„Nergal“ на Behemoth с подробности за новия студиен албум и безпрецедентните реалности на турнето след пандемията

Освен че са една от най-популярните екстремни метъл групи в жанра, в много аспекти Behemoth трябва да се считат за една от най-напредничавите метъл групи от това поколение. След като надхвърлиха строгите граници на техния блек метъл произход, Behemoth култивираха пространство в тежката музика, което мирише на нетипични жанрови норми и звукови амалгами. Въпреки това, някой може да възрази, че непоколебимата музикална амбиция на Behemoth е само част от техния непоколебим успех, само до постоянните им теми и послания. Фронтменът и водещ текстописец Адам Дарски, известен още като "Nergal", отново и отново демонстрира себе си като олицетворение на анти-истаблишмънта в съвременния метъл, като през цялото време разпалва пламъците на социалния и религиозен дискурс.

За тази цел през годините полският музикант се сблъска с доста съдебни спорове с полските власти, по-специално по отношение на обвинения в религиозно богохулство. Докато Полша е известна с това, че има един от най-много закони за богохулство и обида, Behemoth показаха, че са издръжливи и се превърнаха в огромната сила, която са днес сред рока и метъла. След като създаде един от най-големите опуси на този век с 2014 г Сатанистът, Behemoth продължават значителния си напредък след всеки следващ албумен цикъл. В последния им албум, I Loved You At Your Darkest (2018), групата демонстрира своята безупречна продукция на живо, която ще продължи да бъде напълно реализирана в техния спектакъл на живо през 2020 г., In Absentia Dei. Сега с издаването на техния 12-ти студиен албум, Opvs Contra Natvram, Behemoth изглеждат твърдо решени да издигнат своя успех и изкуство до още по-високи висоти.

Нергал разговаря с Forbes, за да обсъди скорошните постижения на групата и предстоящия цикъл от турнета и най-вече той хвърли малко светлина върху продължаващата финансова криза на турнетата в следпандемичния пейзаж.

Къде бяха нещата за Behemoth напоследък с подготовката за този предстоящ цикъл от албуми?

Е, много е вълнуващо, но наистина искаме да ударим с пълна сила. Все още настояваме, но светът не е на мястото, където го оставихме — светът е на странно място и има толкова много несигурности. Наскоро направихме турне в САЩ и беше наистина добро, това беше най-голямото ни хедлайнерско турне досега. Беше съвместно турне с Arch Enemy и на някои от пазарите като Лос Анджелис бяхме хедлайнери и имахме около 3,500 продадени билета. Това беше най-голямото шоу на Behemoth в САЩ досега, така че имаше успех на много фронтове, но финансово не беше това, което очаквахме да бъде. Наистина все още се борим и знам, че все още излизаме от тази почти тригодишна пауза и се надявам да стигнем там, но задайте ми този въпрос след шест или дванадесет месеца и ще ви кажа, ако стигнахме до там. Засега има много проценти, но определено умирам да представя нови песни и стари песни на живо и да ги миксирам, представяме най-голямата продукция на това европейско турне с Carcass и Arch Enemy, така че да, нека направим най-доброто можем и виждаме.

Както казахте, последното северноамериканско турне, на което сте хедлайнер с Arch Enemy, изглеждаше огромен успех, но имаше ли подвеждащи финансови разходи за това турне?

Да, много допълнителни разходи, особено сега. Всичко просто се покачва, цените просто се увеличават драстично, имам предвид, когато видях преди няколко дни, че Anthrax е анулира тяхното европейско турне поради логистика и неочаквани разходи, знам за какво говорят и някои хора искат да отидат „какво!?“ Искам да кажа, че те го намират за странно, аз не го намирам за странно, става все по-трудно да се осигури качество на продукцията и съжалявам, дори ако обиколката е претъпкана, пак имате нужда от нещо допълнително, за да го изпълните. Малки банди, които отиват в две-три или четири стаи за звукозаписи, което не е толкова малко, но е сравнително малко, те са в най-сигурната позиция в днешно време, защото почти не носят никаква продукция. С Behemoth се опитваме да направим австралийска част в началото на следващата година и засега не изглежда да се случва поради икономически причини и летим с 12 или 13 души, а цените на полетите са ужасни... разумен. Не знам, може би в даден момент трябва да намалим продукцията, по дяволите, ще мразя да го правим, защото очевидно трябва да продължим да ходим на турне или в противен случай няма да спечелим никакви пари и ако не направим никакви пари, тогава не можем да правим тази професия повече.

Не се бъркайте, не седя тук и се оплаквам и хленча, не, хващам бика за рогата и очевидно ще извлека най-доброто от това, но отново има много несигурност, така че нека просто стискаме палци за най-добро. Например, в САЩ ние просто се измъкваме от цялата ситуация с COVID, така че пропуснахме да правим ВИП-ове на последното ни турне, за всеки случай. Разбира се, това нямаше да попречи на някой от нас или на други банди, които се разболяха, но в крайна сметка щеше да се разпространи. Когато бяхме на турне, решихме „можеш ли още да стоиш? можеш ли все още да функционираш? Да, добре, можеш ли да излезеш на сцената и да изпълниш? Добре, тогава няма да отменяме нищо. Ние не съобщаваме нищо, защо? Защото не можем да си го позволим. Да кажем, че отменяме турнето за една седмица, докато хората „x“ и „y“ се оправят и след това продължаваме, но сме погребани финансово. Така че, ако не падате по лицето си и сте близо до смъртта, просто вземете лекарство и ние ще преминем през това, и това се случва и това е, което много групи няма да ви кажат, че правят, защото те не искат да бъдат удряни от хора като „това е неразумно“ или „не е безопасно“. Не, не можем да си позволим да анулираме турнето, защото някой се е разболял от COVID. Arch Enemy щяха да отменят, но не го направиха, за щастие на турнето и човекът се оправи след три или четири дни и всичко приключи добре.

Ако щяха да отменят? Това е. Така че трябваше да бъдем много внимателни с това и решихме да намалим опцията за VIP билети и сега това също е послание за всички хора там. Само имайте предвид, че понякога обиколката е малко повече или може би малко плюс, но ако вие купувате VIP-ове, понякога това ни спестява задника на турне. VIP е пакет, искам да кажа, че правим тези в Европа, все още не знаем как ще го направим, защото хората ще ни посрещнат, вероятно няма да е прегръдка и може би просто трябва да спазваме дистанция, но трябва да го направим, по дяволите, защото трябва да си платим сметките. Само за мен аз съм необвързан, аз съм единственият необвързан в групата, но всички останали имат семейства, деца, ипотеки, заеми, сметки, всичко. Ние сме абсолютно същите като другите хора, имаме едни и същи задължения, не е по-различно, това не е бляскав живот. Това е борба и икономически целият свят днес е прецакан с война и рецесия, но отново, спрете да се оплаквате, имаме масивно турне с 45 концерта заедно в Европа и Южна Америка с Arch Enemy. Това е добра сметка, ако можете да го направите, моля, вземете билет и слезте долу и се насладете на майната на това турне — екстремното метъл турне на годината.

Наистина е важен аспект, който повдигате, защото много хора не са наясно с тези нови реалности и задните финансови разходи за турнета, както и колко точно са се увеличили след COVID.

Ще ви разкажа една история, не знам дали хората са наясно, но това се случва и се превърна в прецедент. Има един артист, който трябва да подкрепи друг голям артист и той идва от Европа в САЩ и има резервиран автобус за турнето. След това автобусната компания щеше да увеличи цената на автобуса, мисля, че те почти я удвоиха, а художникът беше на ръба да го изкара финансово, така че той беше като „не, какво да правя?“ Добре, ще го направя независимо от това" заради ангажименти, фенове и т.н., а след това автобусната компания се върна при него и му каза "хей, има друга група, която всъщност надплаща за вашия автобус, искате ли да се състезавате или над това?' И той беше като "какво!?" Да кажеш „това е подло“ е като да не кажеш нищо, но това е, в което се превърна бизнесът.

Прецакано е, напълно безпрецедентно е да се види. Няма екип, няма персонал, защото хората просто избягаха след пандемията и си намериха редовна работа, няма средства, няма автобуси, няма оборудване, няма такъв момент в историята на музиката или на турнетата. Така че наистина се сблъскваме с нещо тук, което е историческо, искам да кажа, че наистина се надявам, че може би ще се качим на Zoom отново след две години и ще се смеем на това, но днес няма на какво да се смеем. Друг размисъл, който имам, беше преди три години и преди да видите група да отмени концерт или турне, каква беше реакцията ви? Спомням си, че включително и аз си казах „какво!?“ Почти бихте се обидили от това, имам предвид каква е причината да отмените турне? Тези дни по време на фестивали и турнета виждате групи да отпадат, да се отменят, да бъдат заменени и хората са като „добре, следващата“. Хората вече не реагират на това, защото това се превърна в новия стандарт.

Влизайки в този нов албум на Behemoth… Говорих с много групи относно аспекта на правенето на музика по време на пандемията, по-специално относно това, че имам повече време от всякога за писане и запис. За мнозина това е нож с две остриета на „твърде много време може да доведе до твърде много въпроси или ненужно пренаписване“, но също така има предимството да предоставя повече възможности за звуково и творческо изследване.

Така е, и аз съм объркан за това. Имам смесени чувства и мисля, че в крайна сметка това се оказа голямо предимство за нас и резултатът е, че записът не звучи като другите наши записи и също така звучи много различно и срещу звука на пазара също. Този по дяволите компресиран и "щракащ" звук с всеки примка и ударен звук, прескачате в записа и всичко е същото, идентично е. Мразя това. Когато свириш на живо, никога не е така, тя се колебае, музиката е жива, освен ако не искаш да я направиш роботизирана, ако си готин Rammstein, ако си Министерство, тогава така трябва да бъде. Така че наистина исках записът да звучи много органично и трябва да похарчите много пари. Имате нужда от голям бюджет, защото имате нужда от човек, който не е просто поредният продуцент на хеви метъл, имате нужда от човек, който има различен подход. Ето защо избрахме Джо Барези, човек, известен с това, че прави Nine Inch Nails, Queens of the Stone Age, Slipknot, много мейнстрийм рок групи. Наистина искахме това, нещо друго, нещо непредвидимо и го получихме, така че съм много доволен от това.

И това ми хареса, защото записвахме записа и нямаше краен срок, така че завинаги се занимавах с вокали и мога честно да кажа, че това е най-доброто ми вокално изпълнение досега. Когато отида в студиото, натискам силно, но мога да убия гласа си за около два часа, така че вместо да го направя, просто бих крещял около 45 минути в понеделник и просто бих се върнал в студиото седмица или две по-късно седмици по-късно. Това беше обичайната ми рутина, само за гласните струни, за да се отпуснат и починат и да се подхранват отново. Турнето е различно, винаги е като хрупкава драскотина и дори да не е 100 процента и гласът ви е на 70 процента, вие продължавате да поддържате седмици и месеци, няма проблем. Но ако това е рекорд, наистина искате 100 процента всяка сесия. Но затова не мога да си представя как пея вокали в рамките на две седмици, ден след ден, всяка песен всеки ден. Не, защото знам, че в понеделник гласът ми е този, във вторник това и т.н. Мога да направя това, но усещането ми ще бъде „най-добрият ли беше? Не, така че ако е разтегнато, това е за полза, но ни отне седем до осем месеца само за проследяване и това е завинаги, но всичко е разпръснато. Така че следващия път, ако направим този запис в рамките на осем месеца, следващия път, когато искам да го направя в рамките на четири или пет върха, тогава знам, че ще бъде перфектно, защото може би искам да е малко по-напрегнат, не прекалено много, а просто по-балансиран.

Работата с Joe Barresi със сигурност беше страхотен избор и мисля, че това се отразява на записа с показаната динамика и нюанси.

Знаеш ли, когато слушам новите Megadeth, се радвам, че всичко е доста равностойно, или Rammstein, да, това е страхотно. Но ако слушам Watain, харесвам начина, по който подхождат към звука си, той е жив и мисля, че това е готино и това е, което се надявам да има в нашия запис. Виждам деца, по дяволите, да коментират „в тази и тази секция не мога да чуя ритниците, защо звучат силно по-късно тук?“ И аз си казвам „защото така ти, шибаният крал, свириш на барабани!“ Никога не е така, освен ако не си робот, и тогава, когато свириш бласт бийтове, примката пада, не те удря по дяволите, както когато свириш бавно и с груув. Те просто са свикнали с компресирания звук на Spotify, когато всичко е просто "бум", блъскащ главата ти, и след това след час слушане на тази музика вече не знаеш кое е добро или лошо, защото всичко е просто "srreeecch". Но това е предизвикателство и мисля, че си струва да го приемем. Доволен съм от него, похарчихме цяло състояние за него, но аз съм последният, който казва, че можехме да спестим много повече пари от големия бюджет, който получихме — благодаря ти Nuclear Blast — и похарчихме всички пари за видеоклипове .

Лесно можехме да направим два видеоклипа, да отидем с друг продуцент, който ни хареса два пъти по-евтин, и щях да съм вкъщи с парите си в банката като „о, ако се случи дяволите, мога да живея с тях още една година“. ' Можех да го направя, знам го, но не го направихме. Ако имате пари и сте артист, инвестирайте. Инвестирайте в сценични шоута, инвестирайте във видеоклипове, не поевтинявайте, мислете мащабно! Винаги се опитвам да мисля по-голямо, отколкото съм. Обикновено визията ми е много по-голяма от въображението ми, рисковано е все едно ходиш по лед и не знаеш дали е тънко или ще те носи, но това е причината да стана артист, да взема майка, х* * царски риск. Играта на сигурно не е за мен, не искам да го правя. Говорейки за това, има групи, които играят на сигурно и е страхотно, никога не съм се оплаквал, когато Motörhead всеки път издаваха един и същи запис, винаги бях доволен и същото важи и за AC/DC. Но всеки път, когато знам, че новата Gojira излиза, знам, че очаквам нещо различно. Знам, че Gojira определено има този стил и затова Behemoth и Gojira си приличат. Да, това е Gojira и това е звукът на Behemoth, но всеки път ще получите различен запис, независимо от всичко. И като стана дума, последният запис на Gojira за мен е техният абсолютно най-добър, а по отношение на звука Анди Уолъс е майсторът на звуковите пейзажи. Наистина искам да следвам тези модели и мисля, че Джо Дюплантие е подобен, той е приключенски настроен и аз съм авантюристичен.