Франчайзът на Creed е повече от спиноф на Роки

ЛОС АНДЖЕЛИС — Това е история за аутсайдери за 21-ви век.

Поредицата Creed е холивудско чудо в много отношения. Това е доходоносен спиноф на любимия, стар от десетилетия сериал Роки, но има свой собствен модерен стил и чувствителност.

И макар да отдава почит на звездата и историите, които му дадоха основата, той преобърна сценария към траен мит за бялата работническа класа, като изтъкна черния талант от двете страни на камерата.

Warner Bros. ' предстоящият „Крийд III“, който трябва да се появи по кината на 3 март, също вижда главния си актьор да поеме кормилото като режисьор, ход, направен и от Силвестър Сталоун през 1979 г. с излизането на „Роки II“. Филмът ще бъде режисьорският дебют на Майкъл Б. Джордан.

„Майкъл Б. Джордан е работил по някои невероятни телевизионни сериали и филми и винаги съм казвал, че най-доброто филмово училище е на снимачната площадка“, каза Шон Едуардс, филмов критик, който седи в борда на Critics Choice Association and co - основава Асоциация на афроамериканските филмови критици. „Мисля, че беше само въпрос на време [той] да скочи зад камерата.”

Пътят на Джордан към режисьорския стол беше павирана от Райън Куглър, който написа и режисира първия филм на Крийд, както и Стивън Кейпъл младши, който режисира втория. Куглър, който все още не беше издал дебютния си филм „Станция Фрутвейл“, в който също участва Джордан, се обърна към Сталоун за спиноф на Creed.

Няколко години по-късно той най-накрая го спечели. Сталоун участва в първите два филма и е съавтор на сценария на „Крийд II“. Сталоун не е участвал в третия филм на Крийд и отказа молбата на CNBC за коментар.

Първият филм, „Крийд“ от 2015 г., проследява Адонис, син на дългогодишния съперник на Роки и по-късно приятел, Аполо Крийд. Историята разглежда живота на едно осиротяло момче, което живее в сянката на боксова легенда и се занимава със собствената си история на аутсайдера, докато се опитва да следва стъпките на баща си и да излезе на ринга.

„Крийд“ повтори голяма част от наративите на оригиналните филми за Роки, които се фокусираха върху така наречения „шунка и яйце“ от подлите улици на бялата работническа класа на Фили, който става претендент в тежка категория и в крайна сметка световен шампион.

Но новият франчайз също се занимава с въпроси, свързани с опита на чернокожите и мъжествеността на черните.

„Освежаващо е да видим този фокус, а не върху традиционните ни начини на мислене за представителството на чернокожите от гледна точка на миналото и историческите борби срещу дискриминацията и потисничеството“, каза Бренди Монк-Пейтън, професор в университета Фордхам, който специализира в представянето на черните медии. „Мисля, че те са вградени в начина, по който [героите на филма] се движат по света... но в същото време това не е централната част на историята. Фокусът на историята е този всеки човек, който преминава през борба и триумфира.

Такава история може да бъде разказана само когато чернокожи художници са част от производствения процес и имат ръководни роли в студиата, казват специалисти и експерти от индустрията.

Шелдън Епс, един от изтъкнатите чернокожи режисьори в телевизията и театъра, каза, че едва през последното десетилетие е видял промяна в разнообразието на Холивуд.

„Бил съм наоколо достатъчно дълго, така че в определени ситуации съм бил един от малкото или един от единствените чернокожи директори или чернокожи лидери на институция за изкуства“, каза той. „В някои години, единственото в някои от телевизионните предавания, които съм правил, като „Приятели“ и „Фрейзър“. И това за съжаление беше вярно в продължение на много, много години.

Епс каза, че това бавно се е променило, тъй като все повече чернокожи режисьори са били наемани да ръководят едночасови драматични телевизионни предавания, включително Парис Баркли („Студен случай“, „Западното крило“) и Ерик Ланевил („Изгубени“). Той също така посочи чернокожи автори като Ава ДюВерней като хора, които са се издигнали до властови позиции и са използвали тази позиция, за да повдигнат другите. Сериалът на DuVernay “Queen Sugar” имаше политика само жени режисьори да бъдат наемани да работят по шоуто.

„Участието на повече цветни художници в процеса на създаване на историите, не само в създаването им, но и в писането им, е от съществено значение, защото разширява платното“, каза Епс. „Вместо да получим тесен поглед върху чернокожите, латиноамериканците или азиатските хора, тъй като историите са написани от вътрешността на тези светове, ние получаваме много, много по-широк поглед върху всички разнообразни общности на нашата нация.“

И истории за черни герои продават билети.

„The Woman King“ спечели почти 100 милиона долара в световен мащаб по време на излъчването си по кината миналата година, а двата филма на Куглър „Черната пантера“, под знамето на Marvel, заедно генерираха повече от $ 2 милиарда в световния бокс офис.

Както „Крийд“, така и „Крийд II“ са генерирали повече от 100 милиона долара в местния боксофис, според данни от ComScore. А третият филм се очаква да генерира между 25 и 35 милиона долара през първия си уикенд.

„Това разшири публиката“, каза Роландо Родригес, председател на Националната асоциация на собствениците на театри. „Има специфична допълнителна енергия, която се излъчва в испаноамериканската и афроамериканската общност.“

Родригес твърди, че докато черните хора съставляват 13% от населението, чернокожите киномани ще представляват около 20% до 22% от общите продажби на билети за „Крийд III“. По същия начин испаноговорящата общност се равнява на около 19% от населението, но представлява 25% до 28% от продадените билети за кино.

„Това наистина помага на цялостния филм, защото не отнема от друга публика“, каза той, отбелязвайки, че други демографски групи все пак ще се появят за филма, така че това не е заместител на тези аудитории.

„Вълнувам се от това, защото е хубаво да гледам някои от тези разнообразни филми, в които тези млади мъже и жени действително могат да се видят на екрана, представени като водещи актьори и актриси“, добави Родригес. „Това, че можеш да бъдеш някой, който може да стане, да се надяваме, главен изпълнителен директор или филмова звезда, продуцент или режисьор... Мисля, че това изпраща много важно социално послание.“