Режисьорът Роб Маршал празнува носителя на Оскар „Чикаго“ на 20 години

„Все още се чувствам като чудо, че наистина се е случило“, призна режисьорът Роб Маршал, докато обсъждахме Чикаго и 20-ата годишнина на филмовия мюзикъл.

Неговата голяма екранна версия на бродуейската класика не само се случи, но и спечели 306.8 милиона долара срещу бюджет от 45 милиона долара. Освен това спечели куп награди, включително шест Оскара.

Действието се развива през 1920-те години на миналия век в Чикаго, с участието на Катрин Зита-Джоунс и Рене Зелуегър като двама съперничещи затворници, осъдени на смърт, жадуващи за знаменитост, и сенчестия, но невероятно красив адвокат на Ричард Гиър, Били Флин.

Свързах се с Маршал, за да разбера защо той е „музикалният шепот“ на Холивуд, залагайки на лулите на Ричард Гиър и неочакваното му пътуване за Оскарите.

Саймън Томпсън: Намирам това за невероятно Чикаго празнува 20 години и след две десетилетия все още се смята за златен стандарт за съвременни филмови мюзикъли.

Роб Маршал: Смешно е, защото когато започнах да работя по филма, никога не съм си представял, че ще има такава дълготрайност. Беше такъв риск. В известен смисъл това беше първият ми пълнометражен филм и аз идвах от театъра и много обичам това парче. Това беше любимият ми мюзикъл, докато растях като дете. Видях оригинала няколко пъти, всъщност, на сцената, версията на Фос, и ми хареса. Режисирах продукция на Чикаго в Лос Анджелис с Бебе Нойвирт, така че го знаех отблизо. Когато ме помолиха да го направя, всъщност бях на интервю, за да режисирам филмовата версия на Наем, и казах: „Преди да говорим за наема, можем ли да поговорим за Чикаго?' Беше си стоял там и не беше решен. Как правите това парче на филм? Имах идея как да го направя, което накратко беше да се придържам към оригиналната концепция на мюзикъла. Всички номера са водевилни музикални номера и трябва да останат на сцената. Чувствах, че филмът трябва да бъде разказан линейно в две различни реалности, сюрреалистичността на сцената и реалността в Чикаго в края на 20-те години. Анимационните филмови мюзикъли бяха големи тогава, но мюзикълите на живо бяха толкова мъртви. Докато го започвахме, си спомням, че си мислех: „Никой няма да види този филм, но ние ще го направим възможно най-пълно.“ Това беше моят план, така че е прекрасно, че продължи и е обичан, така че казвам благодаря за това. Все още се чувства като чудо, че наистина се е случило.

Томпсън: Някой опита ли се да те разубеди да го направиш? Както казвате, те не бяха на мода, а мюзикълите са едни от най-предизвикателните продажби във филмовата индустрия.

Marshall: Вие сте 100 процента прав. Те са един от жанровете, в които най-трудно се разбира, и съм прекарал цялата си кариера в тях. Ти си буквално на тънката граница между това да станеш Saturday Night Live скица във всеки един момент (смее се). Всички сме били на филмов мюзикъл, където те започват да пеят и се чувства леко смущаващо, като „Защо пеят?“ Чувства се незаслужено, странно и глупаво, така че е деликатен жанр. Трябва да имаш солидна концептуална идея, за да разберем и обосновем защо пеят. Трябва да се заслужи и да бъде безпроблемно. Знам, че бях луд да го приема, но чувствах, че може би имам начин да го накарам да работи концептуално, което беше това, на което се придържах.

Томпсън: Чикаго спечели шест Оскара. Смятате ли се за „музикален шепот“ на Холивуд, защото толкова много други режисьори са опитвали и са се провалили, а вие продължавате да уцелвате целта?

Marshall: (Смее се) Не знам. Донякъде съм горд, че може би отворихме вратата за правене на повече мюзикъли. Фактът, че беше успешен и проработи, позволи да се правят повече мюзикъли през годините, което е отлично. Те са деликатни и с тях трябва да се работи много внимателно.

Томпсън: Кога разбра, че работи? Пробни прожекции ли бяха? Беше ли първият уикенд? Предполагам, че сте били малко нервен този уикенд за откриването?

Marshall: Спомням си, че имах чувството, че филмът представя това парче красиво, но нямах представа, че ще бъде прегърнат. Всъщност шефовете на Miramax казаха: „Трябва да обсъдим кампанията за наградите“, а аз казах „За кой филм?“ Нямах представа, че говорят за Чикаго. Беше бавно изгаряне, трябва да бъда честен. Дебютирахме само в Ел Ей и Ню Йорк през уикенда на откриването. Имаше само няколко театъра във всеки и това, което беше лудото беше, че около блока имаше опашки, защото всеки искаше да го види. Сега е ден и дата и се отваря навсякъде, но изграждането на това вълнение и това предаване от уста на уста наистина помогна на филма. Не отворихме врати до януари, след като излязоха всички номинации, така че беше лудница. Помислих си: „Уау. Добре.' Спомням си как Ричард Гиър каза, докато правехме пресконференция в Лондон, „Само да знаеш, Роб, обикновено не е така. Приемането, което получаваме, е различно от обикновеното. Бях толкова нов в това, че не знаех.

Томпсън: Спомням си това добре, тъй като по това време живеех и работех в Лондон и бях на това обаждане с пресата.

Marshall: Шегуваш се? Еха. Помня го много добре. Беше при Кларидж.

Томпсън: Катрин Зита-Джоунс и аз сме от Суонзи в Южен Уелс, така че пътищата ни преди това се пресичаха няколко пъти у дома.

Marshall: О, обичам го. Нямам идея.

Томпсън: И Катрин, и Рене Зелуегър яздеха високо по това време. Те се справиха феноменално добре и успяха. Ричард беше правил музикални неща, но не беше известен като човек, който пее и танцува. Разкажете ми за разговорите, които сте водили с него. Беше ли изобщо сдържан? Някои хора могат да се възстановят от потенциална погрешна стъпка, но мъжете, които често не дават резултат, не успяват да преживеят това.

Marshall: Много вярно. Беше много интересно преживяване за мен, защото Ричард много се интересува кой е човекът. Искаше да знае кой съм и дали може да ме последва. Единственото нещо, което знаех, че Ричард е направил, е да пее и да свири малко The Cotton Club, но усетих, че е музикален. Бях чувал, че е играл Дани Зуко Грес в Лондон, така че знаех, че има мюзикъли в него някъде. Но знаете ли какво? Имах чувството, че е развълнуван от това и поема риск, но той наистина искаше да знае коя съм. Спомням си, че се срещнахме на обяд в центъра и имаше толкова малко въпроси за филма, моето представяне и Били Флин, защото той искаше да знае за мен. Разбрахме се веднага. Той е толкова топъл, щедър човек. Не го бях чувал да пее, така че нашето студио, където подготвяхме филма, беше наблизо и си помислих: "Защо не дойдеш в студиото?" Той каза: „Знам, че го правиш; ти се опитваш да ме накараш да пея, но аз няма да го направя", и аз казах: "Прав си." Поех риск. Никога не го бях чувал да пее, но просто знаех, че е подходящ за това. Усетих неговата страст и вълнение, а това е много важно. Когато участвам във филми, надеждата ми е, че не трябва да вземам решение; решението е взето за мен, защото актьорът претендира за ролята и казва: „Това е мое“. Усетих това с него.

Томпсън: Имахте ли план Б, ако Ричард не можеше да пее толкова добре, колкото искахте, Роб?

Marshall: (Смее се) Обичам да работя с актьори, които са нови в мюзикълите. Наистина. Подхождат към него от различно място. Те не идват от вокално място, а от характерно място. Повечето от любимите ми изпълнения в киното и на сцената са тези на Рекс Харисън, които всъщност не са певци, като в My Fair Lady, където говорят-пеят, или Карол Чанинг в Hello, Dolly! или Zero Mostel in Биндлер на покрива. Тези изключителни изпълнения са актьори, които изразяват себе си чрез тяхната версия на песен. Ричард не трябваше да има страхотен глас. Това не беше American Idol и това е нещо, което липсва в момента. Много певци в цитат-без цитат се опитват да ни впечатлят с гимнастиката на гласовете си, но на кого му пука? Ако не си човек, аз не чувствам нищо; къде е това? Къде са хората, които оживяват героя чрез песен? Това ме интересува. Когато някой ме трогне, нещо, което спира едно шоу студено, това е заради усещането, което човекът има, докато пее, а не заради гласа.

Томпсън: Засегнахме факта, че Чикаго спечели шест Оскара. Това беше първото ви преживяване там. Вашият следващ филм е с участието на Мишел Йео и тази година, удивително, е първият й опит за Оскарите. Предадохте ли съвети за първи път как да се возите на този влак?

Marshall: Тя е толкова елегантна, прекрасна и елегантна, щедра, мила, красива жена, с която обичах да работя и продължавах да познавам през годините. Мишел има тази невероятна кариера и е смешно, че едва по-късно в живота си я признават по този начин. Винаги съм го знаел. Ето това е нещото; тя е готова. Толкова е невероятно, когато някой носи успеха красиво и тя го носи толкова добре. Когато се случи рано, много хора не знаят как да се справят с него. Мишел знае, че това е красив момент за нея, но знае, че след това е следващата работа и е част от кариерата. Толкова съм щастлив, че дойде при добър човек, някой, когото искрено обичам и обичам да работя с него.

Томпсън: Говорим за факта, че преди 20 години имаше тази адаптация на толкова обичано произведение. Най-новият ви проект, който ще видим тази година, е друга много обичана адаптация, Малката русалка.

Marshall: Интересното за мен е, че си спомням много ясно кога излезе последната версия на Дисни през 1989 г. Това беше възраждането на мюзикълите в анимирана форма по начина, по който се чувствам Чикаго беше възраждане на мюзикълите на живо. Чувствам родство с него поради това. Спомням си, че бях в общността на Бродуей по това време и всички бяха толкова развълнувани Малката русалка, този мюзикъл в стил Бродуей, който не е сниман в анимационни филми. Беше толкова вълнуващо да видя това да се случи. Разбира се, зароди се Красавицата и Звяра, Aladdin, и цялата тази вълна от филми. Но си напълно прав за елемента на изненадата. Когато говоря с 30 или 40-годишни, които са израснали с тази VHS видеокасета в голямата пухкава бяла кутия, те трябва да са я гледали милион пъти като деца. Малката русалка беше детегледачка за много от тези деца; те го познават отвътре и отвън и го обичат. Това означава толкова много за тях по същия дълбок начин като оригинала Мери Попинз резонира за мен. Това беше първият филм, който гледах като дете. Лудост е колко пъти съм казвал: „Е, работя по „Малката русалка“, а хората казват: „О, това ми е любимото“. Просто излита от устата на хората. Ето защо бях толкова внимателен от самото начало с това, за да се отнасям към него с много внимание и уважение. Разбира се, това е преосмислена версия, но тя държи много важните кости на това, което беше. Имаме и нов материал от Алън Менкен и Лин-Мануел Миранда.

Томпсън: И двамата са доста добри, доста надеждни.

Marshall: (Смее се) Нали? Вълнуващо е да видиш какво знаеш, но това е по-голяма, по-задълбочена, може би по-емоционална версия. Това е красив филм. Много се вълнувам хората да го видят.

20-та годишнина Чикаго Ограниченото издание на Blu-ray SteelBook е достъпно от вторник, 7 февруари 2023 г