Брейди говори за нов соло път със „Staring At The Ceiling“, написвайки своя дебютен албум и любов към азиатската поп музика

Първият сингъл на Брейди идва, след като бившата момчешка банда/риалити телевизионна звезда се ориентира в музикалната индустрия и се чувства по-уверен в себе си от всякога – но това не е музикалната история, която той все още е готов да разкаже.

След като спечели място в групата In Real Life, създадена от риалити шоуто ABC Момчешка банда, Брейди (по рождение Брейди Тутън) прекара последните си тийнейджърски години, изучавайки музикалната индустрия и намирайки своя творчески път. Дори като най-младият член в групата, Брейди имаше мъдростта и разбирането да осъзнае, че силното приятелство между петимата членове няма да попречи на индивидуалните творчески умения на всеки. Подкрепената от Дисни група се раздели през януари 2020 г.

ПОВЕЧЕ ОТ ФОРБИWoosung подробности за преминаването от K-Pop звезда към практически независим изпълнител: „Не е лесно“By Джеф Бенджамин

Докато по-голямата част от кариерата на Брейди след в реалния живот е била във времена на COVID, сега 20-годишният младеж се оттегля, тъй като ограниченията отслабват по света и в съзнанието на Брейди. Звездата, израснала в Средния Запад, казва, че се чувства по-уверен от всякога, с поглед към битката за това, документирана в дебютния му самостоятелен сингъл „Staring at the Ceiling“. Подкрепени от тъмна и оскъдна продукция, нежните вокали на Брейди се развиват чрез плавен поп припев (идеален за саундтрак на дълго съзерцателно шофиране), преди да завърши песента с дезориентиращи електронни изкривявания, докато той оплаква изтръпването от загубата на любовник (универсална тема, която слушателят може приемайте буквално или използвайте като метафора за загуба на себе си).

Както лирически, така и звуков, “Staring at the Ceiling” има усещане за скитане и неизказана нужда от намиране на мир. Тъй като през първите самостоятелни години на Брейди той също се чуди за следващите си стъпки, Брейди изработи пътя към дебюта в цял ръст и иска слушателите да се присъединят към него. Прочетете за соло начинанията на Брейди, предстоящата музика, неочакваното му класиране на песни като суперзвезда и други.

Джеф Бенджамин: Поздравления за сингъла! Как се чувствате сега, когато „Взираш се в тавана“ най-накрая излезе в света?

Брейди: Честно казано, беше наистина страшно да пусна тази първа песен. Не знам защо, защото обичам песента и наистина се гордея с нея, но определено ме държеше буден повече от няколко нощи. Откакто излезе, отговорът надхвърли очакванията ми, няма как да бъда по-доволен. Не съм сигурен какво се случва, но каквото и да е, аз съм толкова благодарен и наистина ме вълнува да пусна повече музика там. Въпреки всичко това, дори песента да се е провалила, възможността да потърся „brady“ в Spotify и Apple и да видя лицето ми и песента ми да изскачат, струва повече за мен от всичко — чувствам се толкова добре да знам, че имам нещо там, че мога да слушам и да показвам на хората.

Джеф Бенджамин: Как разбра, че това е песента, за да се представиш на света?

Брейди: Мисля, че през последните две години забелязах голяма промяна в начина, по който гледам на себе си и на нещата, които правя – по наистина положителен начин. Започнах да се превръщам в версията на себе си, която си представях, докато пораснах, и определено съм по-уверен, отколкото някога съм бил. Въпреки че всичко това са страхотни неща, за хората е важно да чуят музиката от време, когато бях много по-несигурен в пътя напред.

„Взираш се в тавана“ говори за моментите, в които се съмнявате в себе си, а пътят напред е мътен. Всичко, което можете да направите, е да продължите да вървите, но се чудите дали трябва. За мен песента ми напомня за най-уязвимите ми времена и най-лошия манталитет, а слушането й може да бъде много необходимото напомняне за това колко далеч съм стигнал. Надявам се, че когато слушате песента, ще си припомните колко нормални са тези съмнения и колко е важно да продължите да се движите въпреки тях.

Джеф Бенджамин: Преведете ни през процеса на създаване на „Взираш се в тавана“. Кога и къде се събра?

Брейди: Прекарах първото пандемично лято със семейството си в езерен град, където прекарахме детските си лета — въпреки че този път останахме много по-дълго — и не можахме да виждам хора извън семейството поради карантината. Това не винаги беше идеално, както можете да си представите, но ми даде време да седна и наистина да помисля какво исках да представя на света. Направих малко ателие в стаята на пещта с майка ми и брат ми и аз понякога се заключвахме там за осем или девет часа, просто пишехме. Говорихме много за миналото си и какво искахме да кажем; понякога пълни изречения от нашите разговори се превръщаха в песни. Чувствахме, че имаме нужда от начин да опишем самотата и дори понякога чувството за вина, които могат да дойдат с преследването на мечтата си. Можете да бъдете заобиколени от подкрепящи хора, да ви изпращат съобщения и да ви се обаждат, да ви казват, че са толкова горди с вас, но в края на деня се прибирате вкъщи и сте съвсем сами.

Напуснах традиционното училище в края на първата година и никога не се върнах. Бях в нов град, преследвайки нещо, което е толкова абстрактно понятие за повечето хора; може да е трудно да се говори. Мислех, че концепцията „Взираш се в тавана“ е идеалният начин да изобразиш моментите, когато преминаваш през тези емоции и се опитваш да ги обработиш.

Джеф Бенджамин: Написахте „Staring at the Ceiling“ с брат си Райън, но предпочитате ли да пишете музика самостоятелно или със сътрудници?

Брейди: „Staring at the Ceiling“ всъщност беше първата песен, която написахме през това лято в Мичиган. Тъй като той ми е брат, нямаме проблем да си кажем, ако нещо не ни харесва, което е хубаво, защото така се получава много по-добър краен продукт. С Райън е страхотно да се работи, защото пишем много различно, но често стигаме до едни и същи заключения. Това беше специална песен, върху която да работим заедно. Намерихме за много терапевтично да можем да говорим за това как нашите пътувания ни оставиха да се чувстваме досега и излязохме с нещо красиво след факта.

Въпреки че съм правил някои тук-там, Райън и други понякога се шегуват, че не правя сесии — което е отчасти вярно. Мисля, че когато съм в стаята си сам и мога да направя мелодиите или концепциите без външен вход, получавам нещата, които харесвам най-много, и след това или ще го довърша с други, или ще продължа сам. Това не беше така за тази първа песен, но все повече се превърна в моя процес.

Да се ​​​​науча да произвеждам също ми беше много полезно. В миналото имаше много пъти, когато правех песен с цяла песен, но тъй като не беше професионално миксирана, реших, че трябва да привлека други продуценти, за да звучи по-добре. Обикновено в крайна сметка използвахме по-голямата част от оригиналния ми бийт и продуцентите щяха да поемат повече роля на миксиране, така че в крайна сметка осъзнах, че мога да продуцирам много неща сам и просто да включа миксер, след като песента беше готова.

Джеф Бенджамин: Знам, че Райън е писал и продуцирал с много други изпълнители. Има ли разлика между вашата динамика като творци и като братя?

Брейди: Определено слушаме много различна музика и сме имали много различен житейски опит, така че е наистина страхотно да видим как двата ни произхода могат да се съберат, за да направим нещо, което и двамата обичаме. Мисля, че да пиша с Райън е супер полезно, защото когато пиша за себе си, съм склонен да премислям някои от аспектите на музиката, като например дали представя кой съм, какво се опитвам да кажа или любимите ми изпълнители би искал; Предполагам, че той мисли повече дали песента е приятна за слушане, което понякога забравям, че също е важно.

Джеф Бенджамин: Тази първа песен ли е началото на повече музика, идваща от теб? Планира ли се нещо като албум на този етап?

Брейди: Знаех как ще се казва първият ми албум много преди да бъдат решени песните в него. Все още има някои песни, които се създават и променят, но преди някоя от тях да бъде затвърдена, знаех, че албумът ще бъде наречен Така или иначе всички ще умрем.

Мисля, че това е идеалното представяне на това как мисля за живота и ми помогна толкова много във времена на нерешителност. Страхувате се да пускате музика? Всички ще умрем, на кой му пука. Извади го. В крайна сметка времето ни тук е толкова ограничено, а разбирането ни защо и как сме стигнали до тук е толкова ограничено. Мисля, че всички трябва да се съсредоточим повече върху това да правим неща, които ни харесват, и да правим неща, които другите могат да се насладят. Смъртта е толкова страшно нещо за толкова много хора, защото това е едно от нещата, които са сигурни. Една от целите на албума е да се опита да покаже как, ако сте в състояние да живеете живот, който обичате и ви кара да се вълнувате, идеята за смъртта става много по-малко страшна. Поради тази причина много от песните в албума имат теми, свързани със смъртта или могат да бъдат интерпретирани по този начин, но посланието често е предназначено да бъде по-положително. Планирам да пусна около три сингъла и след това, ако усетя, че е подходящият момент, албума, който по същество е написан. Много от песните се чувстват като звукови в подобен свят, въпреки че се събраха по толкова различни начини; Мисля, че това е знак, че един артист намира звука си органично.

Джеф Бенджамин: Обичам това, мисля, че посланието е нещо, което много хора трябва да чуят и в наши дни. Какво мислиш, че показваш като Брейди сега, което не можа да покажеш по време на времето си в реалния живот?

Брейди: Винаги съм полагал усилия да бъда автентичен, но се чувствам много по-уреден в това кой съм, ако това има смисъл. Всичко се случи толкова бързо с прехода от риалити шоуто към групата, към турнета, че беше трудно да имам време или умствен капацитет да мисля за неща, като например как исках да се представя и как ще изглежда това. Винаги ще има неща, за които се връщам назад и за които мисля прекалено дълго, но се опитвам да си спомня, че бях много млад и правех най-доброто, което можех по това време.

Джеф Бенджамин: Споделяш ли музиката си с момчетата от IRL? Споделиха ли някакви отзиви? Или те питат вашето мнение за техните проекти?

Брейди: Говоря със Серджио [Калдерон] поне няколко пъти седмично. Бяхме супер близки през годините, точно както бяхме в групата. Изпращам му всичките си неща, а той ми изпраща всичко, върху което работи. Обичам да говоря със Серджо, защото сме противоположни в много отношения. Той има много оптимистичен и положителен поглед върху всичко, което е толкова освежаващо за мен и може да ми помогне да изляза от главата си. Мисля, че ще продуцирам или напиша песен за следващия му проект, за който съм много развълнуван. Когато все още бяхме в групата, понякога пишехме в почивните си дни и винаги ни беше много лесно да работим заедно. Тъкмо слушахме онзи ден и разбрахме, че някои от идеите все още издържат. Виждам и Chance [Перес] от време на време и винаги е наистина страхотно, обичам този пич. Това е едно от онези неща, при които сме толкова близки, че дори и да не се виждаме известно време, се връщаме към старите дни, когато го правим. Мисля, че си а Мощни рейнджъри е толкова готин и идеален за него; толкова щастлив, че се получи така. Другите момчета, с които говоря по-малко със сигурност, но когато го направя, имаме добри разговори и наваксваме.

Джеф Бенджамин: Как гледаш назад към времето с In Real Life?

Брейди: Мисля, че това е нещо, което се промени много през последните три години. Честно казано, когато за първи път си тръгнах, бях толкова благодарен, че съм свободен да правя и правя каквото си поискам. Имах визия за това кой искам да бъда и какво исках да създам и се чувствах толкова недостижим в тази ситуация. Реалността е, че ако момчешката група не е масово успешна, наистина е много трудно да я направиш готина. Например, One Direction беше една от най-летящите момчешки банди на всички времена, но петима момчета от Медисън Скуеър Гардън с невероятна производствена стойност изглеждат много по-добре от петима момчета в мол с два работещи микрофона.

По време на In Real Life се представихме във всяка ситуация, която можете да си представите, от шоута с повече от 60,000 XNUMX души, до шоута с трима души и неизправно оборудване. За мен беше много важно да представихме страхотни изпълнения и да не изглеждахме като аматьори, така че когато имаше лоша комуникация, лошо качество или се харчат излишни пари, беше много разочароващо. Отне ми известно време, за да го осъзная, но съм безкрайно благодарен, че имах възможността да науча нещата, които направих. Не знаете какво може да се обърка, докато не стане.

Въпреки многото невероятни възможности, които имахме, някои от най-запомнящите се и въздействащи моменти, които имахме като група, бяха, когато просто се мотаехме като приятели. Някои от любимите ми спомени са от времена, когато бяхме само ние в малък град насред нищото, наслаждавайки се на компанията си и проучвахме. Всички бяхме толкова различни в почти всяко отношение. Израснах толкова много през това време като личност.

Джеф Бенджамин: Имахте ли много шансове да пишете и продуцирате в In Real Life?

Брейди: За съжаление имахме много малко творчески принос към това, което пуснахме. Никой от нас нямаше опит в писането на песни, а аз наистина бях започнал да продуцирам, така че беше разбираемо, когато лейбълът не искаше да вложи много пари зад развитието ни по този начин, но мисля, че всички наистина искахме възможността да опитаме . Беше наистина отварящо очите, когато най-накрая се разделихме с лейбъла; първият ден, в който успяхме да пишем, беше денят, в който осъзнахме, че трябва да се разделим. Творческите различия бяха толкова крещящи, че беше трудно да се види как изобщо може да работи. В реалния живот като цяло беше наистина уникална ситуация, защото повечето групи се събират заради приятелства и/или любов към правенето на музика заедно. Бяхме събрани. Така че не би трябвало да е изненада, че не беше лесно да правим музика заедно.

Джеф Бенджамин: Наистина страхотен факт, който научих, беше, че помогнахте да продуцирате и композирате песента „Blue“ на K-pop звездата Кай. Можете ли да споделите историята за това как се е събрала тази песен? Как стигна до Корея, за да има корейски сътрудници и как мислиш, че Кай се справи с песента?

Брейди: Така че всъщност написах „Blue“ за себе си със същите продуценти, които направиха първия ми сингъл и първоначално се казваше „Every Night Luv“. Песента остана на твърдия диск в продължение на няколко седмици, както правят толкова много, за съжаление, докато един ден не получих имейл, че Кай иска да я запиша. Честно казано, много не съм запознат със света на K-pop, така че когато получих имейла, не бях сигурен кой е той, но за мен беше голяма чест да имам възможността да пиша за някой друг, особено в друга държава .

В крайна сметка ми беше обяснено, че той е един от най-известните певци в Южна Корея и е част от масивна група, наречена EXO. Знаех колко голям е EXO от това, че имах кросоувър в социалните медии, така че веднага ме накара да се развълнувам да накарам песента да звучи страхотно за него. Писането за K-pop е наистина интересно, защото много пъти те променят изцяло думите и просто запазват схемата на римата и мелодиите. „Blue“ звучеше идентично с оригинала, но когато погледнах преведените текстове, разбрах, че концепцията е много различна.

Кай и аз в много отношения имаме подобен стил, така че бях наистина доволен от това как звучи неговата версия на песента. Вървяхме напред-назад в продължение на няколко седмици, опитвайки различни ad-libs, добавяйки бридж и променяхме потока на някои мелодии. Беше наистина специално да запиша ad-lib в моето малко импровизирано студио в Мичиган и няколко часа по-късно да го чуя как пее от другия край на света. Все още слушам окончателния запис през цялото време. Така че, в заключение, Кай е наркоман. Сега съм голям фен.

Джеф Бенджамин: Гледали ли сте други K-pop или корейски изпълнители? Някой друг, с когото бихте искали да си сътрудничите или да напишете за един ден?

Брейди: Наистина харесвам BLACKPINK, обичам музиката им и колко излъскани са изпълненията им, като същевременно се чувствам автентични. Те интервюират често в предаването на моя приятел ДжоДжо Райт и изглеждат като наистина мили, истински хора. Друг очевидно е BTS. Имах възможността да се срещна с тях на наградно шоу преди няколко години, когато бях в групата, и въпреки броя на хората, които се бореха за вниманието им, те отделиха време да се ръкуват с всеки от нас и да говорят с нас. Спомням си, че техният капитан [RM] говореше по-голямата част от езиковата бариера, но всички изглеждаха много мили.

Слушам много японски градски поп от 70-те и 80-те, така че би било наистина страхотно да получите функция или да работя с някоя от легендите като Кийотака Сугияма или Юри Танака.

Джеф Бенджамин: Какво друго ви предстои? Какво още трябва да знаем сега?

Брейди: Тази година се съсредоточавам много върху издаването на музика и пускането на неща там, но има някои концерти, планирани за по-късно тази година, за които съм наистина развълнуван и започвам да се подготвям. Наскоро направих записи, в които се чувствам наистина уверен и мисля, че хората ще харесат. Наистина се вълнувам да видя феновете отново. Повече от всичко друго ми липсват феновете и изявите за тях, така че с нетърпение очаквам да се върна там и отново да правя шоута.