Купувайки стол Eames от eBay, срещнах чудото от реставрирането на ретро мебели. Сега съм обсебен от компанията му, Рарафи. Ето невероятната история на тийнейджър колекционер, превърнал се в хилядолетен дизайнерски орган

Подобно на бързата мода, бързите мебели са навлезли в живота ни. Виждате прекрасен стол Eames в хотел с напредничав дизайн, прибирате се и откривате, че струва $3500, след което започвате да търсите реплики. Проблемът с пълненето на нашите домове и гардероби с евтини копия е многократен. Той краде от работата на дизайнерите, дълголетието и стойността са малко или несъществуващи, лошо направените дрехи и мебели се озовават на сметищата, а цикълът на отделяне и потребление на въглерод започва отначало. Сестра ми, старши интериорен дизайнер Джесика Мауъри в Blu Interiors в Сарасота, Флорида, отдавна съветваше да спестявате, за да купите истинското нещо, когато е възможно. Когато не може да става дума за ново, отидете на ретро.

Накрая се вслушах в съвета й. Вместо да ровя в интернет за най-добрата сделка за фалшив стол с мека подложка на Eames, който бях тествал в хотел в Рим, реших да потърся оригинал. Сканирах реклами в Craigslist, Facebook marketplace, eBay, дори Chairish и 1^st Дибс. Ценообразуването, качеството на реколтата и автентичността продължаваха да предизвикват притеснения, докато не попаднах на няколко обяви от David Rosenwasser в eBay. Изпратих запитване за няколко колекции, които той беше изброил – той беше ударил цял куп столове на Eames от реконструкция на адвокатска кантора. По имейл започнахме да обсъждаме неговата колекция; в процеса открих нещо още по-удивително от неговия завиден склад от натрупани части: неговата история.

*Предупреждение за дълго интервю, но си заслужава да бъде прочетено. Разпечатайте това, вземете чаша кафе и се опитайте да не се чувствате зле от проблемите си с мотивацията за кариера, когато сте готови. По-скоро се вдъхновете, дори и да не правите нищо друго, освен да пазарувате ретро мебели.

Започнахте да събирате 20^th модерни мебели от век като тийнейджър, претърсвайки Craigslist и местните аукционни къщи и финансирайки покупки с минимална работна заплата в аптека. Нито едно дете в гимназията, което познавам, не прави това. Моля обяснете!

Израснах в Хърши, Пенсилвания, около много малко забележителен дизайн и архитектура. Майка ми обаче израсна, възхищавайки се на известните (670 / 671) Шезлонг и тахта Eames защото бащата на най-добрата й приятелка имаше такъв в офиса си и той остана с нея. Когато родителите ми навършиха 50 години, тя подари един на баща ми. Да видя салона на Иймс като единадесетгодишен беше напълно чуждо за мен и това създаде мания за модерни мебели. Започнах да научавам за стола и тогава Чарлз и Рей Иймс. Не след дълго прекарвах времето си в проучване на дизайнери, техните мебели и как да ги събера евтино. Тийнейджърите обикновено нямат много бюджет за 20^th икони от век, така че платформи като craigslist направиха възможни някои покупки. Първата ми мебел беше Иймс LCW в орех на тринадесет години, малкият шезлонг от шперплат. Все още го имам и го ценя.

По време на гимназията имахте стаж по архитектура, който ви даде свобода да тръгнете по пътя, както казахте, „да събирате парчета от Мис ван дер Рое, Флорънс Нол, Рей и Чарлз Иймс, Ееро Сааринен, Ле Корбюзие, Алвар Аалто, и отвъд." Отново, моля, обяснете.

Интересът ми към мебелите ме насочи директно към дизайна и след това към увлечение по архитектурата. Разбрах, че толкова много от важните 20^th дизайнерите от век са били архитекти и затова реших да преследвам кариера в областта на архитектурата. Веднага след като получих шофьорската си книжка, започнах стаж при архитект в Ливан, Пенсилвания на име Кип Кели от Архитектура на Nest. За мой късмет той имаше страхотна фирма в Лос Анджелис, но се случи да управлява малък офис в този град (където жена му е израснала). Благодарение на моята училищна стажантска програма отивах в офиса му по средата на деня и прекарвах половината ден там, като междувременно получавах училищни кредити. Той беше изключително подкрепящ и насърчи и манията ми по мебелите.

В крайна сметка вашият обхват се измести от събиране към реставрация и продажба. Какво вдъхнови това ниво на ангажираност? Родител?

Трябва да съм бил най-малкото заблуден тийнейджър. Днес съм на 27. Архитектите, с които се срещах, обясняват, че работата им често е свързана с дълги часове и ниско заплащане предвид необходимото образование и часове. Моето странно решение за това беше решението да натрупам огромна колекция от мебели, преди да започна училище по архитектура, така че да имам мебелите, които обичах още преди да стана архитект.

Тъй като мебелите бяха скъпи за закупуване, започнах да купувам допълнителни мебели за продажба, които след това щяха да платят за следващите парчета, което ми позволи да разширя колекцията. Купувах и занемарени мебели, които изискваха възстановяване, така че възстановяването на обучението дойде по необходимост.

Баща ми беше офталмолог по роговицата, който много обичаше да бърника и да възстановява нещата в нашия гараж. Беше удивително надарен в това. Въпреки че често се страхувах да работя върху реставрирането на стари коли с него като нашия стар спрайт на Остин Хийли, мебелите не ме плашеха и имах баща си за ментор. Той винаги знаеше как да поправи всичко, но се увери, че първо опитах сам. За съжаление, баща ми почина през 2021 г., на 64 години, от CTCL (рядък лимфом).

До петнадесетгодишна възраст (2010 г.) бях спестил достатъчно, проучих и напълно реставриран стол 1950/670 Eames от 671 г. и Османска. Това, което не научих от баща ми, дойде от форуми онлайн, видеоклипове в YouTube и опити и грешки.

До края на гимназията сте напълнили с мебели 3-4 свободни кабинета. Първо, това е невероятно. Второ, още по-невероятно е, че имате безплатно офис пространство, където да съхранявате вашите части. Можете ли да обясните как стана това? И какви бяха някои от най-добрите резултати от ранните ви дни?

Да, беше невероятно и голям късмет. Архитектът, при когото бях стажант в Ливан, Пенсилвания, имаше няколко свободни офиса в сградата си, които нямаше много късмет да даде под наем. Уговорката беше, че мога да съхранявам мебели в тези офиси толкова дълго, колкото имам нужда, докато някой поиска да ги наеме. За мой късмет никой никога не е наемал офисите и така в крайна сметка имах мебели, подредени до тавана във всички тези офиси.

През дадена седмица бих прекарал вечери в търсене на уебсайтове за търгове и craigslist за важни 20^th век дизайнерски мебели, особено тези от Нол намлява Херман Милър. Ако имах късмета да намеря нещо, се измъквах от града с нашето комби (често когато трябваше да съм в офиса на архитекта) и вземах в Балтимор, Вашингтон, Филаделфия и Ню Йорк.

Централна Пенсилвания е доста близо до мястото, където исторически се е намирала фабриката на Knoll, така че често имаше по-възрастни служители на Knoll, които продаваха редки и необичайни изделия. Някои от най-добрите ми резултати от това време включват двойка от 1948 г Eames LCW в Walnut със свежи оригинални етикети за $250 всеки (стойност ~$3,000 всеки), които идват с изрезка от Better Homes and Gardens през 1954 г., където са представени. Намерих и оригинал от 1940 г Лампа скакалец от Грета Магнусен Гросман за $60 (стойност ~$10,000 XNUMX) в непретенциозна къща в Стейт Колидж, Пенсилвания. Твърде много страхотни находки за изброяване.

Преди да отидете в училище по архитектура, сте намерили някой във Филипините, който да купи вашата колекция. Как се стигна до тази търговия?

Това обстоятелство не беше за вярване. За да финансирам колекцията, редовно купувах части донякъде на местно ниво, опитвах се да ги възстановя, когато е необходимо, правех хубави снимки и ги изброявах като 7-дневни нерезервирани търгове в eBay, тъй като имах само $2500 в банковата си сметка приблизително в добър ден (следователно бързата продажба беше важна). Имах късмета да намеря невероятна фирма за пакети и кораби, наречена Док за поща около 5 минути надолу по пътя, така че имах сигурно качество на опаковката и доставката.

Продадох а 670/671 палисандър Стол Eames Lounge Chair и османска на купувач от Филипините и след като го получи, предложи много по-възвишена идея. Той сподели, че иска да отвори магазин за ретро мебели във Филипините и да напълни 40-футов контейнер, ако успея да направя това. За щастие и за двама ни, това беше през май 2013 г., три месеца преди да замина за колежа. Той купи почти всичко, което бях скрил в тези офиси за близо 120,000 XNUMX долара.

През лятото работих, за да възстановя всичко, което се нуждаеше от работа, и до август новите ми любими спедитори при Док за поща майсторски опаковаха транспортен контейнер. Изпратено е през септември. Месеци по-късно чух „Честита Нова година“ от купувача, така че всичко мина добре, предполагам.

Срещнахте Джереми на Cornell. Какво ще кажете за това, че двамата се сблъскате, независимо дали интелектуално, творчески или просто като приятели? Общи интереси?

Двамата се запознахме в първите ни дни в училище по архитектура. Започнахме със спор за най-добрия софтуер за използване, компютри на Apple и музиканти, които харесваме. Много близко приятелство се създаде бързо. Просто казано, Джереми е изключителна личност и брилянтен (не се използва с лека ръка). Не бях срещал никого преди, който да притежава дизайнерски умения, остроумие, изобретателност, креативност и сурова изчислителна мощ. Прекарах много време в училището по архитектура в страхопочитание от това как той работи и бях шокиран, когато той пожела да работим по проекти заедно, тъй като не бях сигурен дали имам какво да предложа. В крайна сметка работихме заедно в Лабораторията на Джени Сабин и я дизайнерска практика за няколко години по време на училище, работейки с индустриални роботизирани оръжия намлява 3D печат на керамика. Тя беше огромен ментор и за двама ни, показвайки ни как изглежда да си мечтател и какво успешно сътрудничество може да съживи.

По време на колежа вие продължихте да разширявате бизнеса си с реставриране и продажба на емблематични мебели от 20-ти век чрез D ROSE MOD. Как поддържахте работата си в Пенсилвания, когато бяхте на училище в северната част на щата Ню Йорк?

Използвах парите от сделката за транспортни контейнери като начален капитал за бизнеса и така почти всичко беше реинвестирано. Бих използвал всяка кратка или дълга почивка от часовете като възможност да взема мебели или да се върна в Пенсилвания, за да работя върху реставрация и след това евентуално фотография. Бизнесът нарастваше значително всяка година, докато бях в училище, за мое учудване. Благодарение на Mail Dock те щяха да поемат вземания от складовите помещения и доставката, за да мога да бъда в Итака през учебната година.

След Корнел и двамата сте ходили в аспирантура? Какво си работил и къде?

Започнахме висше образование през 2019 г., Джереми в MIT за двойни степени в Изчисляване на дизайна намлява Computer Science, и аз на GSD на Харвард за Магистри по дизайн и технологии.

По времето на Джеръми той щеше да работи с Тиббити на Скайлар в Лаборатория за самосглобяване в MIT по проекти като напр 3D печат на течен метал.

Като огромни маниаци, които сме и бяхме, искахме да започнем бизнес, който да вдъхне живот на нашите академични интереси и страсти към мебелите, дизайна и технологиите. Ние събрахме някои от тези основи чрез MIT Дизайн X програма за ускоряване и Харвард Лаборатория за иновации. Джереми дори ще продължи да преподава курс по продуктов дизайн в MIT с EMECO наСледващият 150-годишен стол"

Кога стартирахте Rarify с Jeremy и какъв е фокусът на компанията?

Джеръми и аз стартирах компанията през януари 2021 г., за да прегърна образованието, технологиите и културата, създадена от ентусиасти на дизайна по целия свят.

Разредете използва историята на дизайна, за да разкаже история, да образова нашата аудитория за значението на забележителните дизайнери и да тласне към бъдещето, изваждайки на светло забележителни производители и дизайнери, които не са известни или признати до степента, която заслужават. Защо не е USM Халер по-известен в САЩ? Не трябва ли повече хора да знаят за Лампата Pipistrello на Gae Aulenti и на Ана Кастели Фериери Модулна?

Освен това работим, за да направим мебелите и дизайна по-интересни и за аудиторията на Millennial и Get Z, тъй като бяхме отегчени от скучни сайтове за електронна търговия и не бяхме впечатлени от ресурси за обучение по дизайн по дигитален начин.

През последните няколко месеца увеличихме доста невероятна аудитория от над 50,000 XNUMX последователи в нашия канал в Instagram благодарение на образователни видеоклипове (като този намлява този), които създаваме за специални нови и ретро парчета в нашия склад и шоурум. Това се превърна в основна съставка в нашата работа и нещо, което е смиряващо да се види, че другите оценяват.

Що се отнася до нашия бизнес в по-широк план, сега имаме 40,000 5,000 квадратни фута складово и шоурум пространство на мястото на бивш завод за стоманени железопътни шипове Bethlehem Steel в Ливан, Пенсилвания. Освен това имаме невероятен екип, с който работим всеки ден, който прави всичко да се случва и поддържа нещата гладки. Има над XNUMX мебели, вариращи от класически произведения на Джордж намлява Мира Накашима или на Иймс към по-съвременни произведения на Карим Рашид намлява Патриша Уркиола. Имаме и нарастваща група от марки, които представляваме, включително Флос, EMECO, USM Халер, Карл Хансен, и МУУИ.

С течение на годините нашата надежда е да се превърнем в безценен ресурс за образование и за насоки относно минал и бъдещ колекционерски дизайн. За съвременните марки, с които работим, ние си партнираме с тях, защото наистина вярваме, че техните произведения са или ще бъдат колекционерска и важна класика. Това, което също обичаме, е, че за разлика от повечето други компании около нас, ние можем да подготвяме от нашия невероятен ретро инвентар, като ги комбинираме с иновативни нови произведения.

Каква е вашата гледна точка за бързите мебели и щетите, които причиняват както на естествената среда, така и на нашата естетическа среда?

- култура на бързо обзавеждане е разочароващо поради няколко причини. По-ниското качество и по-краткият жизнен цикъл често означава, че трапезни маси, дивани, рамки за легла и столове могат да се превърнат от нови в депонирани в рамките на пет години. Виждаме го като лошо за планетата, за дизайнерите и за купувачите на тези мебели. Една от причините 20^th дизайнът от век процъфтява на ретро пазара поради дълголетието както на естетиката, така и на качеството на изработка. The Иймс например са проектирали мебели през 1950-те години на миналия век, предназначени за следвоенния дом и доходи на американската средна класа, които ще продължат много повече от цял ​​живот. Този стремеж към достъпен и висококачествен дизайн е все още достъпен днес, въпреки че може да изисква разтягане малко отвъд ценовата точка на Ikea с разбирането, че тези части ще издържат много по-дълго.

Как могат по-младите хора с ограничени бюджети да започнат да добавят стойност към домовете си и да избегнат очарованието на евтините и фалшиви мебели?

По-младите хора могат да започнат да гледат на мебелите си като на инвестиция, дори и с много ограничен бюджет. Ако купувате евтини, лошо изработени или фалшиви мебели, вие сте направили покупка, която има малка или никаква дизайнерска стойност и със сигурност много малка стойност при препродажба. На пазара има много феноменални артикули, които отговарят на критериите за автентичност, страхотен дизайн и достъпна цена, което е нещо, което непрекъснато работим за подобряване в Rarify, тъй като осъзнаваме, че има търсене и интерес сред по-младите ни клиенти и последователи .

тези са подбрани парчета в тази категория, всички под $500. Някои от любимите ни включват Макс Бийм намлява Модулна от Kartell, The Първомайска лампа от Flos и Морски стол от Emeco, изработени от рециклирана пластмаса. Всички те трябва да издържат цял ​​живот и/или могат да бъдат препродадени, запазвайки голяма част от първоначалната си стойност.

Смятате ли, че периодът на MCM е станал по-малко вълнуващ поради повсеместното фалшифициране?

Не мисля, че дизайните са по-малко вълнуващи, въпреки че смятам, че това прави акцента върху автентичността по-важен от всякога. Светът на изящните часовници се занимава с проблема с фалшификатите от десетилетия, но със сигурност не е направил автентичния Rolex по-малко желан или ценен. Организации като Бъдете оригинални Америки помагат в борбата срещу фалшификатите. Връща се към идеята да инвестирате в автентичен дизайн и да се образовате как да идентифицирате истинската сделка или да работите с други, на чиито знания имате доверие. Закупуването на автентични мебели, произведени от лицензиран производител или уважаван ретро търговец, помага за поддържането на екосистема от дълготрайни мебели с инвестиционен клас, които, надяваме се, трябва да стоят далеч от депата и същевременно да подкрепят дизайнерите, които са вдъхнали живот на тези предмети.

Социалните медии помогнаха ли ви да превърнете по-младите зрители в любопитни за дизайна купувачи? Какви съвети имате за хората, които имат бюджет, за да търсят местни търгове и продажби на имоти?

Джереми и аз бяхме развълнувани от интереса, любопитството и въпросите, идващи от по-младите ни зрители. Над 2/3 от нашата аудитория е под 35 години, много от които купуват качествени дизайни за първи път. Редовно получаваме въпроси от развълнувани зрители за парчета, които са намерили в магазините за употребявани стоки или за това как да удостоверят автентичността на нещо, което имат. Особено от продажби и разговори с клиенти виждаме много активност сред по-евтините дизайни, с които да започнем, но вече започнахме да виждаме тези клиенти да се връщат, за да добавят по-значителни части.

Някой може да започне с a Bellhop лампа от Flos и след това поръчайте a credenza от USM Haller няколко месеца по-късно. Ако новите дизайнерски ентусиасти търсят местни аукциони или може би магазини за употребявани стоки, излезте там и се забавлявайте! Подобна експозиция е невероятен начин да тренирате окото си и да се учите в процеса. Освен това, да се научите как да идентифицирате автентично произведение е друга изключително ценна част от този процес. Има тонове ретро парчета, които търсят нови домове, така че светът е вашата стрида.

Какво предстои на хоризонта? Светът може никога да не спре да обича MCM, но кои други епохи на дизайна или дори конкретни дизайнери виждате като винтидж парчета на бъдещето? Някой, когото да държим под око?

Споменах, че и двамата с Джереми сме големи маниаци на дизайна и затова имаме много занимания, които ни вълнуват. Със съвременните марки, с които работим като оторизирани дилъри, ние сме развълнувани да продължим да разширяваме нашите предложения, като същевременно се фокусираме върху проверката на важни произведения, които смятаме, че ще станат емблематични дизайни на 21^st век. Ако не застанем зад даден дизайн и неговото бъдещо историческо значение, няма да го видите в нашата колекция.

Ние сме особено развълнувани от марки като МУУИ и особено техните Стол Hortensia, тъй като MOOOI работи със съвременните парадигми или еволюции в технологиите, за да вдъхне живот на мебелите, които са наистина иновативни. Столът Hortensia започна като изцяло дигитално произведение на изкуството, но привлече толкова голям интерес, че MOOOI работи с дизайнери Джулия Еске & Андрес Райзингер да произведем стола и да го пуснем в производство.

В света на колекционерските винтидж мебели сме развълнувани да виждаме части от 1980-те и 1990-те години на миналия век да излизат по-редовно на повърхността, включително изключително важни произведения от постмодерния период, които понякога може да са визуално противоречиви, но все още са важна част от дизайна история. Един пример е a рядък диван придобихме тази година от къща във Филаделфия от дизайнери Денис Скот Браун и Робърт Вентури за Knoll.

Нещо друго, което искате да добавите?

да Джереми и аз непрекъснато работим, за да се опитаме да подобрим нашите образователни видеоклипове, да направим нашия уебсайт по-ангажиращ и образователен за посетителите и да насърчим ентусиастите на дизайна да посетят нашия склад и шоурум с площ от 40,000 XNUMX квадратни фута в Ливан, Пенсилвания. За всеки, който се радва да чуе за нас, не се колебайте да се свържете с нас. Ще се радваме да поговорим и ще се радваме и на вашите отзиви! Благодаря, че ми позволихте да споделя малко за Разредете.