„Анаконда“ ни показа бъдеще, откраднато от Хари Потър и Спайдърмен

Миналия понеделник се навършиха 25 години от Анаконда, което означава, че днес е 25-ата годишнина от деня, в който разбрахме (в ерата на репортажите преди ежедневните боксофиси), че трилърът със змия за 45 милиона долара е оглавил вътрешния бокс офис с 16.6 милиона долара. В ретроспекция, Анаконда, заедно с Rush Hour в края на 1998 г. изобретява т. нар. R-13. И двата филма са с рейтинг R по дух, но са конструирани само за да се промъкнат с PG-13, което в края на 1990-те ги прави уникални и кара децата да се чувстват сякаш хапват забранен плод. И двата филма също представляват вида малки, оригинални и приобщаващи (първият с участието на Дженифър Лопес и Айс Кюб, а вторият с Джаки Чан и Крис Тъкър) студийни програмисти, които биха могли да доминират в индустрията, ако Холивуд не беше всмукан в глобалният манталитет след 9 септември.

Дебютира точно преди летния сезон със смесени отзиви, въпреки че повечето хора си спомнят само 3.5-звездния рейв на Роджър Еберт, режисьора Луис Льоса Анаконда на повърхността беше просто още един филм „сега можем да правим високобюджетни филми за чудовища“, който последва след първия Джурасик парк. Помислете направо, Видове, Реликвата, Deep изгряващото намлява Дълбоко синьо море. Какъв комплект Анаконда освен конкуренцията, освен рейтинга PG-13, беше неговият актьорски състав. Безпогрешната протагонистка на филма беше Дженифър Лопес, като този чист жанров филм започва по-малко от месец след нея Селина биографичен филм. Досега Лопес се беше отличила като най-доброто нещо от лошите филми като крик намлява Money Train. Този един-два удара вероятно я подготви за, ъъъ, масовата звезда (IE – белите хора я забелязаха) в Стивън Содърбърг Извън контрол през лятото 1998.

Не само, че главният герой на този екшън „режисьорите на документалисти плават в джунглата и отблъскват гигантска змия“ млада испанска жена, но и партньорът й в престъплението ще се окаже Айс Кюб. Това беше осмият филм на рапъра след дебюта му в Бойз в качулката през лятото на 1991 г. и той беше достатъчно известен, за да бъде смятан за звезда от второстепенната лига, когато това означаваше нещо. Ерик Столц, представен като героичния антрополог, прекарва 75% от филма в кома. Оуен Уилсън също абсолютно не успява да спаси положението. Приятелката му е убита от човешкия антагонист на филма. Споменатият антагонист е безмилостен, наемник ловец на змии, който играе с прословутото „Дори Никълъс Кейдж никога не би могъл!“ наслада от Джон Войт. Без спойлери, но момче, излиза ли на висока нота.

Подобно на няколко хита от края на 1990-те, Анаконда беше включващо по дяволите.

Докато Анаконда никога не подчертава в жълто своята екранна приобщаване, този елемент помогна на филма да достигне 65 милиона долара на вътрешния пазар. Дори през 1997 г. множител от 3.96x беше адски впечатляващ, особено за това, което по същество беше филм за мрачни чудовища. И, да, филмът започна точно покрай края на 1990-те години на миналия век Матрицата ($ 465 милиона), The Birdcage (185 милиона долара по света), Острието (131 милиона долара по света), Вътре и вън ($ 65 милиона вътрешни) и Rush Hour (244 милиона долара в световен мащаб). Те бяха театрални издания с умерен бюджет, които също така опровергаха конвенционалната мъдрост по отношение на това, което публиката би оценила на екрана, по отношение на расата на пола и сексуалната ориентация. По дяволите, вторият по големина глобален производител в този момент беше на Уил Смит Ден на независимостта, докато на Смит Мъже в черно би надхвърлило Изгубеният свят в страната през лятото на 1997 г. Но тогава се случи 9 септември.

Част от реакцията на Америка към терористичните атаки от 9 септември през септември 11 г. беше опит за връщане към конвенционални роли на пола и предполагаемо желание за конвенционални форми на бягство. Едновременно с това, артистичният/търговският успех на Стивън Спилбърг Запазване на лични Райън през лятото на 1998 г. и комерсиалният успех на Michael Bay's перла Харбър през лятото на 2001 г. събуди носталгия на поколенията по американската военна праведност преди Виетнам, която беше експлоатиран от желаещите да водят война след терористичните атаки. По стечение на обстоятелствата, замисъл или може би по малко от двете, атаките от 9 септември (и възмущението около стрелбата в училище Колумбайн през април 11 г.) ще бъдат последвани от множество високобюджетни, благоприятни за франчайз, глобално насочени „бели човек открива, че е специалните” екшън фантазии. Хари Потър, Фродо Бегинс и Спайдърмен идваха да ни спасят.

Съвсем очевидно, тези три франчайз-стартера са били в производство доста преди атаките от 9 септември и и трите биха били успешни дори в сравнително мирно време. Въпреки това, глобалното им приемане като „епичните приключенски филми доброто срещу злото, от които се нуждаем в момента“ се разглеждаше под призмата на праведния героизъм, борещ се срещу абсолютното зло и травмираните жертви, които дават всичко от себе си в ужасяващи времена. Хари Потър и камъкът на магьосниците спечели $975 милиона по целия свят в края на 2001 г., само след титаничен (1.8 милиарда долара), докато Задругата на пръстена спечели 897 милиона долара месец по-късно. Човека паяк открита през май 2002 г. и събра 821 милиона долара в световен мащаб. Няма значение това Rush Hour 2 е спечелил 344 милиона долара по целия свят и Бързи и яростни са спечелили 207 милиона долара (при бюджет от 40 милиона долара) през лятото на 2001 г., и двете отчасти поради сравнителната им всеобхватност.

Преследването на Холивуд за следващия глобален блокбъстър франчайз погълна всичко останало.

Така че, Човека паяк потвърди филма за супергерой от комиксите като потенциален стълб за палатка от ниво А, след 13 години следсвръзка фалстартове. Освен това, за съжаление, това бележи почти пълния край на филмите „не е бял човек“. Маска на Зоро, Спаун or Черна маска. Черните пантери може да е бил обявен като закъснял пример за филм за супергерои с голям бюджет от комиксите в началото на 2018 г., но това е отчасти, защото поджанрът по същество е бил джентрифициран от героични бели пичове (Призрачният ездач на Николас Кейдж, Наказателят на Томас Джейн, Батман на Крисчън Бейл , Хълк на Ерик Бана и др.) точно когато Холивуд започна да го приема сериозно. През 1998 г. Антонио Бандерас може да бъде Зоро, а Уесли Снайпс - Блейд. До 2003 г. Майкъл Кларк Дънкан беше смятан за късметлия да изиграе разменена състезание Kingpin в „Дърдевил“ на Бен Афлек. Това се превърна в метафора за индустрията.

Тъй като глобалните стремежи на Холивуд станаха все по-големи и бюджетите станаха по-големи, общоприетото мнение за жените и малцинствата, увреждащи потенциала за отвъдморски боксофис, се превърна в огромно съображение. Преследването на следващото Шрек, Карибски пирати or Властелинът на пръстените, заедно със спада в продажбите на DVD от средата на 2000 г., означаваше по-малко налични пари за вида студиен програмист от $35-$55 милиона, който може да си позволи да бъде изрично приобщаващ и/или приятелски настроен към LGBTQIA. До 2005 г. Мелодрамите на Тайлър Пери бяха (например) превъзмогнали в кината и получаваха подредени актьори (Анджела Басет, Майкъл Или, Аника Нони Роуз, Идрис Елба и др.) отчасти защото бяха единствената игра в града. Холивуд в крайна сметка дойде до смисъла си по отношение на белите млади мъже, които откриват своята супергероична съдба като единствената игра в града, но беше няколко години твърде късно.

Това, което започнахме да виждаме в края на 2010-те, беше опит по същество да продължим там, където Холивуд спря в края на 1990-те. В свят без палатка, Любов Саймън щеше да е следващата стъпка след това Вход и изход. Черните пантери би било логичната реакция на Острие, и подобни на В очакване да Издишайте намлява Rush Hour не биха били толкова уникални/специални/важни днес, както през 1990-те. През 2001 г. Холивуд показа, че женска екшън героиня може да захранва хита на видеоигра Tomb Raider. През 2018 г. Холивуд показа, че главната женска роля може да захранва хит на видеоигра с... Tomb Raider. През 1996 г. беше голяма работа, че Уил Смит беше избран за приятен за публиката главен герой в Ден на Независимостта. През 2018 г. все още беше уникално/необичайно, че Джон Бойега беше фронт Тихоокеански ръб: въстание.

По времето, когато Холивуд се опита да играе наваксване, стриймингът беше изпреварил театралното като предпочитано място за забавление.

Отдавна твърдя, че Disney започна да управлява печеното, когато спря да се опитва да копира успеха на Карибски пирати (ПОЧИВАЙ В МИР - Джон Картър, принц на Персия, Трон: Наследство намлява The Lone Ranger) и започна да подражава Алиса в страната на чудесата (чрез, направо, Малефисент, Замръзнало, Силата се пробужда намлява Красавицата и Звяра). Холивуд най-накрая забеляза като Fast Five нарасна до 620 милиона долара в световен мащаб през лятото на 2011 г., това включващо кастинг може да бъде огромен елемент с добавена стойност към вече привлекателен търговски пакет. Въпреки това, ако повторното появяване на дребномащабни „не бял човек“ изпълнители харесват Обсебен, мисли като мъж or Икономът продължи там, където Холивуд спря в края на 1990-те (следвайки подобни на В очакване да Издишайте), събуждането би било краткотрайно. Опитите на Холивуд за театрална приобщаване нахлуха в ерата на стрийминг.

С „отидете на кино, само за да отидете на кино“ тълпата, която остава вкъщи за забавлението си „несъбитийни филми“, по-мащабните, ориентирани от звезди, нефранчайз билети се превърнаха в търговски опасен вид. през 2015 г. Перфектният Гай може да се отвори с 25 милиона долара. През 2014 г. Съседи може да направи дебют от $50 милиона. До 2019 г. Натрапникът намлява Далечен изстрел отвори малко над/под 10 милиона долара. През 2005 г. на Дженифър Лопес Чудовище в закона откри с 24 милиона долара. През 2022 г. на Лопес Омъжи се за мен не можа да разбие 9 милиона долара. Преди Covid общият боксофис се повиши (отчасти поради покачващите се цени на билетите и луксозните театри/премиум зали), цените на билетите паднаха (но не катастрофално). Въпреки това, от 2015 до 2018 г., шестте най-добри годишни издания съставляват над/под 26% от общите приходи от вътрешния боксофис. Аудиториите са станали лазерно фокусирани върху IP-центрирани палатки.

Възрастните започнаха да третират франчайз филми, които се коренят в IP (Силата пробужда), носталгия на поколенията (It) и/или знаци в полето (Deadpool) по избор на „филм за срещи за възрастни“. Истинските „филми за възрастни“ се превърнаха в 6-10 епизода кабелен/стрийминг минисериал (Незнаещият, Отпадналият, Бриджъртън, и др.). Преди 20 години, на Ейдриън Лайн Неверен и на Крис Нолан безсъние бяха солидни над/под $115 милиона глобални приходи заедно Човека паяк намлява Атака на клонингите. на Лайн Deep Water просто отидох направо в Hulu. Междувременно публиката се появява в кината само за нещо, което вече иска да види. Това обикновено се равнява на филм на Marvel/DC (Venom: Нека има касапница), оживена адаптация на видеоигри (Sonic на таралеж), филм на ужасите с висока концепция (Тихо място), музикален биографичен филм (Мъж ракета) или вноска в един от малкото останали франчайзи за „голяма сделка“ (Горкият аз, Мисия невъзможна, Джурасик свят, MonsterVerse и др.).

Епилог

Трудно е да се направи нова филмова звезда, било то „следващият Том Круз“ или „следващият Уил Смит“, ако публиката се интересува само от това какъв герой играе. Стремежът след 9 септември към глобални блокбъстър франчайзи, с техния конвенционален акцент, подкрепен от мъдростта, върху белите момчета, които откриват, че са супергерои, магьосници, пирати или най-добри приятели с гигантски роботи, сложи край на относителния напредък към приобщаване през късните 11-те години. Когато Холивуд си спомни какво има, театралният потенциал на „просто филм“ беше загубен заради удобството на стрийминг. Трагедията е Анаконда ще бъде през 20022 г., като нова театрална версия, както беше през 1997 г. Непретенциозният, плътен B-филм със змия е предварителен преглед на Холивуд, който не прекарва 20 години в преследване на следващия Спайдърмен или Хари Потър.