Bayside има прекрасен проблем: дълголетие

В началото на 2003 г. Джак О'Шей беше поканен да отиде от Бостън в Ню Йорк, за да свири и да свири на няколко концерта с група, която обещаваше. Емо триото Куинс/Лонг Айлънд – произволно и географски обозначено като Bayside – генерираше шум и беше на прага на звукозаписна сделка.

По това време съставът се състои от вокалист и китарист Антъни Ранери, барабанист Джим Мичъл и басист Андрю Елдербаум. Мичъл, който смяташе, че групата може да се възползва от допълнителен член и познаваше О'Шей от музикалната сцена в Нова Англия, говори с Ранери и гарантира за уменията на китариста.

Седейки в заведение за бургери във Франклин, Тенеси, О'Шей си спомня пристигането си в Лонг Айлънд, за да тренира с Бейсайд за първи път. Беше на улицата, където двамата се срещнаха за първи път лице в лице.

„Спряхте в шибания бял ван Dodge, на който бе изписано Bayside с шрифт AC/DC с големи червени стикери отстрани“, 46-годишният О'Шей казва на Ранери с млечен шейк в ръка.

Трепвайки в знак на самозащита, 40-годишният Ранери обяснява: „Това е така, защото — познавах това момиче — нейният брат — той притежаваше място за стикери! Тя искаше да направи един за мен!“

Въпреки ужасния хеви метъл маркетинг, O'Shea все още имаше намерение да се присъедини към групата. Чувстваше се застоял и искаше да си пусне музика. Нямаше много повече за това.

„Помислих си да продам колата си и да напусна работа“, казва О'Шей лекомислено. „Ще отнеме няколко години. Щяхме да направим няколко обиколки. Би било хубава почивка от корпоративния маркетинг. И да, ето ни сега.”

Двадесет години по-късно О'Шей все още прави точно това, за което се е записал. В момента Бейсайд прави преходи из цялата страна на Точно като у дома турне със старите си приятели в I Am the AvalancheAVAX
и бъдещи любимци на Лонг Айлънд, Койо. През следващите седмици екипажът ще пътува от Сиатъл до Ню Джърси.

А на 17 март Bayside ще издаде най-новото си издание на винил, запис от три песни, озаглавен Син EP (проследяване на края на 2022 г Червено EP). Восъкът включва новите сингли “How To Ruin Everything (Patience)” и “Go To Hell”.

„Хората наистина са развълнувани от тях“, казва Ранери. „Толкова е лудост, че хората празнуват нашия каталог толкова късно [в нашата кариера]. Невероятно е.”

След това групата планира да запише още малко музика, като в крайна сметка комбинира музика от EP-тата и нови песни в следващия си дългосвирещ албум. В ерата на стрийминг стратегия е да се даде възможност на всяка песен да бъде изживяна, без да се разсейва или да се губи в долната част на плейлиста.

Имайки предвид своята публика, групата вижда това като начин да издава материал непрекъснато, вместо да пази или да е извън мрежата между изданията на пълните албуми.

„Ние си казахме: „Ами ако всяка песен беше сингъл?“, обяснява Ранери. „Тогава всяка песен получава шанс.“

В ранните години на групата никой не можеше да си представи какви промени ще претърпи музикалната индустрия. Бейсайд никога не е очаквал, че постепенното пускане на албум ще има най-голям логистичен смисъл - или че физическите копия на музика ще бъдат консумирани предимно от колекционери на винили. Реално погледнато, O'Shea имаше други неща, за които да се тревожи, като например къде ще живее, докато групата се опитваше да стъпи на краката си.

При пристигането си в Ню Йорк през 2003 г. О'Шей катастрофира в къщата на родителите на басиста Елдърбаум в окръг Съфолк, докато Ранери живееше в апартамент с две спални с майка си и брат си в Куинс. O'Shea бързо се превърна в постоянен член на групата - много по-вълнуващ работодател от компания за разработка на софтуер - бетонирайки Bayside като квартет.

След това изиграха възможно най-много представления. През май 2003 г. те правят турне с The Goodwill и Junction 18. През юли и август те тръгват на път с групата Glasseater от Маями. Играха представления навсякъде: ледени (и ролкови) пързалки, боулинг зали, центрове за отдих, футболни игрища на закрито, клетка за вата и дори фоайе на библиотека.

Във видеоклип, публикуван в YouTube от архивист hate5six, Bayside изпълнява това, което смятат за „оригиналния“ състав, дори ако други момчета са свирили в по-ранните „местни“ версии на групата. Спасената лента представя Ранери и О'Шей, изпълняващи пред будка за кънки под наем на ледена пързалка в Ню Джърси.

„По времето, когато Джим и Джак се присъединиха към групата – това видео на пързалката – ние бяхме в него“, казва Ранери. „Ние си казахме, „Правим това!“ Току-що бяхме сключили първия си звукозаписен договор.”

Няколко месеца по-късно, през януари 2004 г., Bayside издава първия си дългосвирещ албум с Victory Records, Сирени и съболезнования, задвижвайки групата в едно десетилетно пътешествие през света на пънка, емо и алтернативния рок.

Въпреки това, едва когато се наложи друго споразумение, O'Shea почувства, че Bayside наистина е развил траектория. Когато за първи път се присъедини към групата, групата си сътрудничи, за да напише класически парчета като „Masterpiece“ и „Phone Call From Poland“, но те все още използваха вече съществуващ материал от демонстрации и по-ранни EP-та на независими лейбъли.

След дебюта на групата Bayside претърпяха промени в състава. Те привлякоха Ник Ганбариан - който е свирил в легендарни банди от Лонг Айлънд като Silent Majority и The Movielife - на бас. На барабаните те наемат Джон „Бийц“ Холохан.

O'Shea си спомня с нежност първото шоу на Beatz. Концертът беше в The Downtown във Фармингдейл, Ню Йорк. Bayside беше откриването на ска бандата от Ню Джърси Catch 22, които снимаха DVD.

Афишът също включваше Punchline и High School Football Heroes, които изпълниха пред разпродадена публика в една изключително гореща августовска нощ.

"Това беше първото му шоу,” казва О'Шей през смях. „Спомням си, той беше написал ноти за песните на неговата примка. Той каза: „Това е първото ми шоу. Не мога да прецакам това!' Той беше супер интензивен.”

"Беше толкова нервен“, добавя Ранери, кискайки се. „Спомням си, че правихме странни глупости – пишехме ноти на гърба на китарите си. Обръщахме се и обръщахме китарата, за да му покажем нещо, което да го отпусне. Просто глупави глупости, които го карат да се смее. По време на това шоу имахме скрити всички тези гафове, за които публиката дори не би разбрала. Боже мой. Беше само за да го разхладя на сцената, защото беше толкова стресиран!“

На следващата година групата издава втория си албум, озаглавен едноименно Bayside, запис без пълнител, който откри отличителния глас на групата.

„Вероятно беше едноименен“, казва О'Шей. „След като Nick и Beatz бяха в групата, това беше първият запис, в който четиримата си казахме: „Отиваме в една стая и ще напишем запис заедно.““

След издаването на албума Bayside тръгват на турне със Silverstein, Hawthorne Heights и Aiden. При трагичен обрат на събитията групата попада в а автомобилна катастрофа в Уайоминг, докато пътувате между концертите. За съжаление Холохан почина и няколко други бяха хоспитализирани.

Седмици по-късно Raneri и O'Shea се присъединяват отново към турнето с акустични китари. Наследството на Beatz продължава да живее чрез записа от 2005 г., който все още е един от най-обичаните от феновете. Ранери и О'Шей също написаха почит към своя приятел, “Зима”, която едва наскоро събраха сили да изпълнят на живо.

През 2007 г. групата издава третия си албум, Ходещите ранени, който включва Крис Гулиелмо на перкусии. Той все още седи зад барабаните днес.

До 2023 г. Bayside издават общо осем албума, плюс два записа на живо: един акустичен и един електрически. Те записаха няколко EP-та с кавъри, а Ранери дори създаде няколко солови издания. По пътя, преди всичко останало, групата култивира общността, която обхваща нейната вселена.

В последно видео, публикувано в акаунта на групата в Instagram, посетител на концерта обяснява, че се наслаждава на тяхната музика повече от 20 години. Застанала до семейството си, тя представя синовете си, за които казва, че слушат откакто са били в утробата. За феновете Bayside се превърна в семейна институция между поколенията.

А за членовете на групата домашният им живот и музикалната кариера са двата основни приоритета. Но те са се научили как да структурират пътуването си, за да разпределят времето у дома със своите съпруги и деца.

Групата основно пише и записва в Ориндж Каунти, Калифорния и тренира за турнета извън Нешвил, Тенеси. Както се подчертава във функцията на Forbes за 2018 г, Ранери и О'Шей живеят в района на Нешвил, докато Гулиемо и Ганбариан живеят на Западния бряг. Поради тази раздяла, те са положили съзнателни усилия да разделят семейния си и пънк-рок начин на живот.

Когато Bayside не са на турне – те обикновено свирят около три месеца в годината – те прекарват време със семейството си или преследват други страстни проекти. Типичното „смилане“ за изобилен комерсиален успех вече не изглежда привлекателно. Те са намерили своето платно и се придържат към него.

„Имам съсед, който казва: „Не бихте ли искали да имате около 16 хита номер едно в момента?“, казва О'Шей. „Но тогава нямаше да съм вкъщи с години. Това би било наистина странно!“

"Това звучи изтощително“, включва се с усмивка Ранери.

Но това не означава, че групата е загубила вдъхновение. Напротив, Ранери казва, че времето им заедно е по-продуктивно от всякога. Вместо да влачат месеци на практика и писане, момчетата се прегрупират, чувствайки се отпочинали и мотивирани за работа.

„Много е фокусиран“, обяснява Ранери. „Това прави времето, когато сме заедно, много специално. След това, когато се приберем, все едно нямам работа.”

Тогава се включва режимът на татко. Вкл Instagram на Ранери, емисията му е пълна със снимки на него и семейството му: води дъщеря си на шоу с чудовищен камион, облича се като еднорог за Хелоуин и прави снежен човек.

„Да имаш деца прави това за теб“, казва Ранери за своя костюм на еднорог. „Загубиш много смирение, ще направя всичко, за да разсмея дъщеря си. Няма значение колко глупава ме кара да изглеждам. Обичам го."

Емисията на О'Шей е подобен. Между кадрите, на които той се разтърсва на сцената, ще видите снимки от първия ден на децата му в училище, разхвърляно бебе, което рови в торта за рожден ден, или О'Шей на поход със съпругата си.

„Бях на футболна тренировка буквално преди два часа“, смее се О'Шей, който пристигна за интервюто в претъпкан миниван.

"Спомням си, когато направихме Louder Than Life Festival“, спомня си Ранери. „Бях на мача на дъщеря ми по софтбол следобед. Казах си: „Трябва да съм на сцената след седем часа!“

Въпреки че групата е благодарна за баланса между работа и личен живот, те не са напълно „извън часовника“ по време на участъци у дома. Те все още използват престоя си, за да усъвършенстват техническите си способности както в писането на песни, така и в изпълнението. Нешвил - известен още като "Музикален град" - предлага огромен набор от ресурси за това.

И двамата са намерили ниши и контакти в оживената музикална сцена на Среден Тенеси.

O'Shea прекарва времето си свирейки с голямо разнообразие от музиканти. Няколко вечери преди това той се събра за концерт Grunge Night в стил "сляпа среща", където изпълни някои песни на Smashing Pumpkins и Soundgarden - напълно нерепетирани и с музиканти, които никога не е срещал - пред публика на живо. Той вижда възможности като тази като шанс за общуване и излизане от зоната си на комфорт.

„Всичко в Нешвил е толкова ориентирано към музиката, че независимо от това какъв тип свирите, хората имат ценен принос“, казва О'Шей. „Всички тук са добри. Да си активен в музиката тук, независимо от жанра си, е постижение само да бъдеш включен. Нашвил е страхотен. Никога не съм се чувствал по-задълбочен като музикант само защото качеството е толкова високо и музикалната индустрия е толкова разпространена. Наистина е вълнуващо.”

Ранери открива, че работи в писмени сесии, отваряйки собствените си хоризонти с жажда да учи от нови хора. Въпреки че е по-привлечен от студийните сесии, той понякога изпълнява на Writers' Rounds сесии: мини-концерти, където авторите на песни седят рамо до рамо и се редуват, представяйки песни пред публика.

Някои „обиколки“ могат да се проведат в интимни места като кафенета, барове или любимата на Ранери, Commodore Grille близо до университета Вандербилт. При това изпълнение можете да хванете начинаещи автори на песни, които седят до професионалисти, които са писали за кънтри звезди като Гарт Брукс.

"Не обикалям много често, но пиша много [в студио],” обяснява Ранери. „Writers' Rounds, там са предимно певци и автори на песни, за да се изложат. След това има кръгове, в които са по-професионални автори на песни. Те ще бъдат като „Написах това вчера!“ Те са готини.

Той продължава: „Сцената, от която идвам, ми е трудно да премина в среда само за студио. Шоуто на живо е важно за това, което правим. Готино е да взема песни, върху които може би работя, и да си казвам: „Трябва да гледам лицата на хората, докато чуват това. Трябва да видя езика на тялото им, лицата им.“

Що се отнася до студийните сесии, Ранери се радва да си сътрудничи с артисти, на които се възхищава, и да упражнява способността си да създава песни. Не всяка песен, която пише, е идеална за Bayside, така че той се е свързал с издател, за да види какво бъдеще може да има всяка песен.

На Ранери са взети редица негови песни, но той има каталог, към който се надява да предизвика допълнителен интерес. Независимо от това, всеки час, прекаран в студиото, укрепва неговите умения.

„Светът на писането е странен“, обяснява Ранери. „Пишеш 200 песни на година и ако една се появи, значи си имал добра година! Това е наистина странна игра.”

Въпреки че нищо не изглежда по-нюансирано от писателската и издателската индустрия, повторното излизане на пътя в постпандемичен свят се оказа неизследвана територия. През 2019 г., когато Bayside издадоха осмия си дългосвирещ албум, Интерробанг, групата едва има възможност да промотира албума. Те изиграха няколко концерта, но чакаха следващото си мащабно турне.

Когато светът затвори, тяхното 20-годишно турне се превърна в 21-годишно турне. В опит да постъпят правилно от своите фенове, те технически го отмениха, върнаха суми и по-късно резервираха отново от нулата. Ранери казва, че когато най-накрая са тръгнали на път, това е било най-голямото турне на групата до момента.

В наши дни групата не е фокусирана само върху това да стане по-добър текстописец. В подготовката за текущото си турне, момчетата отделиха време за усъвършенстване на енергията, която обхваща Bayside на сцената. Те са търсили вдъхновение в по-големи рок групи.

Вземете например My Chemical Romance, изключително популярната емо група от Ню Джърси, която Bayside създаде. След мащабното турне на MCR за завръщане на арена, Raneri беше във възторг от тяхната сила и присъствие, представени без трик.

„Беше наистина вдъхновяващо да видиш група без звънци и свирки“, обяснява Ранери. „Няма костюми, пиро или лудо лазерно светлинно шоу. На сцената няма много хора. Просто го гледате и си казвате „Това е пънк шоу!“ Звучат невероятно. Ние ги използваме като пример за нещо, към което да се стремим. В момента сме по-мотивирани, отколкото сме били от много време.”

Raneri цитира други артисти, с които са свирили на фестивали, като Muse и Shinedown. Групите със сигурност не приличат на жанра или естетиката на Bayside, но черпят идеи от концертите си на живо. O'Shea казва, че са работили върху изолирането на елементи от чужди рецепти: бране на череши и прилагане на техники за укрепване на прецизността на това, което Bayside прави на сцената.

„Популярността е съвсем друга игра с топка; това е хвърляне на заровете“, казва Ранери. "Но можем да бъдем на това ниво на представяне.“

На това турне целта е да вземем тази голяма рок енергия и да я приложим в по-малките зали, на които свирят. Както O'Shea обича да се изразява, те смятат групата за хамелеон, който може да свири на големи и малки места, просто въз основа на каква енергия или ниво на интимност жадуват. В този случай те искаха да свирят на по-малки зали като The Metro в Чикаго.

„Това предоставя значимо изживяване на нашата база от фенове“, казва О'Шей. „Наистина е възнаграждаващо да бъдеш в група, която може да направи клубно турне с нашите приятели и това да е невероятно дълбоко. Хубаво е да можеш да персонализираш изживяването.“

„Не сме забравили, че можем да отидем в The Paradise или The Metro и това са шоута с бързи разпродажби“, добавя Ранери. „Когато бяхме деца, израснахме, представяйки си какво би било да играем там. Готино е да отидете и да го преживеете отново. Мисля, че този начин на мислене е голяма част от това как все още правим това 23 години по-късно.

В духа на духа, обсебен от носталгия, Бейсайд никога не е попадал в категорията „отвратително-началото-2000-те-гореща тема-възраждане-грабване на пари“. Непрекъснатото издаване на нови албуми, докато изпълнява класическа музика - и турнета с ветерани и новодошли - уникално позиционира групата за устойчивост.

Миналата година те излязоха на голямо турне, като хедлайнери с любими сцени три пъти. Дори сега те свирят с I Am the Avalanche, група, чийто дебютен запис падна през 2005 г. Но изпълнението с изгряващи банди като Koyo, Anxious, Save Face и Pinkshift поддържа нещата млади и свежи в най-искрен начин.

„Носталгията е опасна, защото искаш да яхнеш тази вълна, нали?“ – пита риторично Ранери. „Искате цялото това внимание и всички тези хора да дойдат на представления, които обикновено не идват на вашите представления. Но вие също не искате да бъдете новост.

O'Shea се съгласява: „Nostalgia ще продаде един билет за едно шоу. Да бъдеш активна група, която все още има значение за хората, е разликата между това момче, което идва на едно шоу, или някой, който ще идва да те види всеки път.”

Приемането от феновете на най-новите EP-та на групата е добра индикация за това дълголетие. И дори за последния пълнометражен филм на Bayside, Интерробанг— който за някои беше изгубен в хаоса на света — той все пак оказа трайно влияние върху сетлиста на групата.

„Има песни, които са станали основни,“ казва Ранери. „Феновете наистина са свързани с това. Това беше голям рекорд за нас през третото ни десетилетие. За нас е лудост, че хората все още слушат новата музика. Не много групи могат да кажат това. Наистина сме щастливи, че можем да свирим нова музика на турне. Много групи просто не могат. Дори, като Metallica! Те ще изсвирят една песен на новия запис, а всичко останало е на 40 години.”

В рамките на 90-минутен сет е невъзможно да стигнете до всяка ера. На този етап момчетата смятат, че всеки запис добавя две песни, които ще трябва да изпълняват до края на кариерата си.

„Трябва да оттеглим неща, които сме свирили вече 20 години“, казва O'Shea през смях. „Е, предполагам, че не можем да играем това повече!“

Какъв прекрасен проблем да имаш.

Хванете Bayside на турне намлява предварителна поръчка The Blue EP.