръководства на Varley за TDKR от време на време се появяват за продажба и взимат цени в хиляди долари, определено в висок клас за този тип произведения на изкуството, но бледа сянка на цените, реализирани върху това, което колекционерите смятат за „правилни оригинали“ – тоест писалката и -чертежи с мастило.

Така че това парче, което очевидно е било продадено без придружаващата груба обработка, направено собственоръчно от Милър (Heritage Auctions не отговориха на искане за изясняване на тази точка), строго погледнато, „оригинал на Франк Милър“? Телевизионният писател/продуцент Дейвид Мандел, който е събрал оригинални комикси, включително най-голямата индивидуална колекция от TDKR страници, претеглени по този въпрос на a подкаст с арт дилър Феликс Лу по-рано тази седмица.

„Не мисля, че това е ръководство за цветове“, каза той с известно колебание. „Не знам какво е покритието и не знам дали купувачът знае или му пука. Знам, че не е писалка и мастило Франк Милър, така определям моя Франк Милър.

Мандел продължи да описва ситуацията като близка до производствените методи, използвани от Анди Уорхол в известната му „фабрика“, където други занаятчии всъщност са правили щампата и конструирането на неговите произведения – детайл, считан за напълно ирелевантен за всеки, който харчи милиони за Уорхол. оригинален”, който носи неговия отличителен подход и неговия подпис.

В края на деня силата на парчето е по-голяма от сбора на неговите части. 2.4 милиона долара купиха едно от най-ефективните колаборации между ръката на художник и марката на художника и определящ образ на глобална икона.