Документален филм изследва живота и наследството на Мики Маус и неговия създател

За почти 100 години Мики Маус се трансформира от ръчно рисуван герой от черно-бял анимационен филм в икона на международната поп култура, която е една от най-разпознаваемите фигури в света. Създаването на легендарния аниматор Уолт ДисниDIS
DIS
, Мики Маус предизвиква нещо различно за всеки човек.

След като се задълбочих в живота и наследството на личността на детските телевизионни предавания Фред Роджърс като редактор на награждавания на Морган Невил Няма ли да ми бъдеш съсед?, сега Джеф Малмбърг отвежда зрителите в изследване на Мики Маус и симбиотичната връзка с неговия създател Уолт Дисни в Мики: Историята на една мишка.

Премиерата на документалния филм е насрочена за Disney+ в петък, 18 ноември, съвпадайки с „рождения ден“ на Мики Маус. 18 ноември 1928 г. е датата, на която Мики дебютира в Disney's Пароход Уили в театрите). Този анимационен филм беше първият филм със синхронен звук и помогна за подновяването на закъсалата тогава анимационна кариера на Дисни.

Малмбърг си партнира с Невил, който служи като продуцент заедно с продуцентите Меган Уолш и Крис Шелън, за да изследват културното значение, както и противоречията на емблематичната мишка. Документалният филм е изпълнителен продуцент на Кейтрин Роджърс и включва множество експерти и аниматори на Дисни, които споделят знанията си за забележителната история на Мики Маус.

Зрителите са длъжни да научат нещо ново за Мики Маус в хода на филма, включително забележителната му връзка със затворниците, държани в концентрационните лагери по време на Втората световна война, както и влиянието му върху изкуството и поп културата и дори движението за контракултура от 1960-те години. Гмуркайки се дълбоко в архивите на Дисни, Малмберг и неговият екип изплуват с нова гледна точка за това как Мики се е развил през годините, както по отношение на дизайна, така и по отношение на личността. Той започна с опашка и без ръкавици, например. В документалния филм е вплетен поглед зад кулисите на съвсем нов късометражен филм, озаглавен Мики след минута, създаден от трио ветерани аниматори на Disney, чийто трудоемък ръчно рисуван процес е документиран, като техният завършен продукт, изобразяващ различни повторения на Мики, който върви по алеята на паметта през коридора на Walt Disney Studios, със сигурност ще зарадва феновете.

Малмберг и Уолш говориха за сътрудничеството по документалния филм и какво се надяват публиката да очаква да открие в Мики: Историята на една мишка.

Анджела Доусън: Публиката може да се изненада да научи нови неща за Мики Маус или самия Уолт Дисни в това.

Walsh: Надяваме се.

Доусън: Джеф, видяхте ли паралели между Уолт Дисни и Фред Роджърс, които и двамата разпалиха детското въображение на няколко поколения?

Малмберг: Не бях мислил за това по този начин. (Двата филма) преследват различни неща, но някак си играят на една и съща сцена. Причината, поради която работих и по двата филма, беше, че наистина обичам да седя по цял ден в истории за хора, които създават неща и какво прави създаването на тези неща. Трудно е да се спори за ефекта, който Уолт Дисни е имал - до голяма степен положителен - върху нашия свят. Но в същото време това е някак различен път от този, по който отиде Фред. Филмите са нещо като братовчеди един на друг по някакъв странен начин.

Доусън: Меган, като говорим за научаване на нови неща, кой беше най-изненадващият момент в изследването ви по този въпрос?

Walsh: Това, което ме развълнува в процеса на заснемане на това, беше просто да гледам как се създава изкуството – да гледам как аниматорите създават Мики, да наблюдавам процеса на мастило и боя – това беше наистина вълнуващо за нас. Като хора, които са израснали с филмите на Дисни, получаването на място на първия ред, за да наблюдавате процеса зад кулисите, беше наистина вълнуващо. Най-големият акцент в изследването за мен беше да науча за присъствието на Мики в Холокоста. Това беше толкова голямо разкритие, когато открихме онези изображения на Мики Маус в Музея на Холокоста. Да видиш колко преобладаващ е бил Мики по време на Втората световна война в Европа, беше поучително. Очевидно знаете, че тези неща се случват по едно и също време, но всъщност не събирате две и две. За нас да можем да покажем този архив, да покажем тези илюстрации, по време на такъв мрачен период от човешката история, беше доста непосилно и важно за нас.

Малмберг: За мен беше вълнуващо да проследя Ерик (Голдбърг) и всички, които работят по Мики след минута къс. Бях очарован от историята на Мики и много от нея не знаех. За да бъда там с Ерик, Марк (Хен) и Ранди (Хейкок), докато правеха късометражния филм, винаги имах чувството, че усещаме Мики там, в сегашно време. Това беше наистина интересно да се види, защото са минали почти 100 години. Така че беше наистина феноменално да мога да видя как се случва.

Доусън: „Мики за една минута“ беше ли вече планиран преди документалния филм?

Малмберг: Всички някак си седяхме насам-натам – Меган, аз, Крис Шелън, Ерик Голдбърг и другите аниматори – и току-що изникна, че тъй като правим този филм, трябва да правим някакъв вид анимация с Мики, така че (правейки късометражен филм за Мики) разцъфна от това. Докато Ерик и те представяха концепции, се появи идеята за този късометражен филм за Мики. Беше интересно да мога да проследя цялото това нещо, което се получи органично. Хубаво беше да помогна за измерването на целия филм, за да позволи на публиката да види процеса на създаване на този късометражен филм и да види различните Мики (през неговата еволюция).

Едно е да видиш Ерик да говори за това, но да го видиш как рисува различните Мики е наистина интересно. Не можех да се сетя за по-добър човек, който да преведе публиката през историята на Мики от Ерик Голдбърг. Това беше просто радост всеки ден.

Walsh: Имах късмета да съм на същия път като Джеф. За нас беше забавно да видим как 2-D анимацията през 2022 г. се прави по същия начин, както през 1920-те години на миналия век. Получихме историческия ритъм за това, но също така трябваше да проследим как ще бъде направен 2-D анимационен късометражен филм днес и това беше наистина вълнуващо за нас.

Малмберг: Винаги съм смятал, че тези от нас в света на документалните филми имат странен процес, но ръчно рисуваната анимация е просто друго ниво на особена странност. Все още не го разбирам съвсем, но го разбирам малко по-добре, отколкото когато започнахме. Това е толкова странна комбинация от математика и артистичност и всички тези неща. Просто е спретнато. Харесва ми, че днес се прави така, както преди 100 години.

Доусън: Колко свобода на действие получихте от организацията на Дисни, за да разгледате някои от проблемите с обидността на някои от ранните анимационни филми? Каква беше дискусията с бившия главен изпълнителен директор на Disney на Walt Disney Company Боб Айгър за това?

Малмберг: Това беше един от първите ни ходове, когато Морган и аз говорехме да го направим. Някак си естествено стои там и е толкова важен, но въпреки това някак си е игнориран. Всички се включихме в това, тъй като Мики е нещо радостно, но има неща, за които трябва да се говори. Това беше нещо като линия в пясъка за нас. Нямаше да се фокусираме напълно върху това – това е документален филм за Мики Маус – но тази врата трябва да бъде отворена и тези неща, поне от гледна точка на Дисни – трябва да бъдат регистрирани като съществуващи. Нашата работа беше да работим отвътре навън. Запишете го и започнете разговора.

Walsh: За нас беше важно да разкажем цялата история. Обичаме Мики Маус; затова искахме да направим филма, но не можем да пренебрегнем вредните части от неговата история. Това не би било справедлив портрет на този герой. За тяхна заслуга, Disney ни позволиха да отидем там с този филм, което никога не са правили досега. Опитвахме се да го отворим малко и се надяваме, че това ще продължи разговора напред и бъдещите филми ще могат да навлязат по-дълбоко.

Доусън: Вие също се задълбочавате в това как Мики вдъхновява контра-културните художници от 1960-те години като Анди Уорхол. Защо беше важно за вас да включите този аспект на „другия Мики“ и неговото влияние върху поп културата и изкуството?

Малмберг: Честно казано, това беше едно от нещата, които винаги съм харесвал в Мики. Като почитател на изкуството, харесвам Мики на Уорхол. Обичам (графичен дизайнер) на Милтън Глейзър (16 мм антивоенен филм) Мики Маус във Виетнам. Гледате Мики на марката и сега има малко Мики извън марката, и гледате Мики извън марката и има малко Мики на марката. Това показва факта, че той е малко част от нас. Можем да го вземем и използваме и знаем точно за какво говорим. Когато интервюирах Милтън Глейзър (който вече почина), той каза: „Разбира се, че използвах Мики, защото Мики по това време беше най-мощният символ, който съществуваше.“

Това е, което всички ние правим като художници - да вземем символи и да ги използваме като кратка ръка, за да можем бързо да стигнем до идеи. Така че според мен винаги е било толкова важно, колкото и да се говори за неща, които могат да бъдат създадени извън Магическото кралство, които имат стойност в тях. Когато погледнете комикса (Мики Маус) за концентрационните лагери, това е потресаващо. Това е на съвсем различно ниво от всичко останало, което се обсъжда във филма.

Ако погледнете корицата на комикса, направен през 1940-те години на миналия век, ще видите, че е произведен без разрешението на Уолт Дисни. Така че дори тогава това беше във въздуха. Имах чувството, че Боб Игър се чувства по същия начин. Той притежава един от Уорхолите. Това, което Морган и аз вибрирахме, бяха всички пермутации на и всички в празнуване. Мики също е лесен герой за използване и завъртане по друг начин. Но често се прави по наистина умен начин, така че искахме да се съсредоточим върху тази част.

Доусън: Ако те попитам, "Мики е?" как ще завършиш това изречение?

Малмберг: Бих казал, че той е радост.

Walsh: За мен се променя всеки ден. Бих казал веднага: носталгия.