Музикални ръководители Лорън Микус и Брус Гилбърт.
Емили Шур
Без съмнение триумфът на изминалата година в света на киното е Всичко Навсякъде Изведнъж. Филмът е малко вероятна история за успех, тъй като всичко в него противоречи на това, което се очаква да се представи добре, и въпреки че със сигурност е странна продукция, тя е и невероятно дълбока, която докосна сърцата на милиони.
Всичко Навсякъде Изведнъж чисти през целия месец награждаване, с всички червени килими, интервюта и речи за приемане, водещи до Оскарите. По пътя музикалните супервайзори Лорън Микус и Брус Гилбърт приеха не един, а два трофея на наградите на Гилдията на музикалния супервайзор за 2023 г., излизащи от вечерта, проведена миналия понеделник, 6 март, като сред най-добрите победители.
Сега те са спечелили своите награди, но не са приключили с цялото вълнение. Две от Всичко Навсякъде Изведнъж11-те номинации за Оскар – най-много за всяко заглавие тази година – са в музикалните категории. Son Lux се бори за най-добра оригинална музика (кимване, което остава много рядко за група, за да спечели), а мелодията „This Is a Life“ на Дейвид Бърн, Райън Лот (от Son Lux) и Mitski се състезава за най-добра оригинална песен. Всички замесени ще ги подкрепят в неделя (12 март), особено тези в музикалния отдел.
Микус и Гилбърт изиграха важна роля, за да гарантират, че всяка една музика се включва Всичко Навсякъде Изведнъж беше перфектен и с правилен източник и така, макар че не са композирали или написали нищо от него, те са неразделна част от екипа, който помогна това произведение на изкуството да се събере.
Говорих и с Микус, и с Гилбърт само часове след като спечелиха наградите на супервайзера на Гилдията на музикалните си колеги относно намирането на странна китайска опера за филма, пресъздаването на поп песни от 90-те отново и отново и какво е чувството да си част от неочаквано печелившия екип на Холивуд .
Хю Макинтайър: Как се включихте в този невероятен филм?
Лорън Микус: Работили сме с The Daniels преди. Първото нещо, което направих с тях, беше просто да изчистя една песен Швейцарски армейски човек. След това направих соловия проект на Daniel Scheinert, наречен филм Смъртта на Дик Лонг, който беше първият му с A24. Когато се появи този филм, Брус и аз се бяхме събрали и те казаха: „Хей, вие сте нашите момчета, елате да станете част от семейството.“
Макинтайър: Това беше процес, продължил години, нали?
Брус Гилбърт: Това е такова изкривяване на времето сега с Covid. Всичко изглежда странно, но това е особено странно, защото започна много отдавна и след това имахме цялата лудост на Covid. И сега живее съвсем нов живот от сезона на наградите и е толкова поразителен. Не мога да си представя какво е за тях [режисьорите Даниелс], но ни отнема секунда, за да се нулираме и да си спомним как се случи всичко.
Макинтайър: Сигурно е странно да печелите награди и да давате интервюта. Вие избрахте тези песни и свършихте цялата тази работа преди години.
Gilbert: Наистина.
Микус: Мисля, че им липсваше един ден да завършат снимките, когато настъпи блокиране. Не знам дали са разбрали това или са успели да се справят без каквото и да са възнамерявали да заснемат. Един от единствените хубави спомени от пандемията е, че това нещо се осъществи, което сте започнали много преди всичко да стане различно. Излезе от South By Southwest. Видях го с публиката там и там започнах да осъзнавам какво огромно нещо потенциално може да бъде това. Това беше доста готино.
Когато работите върху филми, както и в нашата работа, гледате много неща и не винаги можете да ги видите с публика, особено не винаги можете да ги видите с публика. Но веднъж… Всички сълзи, които видях в залата, знаех, че това е нещо наистина специално.
Макинтайър: Ще изпълняваш ли щастливо всеки проект сега, когато си свързан с тях [The Daniels]? Или четете сценария и решавате проект по проект? Какво ви подтикна конкретно към това?
Gilbert: Това е отговор от две части. Единият е, да, ние обикновено четем сценарии и решаваме въз основа на нашето натоварване и взаимоотношения и самата работа дали това е нещо, на което можем да посветим нужното количество енергия. Не обичаме да ни разреждат твърде тънко. Както каза Лорън, имахме предишни взаимоотношения с тях и това са любимите ни проекти, които да предприемем, защото има стенография и няма крива на учене, що се отнася до опитите да разберем нивото на вкуса или процеса. Винаги предпочитаме да работим... Да повтаряме бизнеса.
Но просто творчески казано, винаги е удоволствие да работим в екип с хора, с които вече имаме връзка. Бих скочил при всяка възможност да работя отново с The Daniels. Сигурен съм, че и Лорън би го направила. Не ме интересува какво правят. За мен ще бъде чест да се присъединя към тях.
Чувствам, че това е случаят с много режисьори, продуценти и шоурънъри, с които работим. Ако пасва добре, тогава изглежда ще продължи за няколко сезона и последващи продукции, предавания, идеи, проекти.
Имаме няколко малки семейства, с които чувствам, че сме роднини в целия филмов и телевизионен спектър. Разбира се, винаги е удоволствие да бъда поканен отново. Трудно е обаче. Когато започвате нови проекти, никога не знаете. Искам да кажа, винаги е забавно за нас, този период на открития. Но е откритие. Това наистина изисква да разберете къде вашите творчески импулси се подравняват и къде се разминават.
В някои случаи хората идват при нас и ни питат за нашия общ принос. А друг път е повече или по-малко съвместна работа. Някои хора се смятат за музикални маниаци. Всички обичат музиката, очевидно, но особено фанатични по отношение на нея. Те ще имат представа какво искат и от нас зависи да им помогнем да ги напътстваме. В тези случаи вкусовете ни не винаги съвпадат. Това беше ситуация, в която сме много съгласувани и наистина е лесно. Други ситуации са по-малко лесни. Понякога води до неочаквани отговори и идеи.
Макинтайър: Когато дойдоха при вас и вие прочетохте сценария и се записахте, какви конкретно бяха вашите предложения? Вие ли предложихте Son Lux? Някои от тях вече бяха в процес?
Микус: Винаги са искали да работят със Son Lux и това беше проектът, за който се събраха. Те вече участваха и ние бяхме развълнувани да чуем това, когато се включихме и ние, защото знаехме за тяхната работа и можехме да видим как може да се впише в този масивен звуков пейзаж, в който се превърна.
По отношение на избора на песни, както Брус каза, по този начин е забавно и лесно. Това е нещо като парти, когато говорите за музика с тези момчета. Някои бяха някак си по сценарий, но имаха някои свободни идеи и тогава ние представихме нещата. Обмислихме някои идеи.
Изборът да направят тези различни версии на песента „Story of a Girl“ от групата Nine Days беше, защото бяха разбрали, че са обобщили полуслучайно текста, както Уеймънд казва на Ивлин в една от сцените, за да обясни мултивселената. Така че ние си казахме: „Е, нека пуснем това великденско яйце там в текст и след това да върнем тази песен по всички тези различни начини във филма, само за да имаме малко намигване и кимване.“
Мисля, че това е подходът на The Daniels към част от изходната музика, който е да подобри точката или да направи шега, или да бъде като малко великденско яйце, за да може публиката да се наслади. По-скоро е забавен разговор да стигнем до някои от нещата, които в крайна сметка правим и които в крайна сметка остават във филма.
Макинтайър: Тази реплика се появи и аз извиках. Израснах с тази песен, обичам я. Беше хит, но все още беше дръпване от нищото. Това беше следващият ми въпрос – „Откъде, за бога, дойде това?“
Микус: Знам, че те са фенове на онази епоха на рока. В другия филм на Scheinert направихме много Nickelback и подобни неща, за да паснем на героите. Работи добре да има този саундтрак от началото на 2000-те. Така че вече има афинитет към това. Така се появи и беше пуснат в сценария.
Извадихме истински късмет, защото оригиналният сценарист и лидер на тази група, този човек Джон Хемпсън... Може да се сетите за тази песен и може да е бил някой, който не харесва идеята да се правят различни версии или ще струва непосилно, но той беше толкова потиснат, той просто каза: „Да, ще запиша нови версии за вас.“
Ние го наехме да го направи. Бяхме като разговор в Zoom с него и The Daniels. Те измислят текстовете заедно, на място. Течеше доста естествено, което е свидетелство за средата, която тези момчета създават за всеки от своите сътрудници. Те искат да блеснете и да се обедините по вдъхновен начин. Изглежда извличат това от всички.
Gilbert: Разговаряхме с Райън [Лот, от Son Lux] снощи на шоуто [Награди на Гилдията на музикалния супервайзор]. Той и групата работиха неуморно върху това какво да хареса, всъщност не знам колко минути музика. Много е. Дори той намекваше, че е толкова чест да присъства на пътуването, и това беше като: „Не, ти си натоварил задника“. Искам да кажа, че всеки работи усилено и е чудо, че нещо изобщо може да се гледа, мисля.
Има толкова много лоши филми и толкова много лоши предавания и ние работим толкова тясно с продуценти и режисьори и честно казано не винаги знаем дали нещо е добро. Може да сме наистина горди от даден момент или да работим наистина усилено, за да засечем нещо или да получим правилното нещо, но сме твърде близо до него твърде дълго.
Да видите един от първите… Предполагам, че това е един от първите филми, които хората са гледали в киното след Covid, и за да получите този отговор, вие просто си казвате „О, страхотно е“. Дори и да сте видели кампанията за него, вие си казвате „За какво става въпрос?“ Ти наистина не знаеш. И след това да можеш да седнеш в театъра и да станеш свидетел на това и да гледаш най-абсурдните неща, последвани от ридания… не е лесно да се постигне.
Повдигам го, защото дори Райън, който работи толкова усилено с групата, за да почувства, че е щастлив да бъде част от нея, донякъде говори за средата, за която говореше Лорън. Те изградиха цял свят, но в процеса на изграждане на този свят всеки се чувства толкова щастлив, че е част от него. Нямаме търпение да видим какво ще се случи в неделя, но със сигурност ще получат малко любов.
Макинтайър: Това е интересен момент за музикалните ръководители, защото сега водим този разговор, но изглежда, че правилният филм, правилното шоу, с това перфектно гениално поставяне на песен, те стават хитове. Става нещо, за което всички искат да говорят. Изпадате ли някога в нещо подобно с мисълта: „Имаме нужда от песен за този момент, но можем ли да намерим такава, която не само ще работи за проекта, но и ще създаде този момент, за който хората искат да говорят?“
Gilbert: Лично аз не. Ако успеем да направим магия от един момент с песен, която е добре поставена и работи на много нива и е или по-нова песен, или песен от миналото, която всички обичат или не са знаели, че обичат, или е по-неясна и сега го харесват, мисля, че е добавена стойност – черешката на тортата. Ако се случи, това е страхотно. Винаги е изненада. Честно казано съм изненадан от някои от селекциите, които съм виждал в предавания, където хората са полудели по нещо. Но чувствам, че като ръководители сме толкова свързани с музиката.
Като Кейт Буш например. Ние умираме за Кейт Буш. Това е изпълнител, който Лорън и аз слушаме редовно. Опитахме се да... Няколко пъти в определени неща... Но за да видим какво се случи с Stranger Нещата, бях изненадан от отговора, но тогава осъзнах, „О, има повече от едно поколение хора, които нямат връзка с тази музика.“
Така че ние наистина не мислим за това, когато работим, защото когато работим, ние най-вече просто разбиваме мозъка си за това, което работи, но също и в рамките на нашата естетика, каквото и да е то.
Преди имах свободно плаващо безпокойство, че нямам точната песен за точното място. И в един момент трябваше да се отпусна и да осъзная, че знам само това, което знам, но имам този импулс, когато съм като, не, той е някъде там. Още не съм го намерил. Все още не сме го намерили. Навън е. Но тогава някак си трябва да сменя моята… Това е като „Не, не е там. Тук е. Това е само вътре.”
Понякога ще слизаме в луди заешки дупки и ще намерим нещо. Работейки като партньори, това е невероятно, защото Lauren ще ми изпрати плейлист и аз ще изпратя на нея един и ще вървим напред-назад и ще се натъкнем на песни, които никога преди не съм чувал, намирайки ги в дивата природа.
Микус: Когато бях по-млад, гледах надписи, за да намеря музика. Това не е целта, но обичам да мисля за това понякога, когато върша тази работа, защото така научих за работата и я имах в съзнанието си като нещо, което може да свърша. Сега всеки може да получи информацията и всъщност да намери песента, без да се налага... Трябва да си истински маниак, за да седиш там и да гледаш крайните надписи, да я спираш на пауза и да записваш нещата. Но е страхотно да знаеш, че ако някой хареса нещо, което си сложил в нещо, той вероятно ще го слуша. Те ще го шазамират и това е страхотно да се знае. Това е нещо, за което мислим, когато правим избора. Изборът винаги е първо обслужване, очевидно сътрудничеството, историята и след това изкуството.
Gilbert: Мисля, че е малко самонадеяно за музикален ръководител да претендира за... Мисля, че има повече общо с шоуто, отколкото с песента, защото вероятно има страхотни селекции и шоута, които никой никога няма да види.
работих върху Плевелите за последните шест сезона на този сериал и нямахме пари за музика и така трябваше да ровя за песни, които никой не знаеше. Някак романтизирах, че нямам бюджет. Искам да кажа, че в наши дни не искаме да работим по шоута без пари, защото е наистина трудно и искаме да можем да мислим свободно и да имаме бюджета, за да поемем най-големите си идеи. Но тогава това беше ограничено и ме принуди да намеря тези малки скъпоценни камъни и тези скрити съкровища. Шоуто беше толкова добре прието, че някои от тези песни наистина взривиха. Но това е, защото те бяха включени Плевелите. Това е, защото хората харесаха това шоу.
Имам подаръци от звукозаписни компании, като платинени плочи, където е като: „Всичко това е заради вашето място в шоуто.“ И това е като "Е, аз със сигурност не се опитвах да взривя тази песен, когато я пуснах." Просто мислех, че е готино и работи, а нямах пари.
Все още мислим по този начин. Намираме точната песен за точния момент и ако се случи такава магия, ние сме късметлии, че сме част от нея.
Макинтайър: Какво беше най-голямото предизвикателство с този проект? Има не само много музика, но има и много различни видове. Има оригинални песни и оригинална музика и не само поп хит от миналото, но и няколко негови версии. Тук се случват много неща.
Микус: Не бих го описал точно като изключително предизвикателство. Просто… трябва да си на крака.
Когато снимаха, трябваше да намерим законна китайска оперна песен, която Евелин да изпее на сцената. Това беше сложно, защото публикуването на права за автентичните песни, които искахме да използваме, може да бъде трудно. Така че това е намирането на версия, която всъщност можем да изчистим. Искахме да сме сигурни, че не използваме произволни, неавтентични песни.
Когато работите с хора, които имат толкова големи идеи, като тези момчета, става въпрос да разберете как да ги осъществите. Но това е част от забавлението и гениалността им. Музикалният бюджет не беше голям. След като започнахме да навлизаме в това, беше нещо като, добре, може да се наложи да заменим това Looney Tunes тема с нещо друго, което смятаме, че е анимационно, така че можем да си позволим да направим тази идея за Девет дни. Така че по-скоро ще го направим ли? Хайде да го разберем възможно най-бързо. Защото ако не, ще трябва да измислим нещо друго, което да служи на същата цел.
По време на пост [производствения] процес тези малки маратони се появяват тук и отново. Не искам да казвам, че не беше трудно, но работата с тях никога не се чувства невероятно предизвикателна, защото е просто забавно и наистина можете да видите ползата от осъществяването му. Чувствам се като добро приключение.
Gilbert: Интересно е обаче, както казахте, че отдалеч изглежда, че би било трудно, защото има китайска опера, поп музика от 90-те, тази епична музика. Отново, това е свидетелство за работата, която са свършили, и това, което е на екрана. Всичко това живее заедно по начин, който не се чувства ужасно еклектичен. Има чувството, че е от едно нещо. Мисля, че това е филмът, който държи всичко. Този филм е просто… Толкова е жизнерадостен. Въпреки че става дълбока и тежка на моменти, когато лети, тя просто лети и музиката се усеща като там горе в горния регистър, цялата работа.
Макинтайър: Този филм се представя добре навсякъде – знаете това от първа ръка. Какво е усещането да си част от едно от тези заглавия, които върлуват във всяко шоу? Номиниран е за Оскар за най-добра оригинална музика и най-добра оригинална песен за две неща, които на пръв поглед са различни, но работят заедно.
Gilbert: За известно време имах чувството, че го гледам от разстояние. И за нас беше чест да бъдем част от това. И после снощи да имаме по-личен залог в него и да изпитаме цялата любов около него и в стая, пълна с наши връстници. Тогава започна да става сюрреалистично и започнах да имам най-малка представа през какво трябва да преминават тези момчета.
Микус: Наистина се радвам за тези момчета. Познавам тях и техния продуцент Джонатан от десетилетие и те наистина се чувстват като част от нашата история в Ел Ей. Вие работите по проекти заедно и, разбира се, всеки просто иска да работи, не непременно да се опитва да бъде част от нещо, което се взривява по този начин, но когато се случи, просто се радвате за всички, които са участвали и е много готино да бъдете част от това по какъвто и да е начин и вижте, че упоритата работа се отплаща. Хубаво е да си част от нещо, което е засегнало толкова дълбоко хората.
Gilbert: Наистина.
Микус: Все още плача, когато гледам филма, накрая. Всички, които ми казаха как това ги е накарало да получат някакво емоционално освобождаване. От гледна точка на наградите, [това] означава, че толкова много хора наистина са имали нужда от нещо подобно и тогава това им е повлияло по този страхотен начин и мисля, че това е, което излиза сега от другата страна, особено след пандемията и блокирането и всички тези страшни, лоши години. Почти сякаш това беше перфектният филм за хубаво освобождаване на катарзис. Тези церемонии ме карат да се замисля как всеки трябва да бъде част от тях, дори като просто публика, и да празнува по същия начин.
Gilbert: Ефектите на вълните са луди. Фактът, че събрахме награди за този филм снощи, искам да кажа… Просто е изумителен.
Райън [Лот] каза снощи, че посоката, която е получил за тази заключителна песен, е, че те искат публиката да получи прегръдка в края на надписите, защото имат нужда от това. Толкова е ефектно и е просто най-откачената, най-стоунър борба с вибратор. Толкова е лудост и след това да се озовеш там, просто си казваш: „Тези пичове са дълбоки“.
Това наистина е това. Просто този див спектър от най-шантавата мултивселенска откачалка е абсолютно универсален и толкова обоснован.
Източник: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/09/everything-everywhere-all-at-once-music-supervisors-share-how-the-music-in-the-unlikely- хит-събра се/