Итън Хоук го поддържа просто и страшно в трилъра „Черният телефон“ от 70-те години

Итън Хоук получава първата си филмова роля на 14-годишна възраст, като участва в научнофантастичното фентъзи на Джо Данте Откривателите заедно с другата новак Ривър Финикс. Филмовият ентусиаст дори преди да работи с Данте, роденият от Остин, Тексас, научи много от режисьора в епоха (края на 70-те), когато изкуството на правенето на филми все още е загадка за повечето хора извън индустрията.

„VHS все още беше нов, така че трябваше или да гледаш филм в театъра, или да изчакаш, докато го покажат по телевизията, а нямаше BTS (зад кулисите)“, спомня си актьорът, който усъвършенства занаята си и се превърна в успешна работа актьор, спечелил четири номинации за Оскар, номинация за Тони и много други награди.

Все още самоопределящ се маниакален любител на филмите, Хоук е най-щастлив, когато е заобиколен от други, които споделят страстта му да разказва истории, независимо дали на филм или на сцената. Това все още младежко изобилие, което той поддържа през своите 51 години, обяснява защо толкова много режисьори се обръщат отново и отново към този подобен на хамелеон актьор, който е спокоен в ролите си, независимо дали е драматичен Шекспир, научна фантастика, романтични драми, комедия или хорър. Наскоро той беше видян в сагата за викингите Севернякът и се появява в новия фентъзи приключенски сериал на Marvel Лунен рицар.

След като си сътрудничи преди десетилетие с писателя/режисьор Скот Дериксън и писателя К. Робърт Каргил за филма на ужасите Sinister, Хоук отново беше призован да дойде да играе. Този път той изобразява ужасяващ сериен убиец на деца, известен просто като The Grabber в Blumhouse's Черният телефон. Трилърът от 70-те е базиран на кратък разказ на Джо Хил (синът на Стивън Кинг) от неговия New York TimesNYT
бестселър 20^th Призраци на века.

Неуспешният магьосник, Грабникът изтръгва млади момчета от улиците на предградията на Денвър и ги завлича в леговището си, където ги държи в шумоизолирано мазе, като си играе с тях мислено, докато не реши да ги убие. Единственият видим спасителен пояс за жертвите му в тийнейджърска възраст е черен телефон, монтиран на стена, но той е изключен. И все пак от време на време звъни, с преследващия глас на младо момче от другия край.

Последната жертва на Grabber, 13-годишният Фини (новодошъл Мейсън Темз) започва да се чува от предишните жертви на The Grabber на „мъртвия“ телефон, които се опитват да му помогнат да избяга, преди да е станало твърде късно. Междувременно по-малката сестра на Мейсън, Гуен (Маделин Макгроу) притежава телекинетични способности, в които зърва жертвите на Грабителя, включително брат си, в сънищата си.

Бащата на децата (Джереми Дейвис) забранява на Гуен да използва своите психически сили, които изглежда е наследила от покойната си майка. Местната общност се страхува от The Grabber – това беше епоха преди мобилните телефони и когато децата прекарваха по-голямата част от времето си след училище без надзор и се возеха на велосипедите си с бананова седалка. Това също беше време на необуздаен неконтролиран тормоз и родители, които прилагаха телесни наказания. Така че бруталността на The Grabber е отразена във филма в кървави сбивания в училищния двор и гранично насилие над деца. Гуен си поставя за задача да намери отвлечения си брат и да насочи местните правоохранителни органи към мистериозния убиец, преди да е станало твърде късно.

The Grabber на Хоук носи маската на дявола навсякъде и малко се разкрива за този герой или какво го е накарало да се превърне в брутален детеубиец, повишавайки напрежението.

Черният телефон отваря по кината петък, 24 юни.

Достигнат чрез Zoom в Ню Йорк, където приключва последния си филмов проект, Хоук говори за поемането на ролята на The Grabber в Черният телефон и работи заедно с Темз, който прави своя дебют в този тъмен трилър.

Анджела Доусън: Черният телефон точно улавя атмосферата от края на 70-те. Вашият герой олицетворява това, от което децата от онази епоха най-много се страхуваха: мистериозният непознат в микробус. Можете ли да говорите за това да сте част от това и да си сътрудничите отново със Скот Дериксън?

Hawke: Бях на същата възраст като Мейсън през онази година. Спомням си, че майка ми ми каза да внимавам за микробуси и не позволявай на никого да ти дава бонбони. Това беше раждането на съвременния сериен убиец, което беше навсякъде по новините и завладя цялото ни въображение и създаде много страх в нас.

Филмът е толкова прост. Хареса ми простотата. Все повече и повече мисля, че страхотното изкуство, независимо дали е музика, живопис или филм, има простота в него, когато работи. Бях трогнат от този брат и сестра, които се грижат един за друг. Те са заобиколени от възрастни, които са неспособни, ако не и активно разрушителни, и намират начин да се обичат и да се лекуват, и да бъдат до един за друг, въпреки че светът не ги подкрепя.

Това ми напомни Stand By Me. Има един аспект във филма, който е като класическа приказка за навършване на пълнолетие, която се развива като филм на ужасите и намерих този вид вълнуващ, защото ако можеш да преодолееш The Grabber, можеш да преодолееш всичко.

Доусън: Там филмът е насилствен. Не само вашият герой, но и други, включително бащата, който бие дъщеря си и бруталния побой в училищния двор.

Hawke: Мисля, че наистина затова Скот направи филма, което е нивото на тревожност и страх, които се влагат върху децата. Те са заобиколени от него един с друг. Спомням си, че се страхувах да ходя пеша до училище заради няколко деца, които обичаха да те удрят по тила, докато караха велосипедите си. Ставаше дума за страха, който младите хора изпитват от начина, по който се отнасят един към друг и от начина, по който родителите понякога се отнасят към децата си.

Ако филмите на ужасите имат стойност, стойността живее в това да ни помогне да преодолеем безпокойството и страха си и да ни покаже, че това е емоция, която може да бъде управлявана. Мисля, че това ми харесва. Когато (филмът на ужасите) е добре направен, можете да се поучите от него. Всъщност не си бил в опасност, но сърцето ти биеше така, сякаш си, и ти научаваш нещо от него, така че това е нещо като тръпка. Ако е добре направен, ви оставя с идеи и чувства, които иначе може да не сте имали.

Доусън: Вие играете заедно с този млад актьор Мейсън Темз. Започнахте като младеж, когато бяхте на неговата възраст. Чувствахте ли се, като че ли се гледате в огледало?

Hawke: Направих. Той носеше дрехите (същият стил), които носех аз тогава - носеше същия вид тениски, караше същия вид колело. Колите по улиците приличаха на колата на баща ми.

Едно от нещата, които забелязах веднага, беше колко по-знаещи хора на неговата възраст са за филмите. Нямах представа как се прави филм, когато за първи път се разхождах на снимачната площадка. Огледах се учудено, но тези (деца актьори) знаят всичко. Мейсън би казал: „Хей, Скот, защо не натиснем това?“ Те просто са израснали с речника на филмите като част от живота си, което моето поколение всъщност не го правеше.

Доусън: Потърси ли съвет от вас?

Hawke: Едно от нещата, които си спомням най-много на тази възраст, е колко по-възрастни хора биха ми давали съвети и нямах представа за какво говорят. Въпросът за съвета е, че ако не е поискан, може и да си подсвиркваш. Просто няма значение. Тези деца са много по-осведомени какво да гледат от мен.

Исках да го заведа за Бебето на Розмари намлява Сиянието, а Мейсън беше на 15 други филма на ужасите, които смяташе, че са по-добри от тези. Така че той е наистина самоуверено младо дете. Има нещо, което прави наистина добър детски актьор. Той трябва да бъде невероятно уверен и да не е прекалено ранен. Когато им липсва смирение, децата стават наистина досадни. И така, той имаше перфектната комбинация от абсолютна увереност без хитрост, както и истинско любопитство и смирение. Той беше прекрасен партньор на сцената.

Казах на Скот: „Ще изиграя тази роля, но най-важното нещо, което ще направите, е да изберете това дете, защото ако това дете не е прекрасно, тогава никой няма да иска да гледа този филм. Мадлен (Макгроу), която играе по-малката сестра, е невероятна в този филм. Филмът язди тяхната любов, тяхната душа.

Доусън: Вие носите маска – всъщност няколко различни маски – като Грабителя. Като актьор, какво беше това за теб, след като публиката не може да види много от лицето ти във филма?

Hawke: Когато бях в театралното училище, взех курс по работа с маски. Наистина е странно (носене на маска). Странно е да бъдеш лишен от всички повърхностни елементи на личността си, но има и странна свобода и увереност, които ти дава. Гласът ви се променя. Спомням си, че бях наистина развълнуван от това като млад човек – свободата и силата и начина, по който влияе на другите хора, когато не могат да разчетат емоциите ви.

Наистина се опитах да оставя гения на Скот да живее в дизайна на тази маска. Маската винаги се сменяше. Долната половина, горната половина, различните му страни. Винаги съм се чувствал сякаш играя игра на криеница с публиката. Да не съм банален, но там живее нашият страх – в неизвестното, нещата, които не можем да разберем.

Това, което е прекрасно в сценария, е, че не знаете нищо за The Grabber. Не му знаеш името. Знаеш, че той е фалшив магьосник и има нещо ужасяващо в магията и клоуните. Просто се опитах да играя в този архетип.

Доусън: Говорейки за Скот Дериксън, този филм събира отново вас двамата след 10 години, след Зловещ. Усетихте ли връзка между двата филма?

Hawke: Чувстваха се като братя и сестри за мен напълно. Това също е същият сценарист, (C. Robert) Cargill, който е приятел със Скот. Когато снимах Sinister, беше минало много време, откакто не съм бил около двама души, които безсрамно си позволяват да се лудят и да обичат филмите. Прекарах по-голямата част от младостта си, правейки това. Наистина обичам да съм в стая с хора, които не се страхуват или срамуват да правят това. Има сила в това да си позволиш да бъдеш напълно маниак и просто да обичаш нещата. Това, което харесвам в Скот и Каргил е, че са страхотни фенове на филмите. Те са студенти по филми и любители на филмите. И е забавно да се играе за хора, които обичат филми.

Първият ми учител беше Джо Данте и той просто обичаше филмите. Той обичаше, когато камерата се върти. (Режисьор) Ричард Линклейтър е по същия начин. Усещате това непреодолимо чувство на благодарност за каква невероятна работа имаме. Така че тези филми ми се сториха като братя и сестри. В известен смисъл бих казал, че Sinister беше много по-мрачен филм. Това е по-мрачно, нихилистично и ужасяващо и (Черният телефон), въпреки че става дума за млади хора, е странно по-зрял филм. И двете са много прости. Мисля, че добрата, страшна история трябва да е проста, така че харесвам това в Скот.

Доусън: Какво правиш след това?

Hawke: Снимам филм с Джулия Робъртс и Махершала Али се обади Оставете света зад себе си. Предстои да приключим тази седмица.