Разширена реалност, Икономика на творците, B2B маркетинг и други

След три години, Международен фестивал на креативността Cannes Lions върна личното присъствие за първи път от удара на пандемията и нека просто кажем, че определено компенсира загубеното време. Хиляди присъстващи отлетяха в Южна Франция, за да отпразнуват най-добрите в творчеството и рекламата. Опитът надхвърли само годишното наградно шоу с тонове научавания, моменти и акценти, които си заслужава да бъдат споделени. Ето моите най-добри изводи по-долу:

Vogue & Snap демонстрират силата на добавената реалност

Високата мода се срещна с високите технологии в това сътрудничество между Vogue и Snap тъй като те се обединиха, за да създадат изложба с добавена реалност (AR). Всяка стая е курирана от дизайнери като Balenciaga, Диор, Versace, и още. Вътре, можете да използвате Технология Snap's Lens за сканиране на кодове, наречени „забележителности“, за разкриване на AR преживявания и виртуално пробване на дрехи. Например в изложбената зала на Gucci можете виртуално да пробвате коженото палто и сакото на костюма.

Въпреки че това събитие демонстрира лукса на дизайнерските марки, то също така подчерта приложимостта на AR в търговията на дребно. Според Snap 77% от клиентите са се интересували от достъп до пространства, където биха могли да изследват виртуално пазаруване и да създадат гардероб „опитайте, преди да купите“, а 66% от клиентите, които използват AR, е по-малко вероятно да върнат покупките си. С това марките могат да използват тази технология, за да увеличат продажбите, да намалят възвръщаемостта на клиентите и да защитят крайната си линия.

Този експонат също така удари по-голяма тенденция като ASOS, Rayban и Sephora, за да назовем само няколко, вече използват AR пазаруването, за да ангажират творчески своите клиенти. Движейки се напред, AR технологията има огромен потенциал, тъй като размерът на глобалния пазар за AR продукти – като дисплеи, монтирани на главата, интелигентни очила и стационарни AR системи – в момента е 6.12 милиарда долара, но се очаква да нарасне до $ 97.76 милиарди от 2028 със Snap в челните редици за предоставянето му на масите.

Главният изпълнителен директор на LinkedIn прогнозира бъдещето на B2B рекламата

По време на основната си бележка главният изпълнителен директор на LinkedIn Райън Ролански говори за това как девет от десет от най-големите технологични IPO-та за миналата година са B2B компании, което означава, че вероятно ще има огромен приток на B2B маркетингови разходи през следващите години.

Точно както Nike намлява The Coca-Cola Company първи направиха своите марки привлекателни за потребителите преди години, Rolansky прогнозира, че повече B2B марки ще направят същото, но за своите бизнес клиенти - и ще го направят, като наемат повече технически служители от преди. Ролански сподели още няколко статистики, които говорят за това:

• През 2021 г. за всяка наета творческа роля са наети 1.25 технически роли
• Има 32% спад в наемането за творчески умения (като стратегия и брандиране) в сравнение с 47% увеличение в техническите умения (като кодиране)
• Рекламната индустрия е загубила 5.5% повече хора, отколкото е спечелила през последните 5 години.

Не се изненадвайте, ако видим повече B2B компании да печелят награди на Cannes Lions през следващите няколко години.

Парис Хилтън, Гари Вайнерчук и Суон Сит обсъждат NFT маркетинга

В разговор с Лебед Седни, Парис Хилтън и Гари Вайнерчук говори за бъдещето на NFT и как марките могат най-добре да се възползват. Хилтън говори за това как е създала ранна версия на Paris World (която сега се хоства в Roblox) още през 2016 г., което изпревари времето си. Визията й за виртуални нощни клубове, хеликоптери и именияпо същество предсказа това, което познаваме като метаверсия днес. Именно този вид напредничаво мислене доведе до последното й стартиране на NFT на Протокол за произход в сътрудничество с Суперпластичен.

По-рано тази година имах удоволствието да говоря с Хилтън лично и я попитах как тя започна своето NFT пътешествие и работа с Origin Protocol. С това дойде нейният проект "Минали животи, нови начала”, включващ 1/1, отворено издание и единадесет NFT с ограничено издание, предназначени да символизират края на една глава и навлизането в следващата като защитник и предприемач.

Докато тя и Вайнерчук продължават да инвестират в това пространство чрез Vee приятели, те насърчават марките да правят същото: „Марките могат да се обадят на моята компания и аз ще направя това да се случи“, каза Хилтън. Най-добрият й съвет беше колко е важно да си партнираш с правилните хора – и разбира се, тя е една от тях.

Знаменитости призовават за по-голямо разнообразие

Хората често казват: „Не можеш да бъдеш това, което не виждаш“. В Bloomberg ESG House, Самуел Етиен беше домакин на панел, който включваше Агенция МартинГлавен творчески директор на Дани Робинсън който говори по този въпрос:

„76% от небелите творчески професионалисти дори не са знаели, че [рекламирането] е кариера, когато са били в гимназията“, каза той. Това е потресаваща статистика, която знаменитостите харесват Иса Рае, Tracee Ellis Ross, и Райън Рейнолдс използват влиянието си, за да променят.

На същия панел с Робинсън и Етиен, Райън Рейнолдс говори за последната си инициатива, Творческа стълба. Тази организация с нестопанска цел има за цел да помогне на студенти от всякакъв произход да научат за всички творчески кариери, които ги очакват, и предлага обучение за лидерство за тези, които започват своя път.

По-късно Трейси Елис Рос разсъждава върху определени „менторски програми“, за да каже, че е несправедливо да се даде на някого неплатен стаж и след това да се остави на сухо без позиция, когато приключи. Тя каза, че „няма нищо лошо в това да си ментор, но давай на хората позиции. Тези „менторски програми“, които не плащат – които използват хора и всичко, което могат да предложат – след което не обещават работа в края на това менторство, не работят.“

На главната сцена на Cannes Lions Issa Rae говори за работата, която все още трябва да се свърши, за да се увеличи разнообразието и включването в индустрията. „Все още виждам пристрастия в индустрията“, каза тя. „Сега има публичен дискурс за това, хората могат да го извикат и да видят резултатите.“

Рей дава пример, като изпълнява мандат за всичките си проекти: 60% от всички членове на екипажа на снимачната площадка трябва да са с различен произход. Освен това не й е за първи път предизвикателни пристрастия в индустрията – през 2014 г. стартира ColorCreative, управляваща компания, предназначена да подкрепя разнообразни създатели и да произвежда приобщаващо съдържание.

Поглеждайки назад към кариерата си, Рей каза, че е най-горд с „да направим тръбопровод [и] да издигнем хората в индустрията.“

Spotify извежда аудиото отвъд музиката

Отвъд домакинството на концерти в Кан, оглавявани от Kendrick Lamar, Публикувай Малоун, и Дуа Липа, Spotify дойдоха в Кан, за да говорят за друга важна част от тяхната платформа: подкасти.

За по-малко от четири години те преминаха от само няколко подкаста до това да се превърнат в световен лидер на пазара. Лий Браун, глобален ръководител на рекламния бизнес и платформа на Spotify каза, че „творците са гръбнакът на [този] бизнес,” поради което е толкова важно да ги подкрепяме.

Spotify също беше домакин на панелни дискусии с някои от техните най-добри таланти, включително „Батман Непогребан” гласови актьори Уинстън Дюк и Хасан Минхадж, които обсъдиха адаптацията и своя опит в създаването на сериала само с аудио.

Spotify даде да се разбере, че подкастингът е приоритет и че компанията има желание да достигне до по-младите слушатели. Високо продуцирани предавания като „Batman Unburied“ служат като страхотно входна точка за публиката да открие друго съдържание от по-малки творци. С толкова много различни видове подкасти, на които да се наслаждавате, Spotify привлича голямо разнообразие от слушатели – 32.5 милиона слушатели месечно в Съединените щати и този брой само расте.

YouTube сподели най-новите тенденции в икономиката на творците

В своята основна бележка вицепрезидентът на YouTube & Video Global Solutions Деби Уайнстийн говори за това как YouTube е платил на създателите си 30 милиарда долара през последните три години, което е повече от всяка друга социална платформа. Благодарение на програмите на YouTube за осигуряване на приходи, повече създатели се занимават постоянно със занаята си и изкарват прехраната си от съдържанието си.

Уайнстийн също подчерта растежа на YouTube Shorts, видео отговорът на платформата в кратка форма на TikTok. Тя посочи, че има над 30 милиарда гледания на Shorts всеки ден и 1.5 милиарда активни потребители на Shorts. Въпреки че този формат става все по-популярен сред Gen Z, зрителите все още не са изоставили по-дългите видеоклипове. Всъщност 59% от зрителите използват YouTube Shorts, за да открият теми, на които искат да гледат по-дълги версии, а 60% от тях използват YouTube, за да намерят повече съдържание за предаване или филм, които току-що са гледали – което означава, че двата формата всъщност се допълват взаимно на конкуренция.

След Уайнстийн, глобален директор на YouTube за култура и тенденции Кевин Алока представи завладяваща основна бележка за най-новите тенденции и прозрения в цялата платформа. Той говори за няколко нарастващи жанрове на съдържание, Включително:

• „Създатели на комфорт“: Alloca каза, че 83% от Gen Z са използвали YouTube, за да гледат успокояващо съдържание, което им помага да се отпуснат. В резултат на това формати като ASMR продължават да се развиват, тъй като зрителите търсят създателите да им помогнат да почувстват „комфорт“ и да намалят безпокойството.
• „Креативност на общността“: Творците превръщат нишовите интереси в споделен опит. Чудесен пример е Big Jet TV, която привлече близо 250,000 XNUMX зрители, за да гледат създателя Репортажи на Джери Дайър на самолети, управляващи Storm Eunice, докато кацаха на летище Хийтроу.
• „Многоформатно творчество“: Алока разработи по-ранната точка на Weinstein за това как създателите използват Shorts и дългосрочно съдържание, за да се допълват взаимно.

По-късно Алока разговаря със създателя Марк Робер за пътуването му в YouTube през последното десетилетие, докато си припомняха променящия се пейзаж и как най-добре да се ориентират в него. Двамата завършват, като казват, че най-добрият им съвет към творците е да се съсредоточат върху изграждането на диалози, експериментирането с формати и отговарянето на нуждите на публиката.

С всичко, което се случи на Cannes Lions тази година, несъмнено имаше моменти, които пропуснах, така че не се колебайте да коментирате по-долу, ако сте били там и имате някакви други неща за вкъщи или научаване за споделяне.