Глен Тилбрук за писане на песни и солови концерти, докато Squeeze наближава 50

Тъй като музиката продължи да си проправя път през последната година, един от най-резонантните елементи на концертното изживяване на живо беше начинът, по който музиката може да свързва хората, обединявайки разнообразна публика в рядко общо изживяване.

„Невероятно важно е. Това е споделен опит. И ако имате достатъчно късмет, това се издига от хора, които изпитват радост заедно. Това е безценно нещо,” каза певецът, китарист и съавтор на Squeeze Глен Тилбрук. „Облекчението върху лицата на хората, когато играете, е просто невероятно. Това е невероятно усещане. Хората бяха пропуснали това обществено изживяване.

По време на блокирането на ранната пандемия, Тилбрук се оттегля в домашното си студио, заемайки кавъри на песни. По-рано този месец, по време на втората от двете вечери в City Winery в Чикаго, Тилбрук направи соло електрическо завъртане на „My Boy Lollipop“ от ямайската певица Мили Смол, работещи откъси от Ким Уайлд и Дейвид Боуи в „Pulling Mussels (From a) на Squeeze Shell).“

Самостоятелните концерти на Tilbrook са тур де сила, включващи както акустични, така и електрически изпълнения, които черпят от солов материал, Squeeze класики и дълбоки парчета заедно с добре подбрани кавъри. По време на турне през 2001 г. Тилбрук често извежда тълпата от залата, като продължава да свири на места като парк или апартамент на фен, преди да ги върне обратно (както е заснето в документалния филм от 2001 г. Глен Тилбрук: Един за пътя). Това беше опит да се разклати често предсказуемото концертно изживяване и да се изгради връзка с феновете по време на паузата на Squeeze.

„Мисля, че е изключително важно да се свържем“, каза певицата. „Аз нямам личност. Това, за което говоря, е пряко свързано с мен и моето преживяване на нещата. И се надяваме, че това се комуникира. Има нещо в изпълнението, където трябва да си по-голям от живота – но аз съм доста срамежлив човек. И мисля, че това също е част от мен и част от това, което се среща.”

Насред турне в САЩ който продължава до средата на октомври, като включва представления на City Winery във Вашингтон, окръг Колумбия (29 септември), Ню Йорк (30 септември, 1 октомври), Филаделфия (4 октомври) и Бостън (7 октомври) и преди зимата Стиснете турне от Обединеното кралство, говорих с Глен Тилбрук за съвместната работа с Крис Дифърд върху първата нова музика на Squeeze от пет години, способността на музиката да задвижва сюжета и идеята за Squeeze на 50. Препис на нашия телефонен разговор, леко редактиран за дължина и яснота, следва по-долу.

Прочетох цитат, който сте дали по време на интервю в 2012: „Една песен трябва да носи сюжета напред. Мисля, че солото на китара трябва да носи музиката напред, а не просто да се мотае наоколо.” В Чикаго направихте версия на “Pulling Mussels (From the Shell)”, която наистина разказваше история, дори когато не пеехте. Как подхождате към този елемент на разказване на истории в писането на песни, сюжета, така да се каже, чрез вашето свирене?

ГЛЕН ТИЛБРУК: За да отговоря първо за свиренето, почти всички китарни сола, които правя, са много силно обработени от мен. Не съм спонтанен. Свиренето ми е базирано на блус. И това не е много интересно в рамките на една песен, що се отнася до мен. Така че винаги съм гледал на солата като на начин да изработя различен вид мелодия към това, което се случва.

„Дърпане на миди“ е наистина интересен пример. Защото бяхме на турне. Прекарахме най-добрата част от годината в дебюта на The Tubes и те имаха онази песен „White Punks on Dope“. И имаше наистина грандиозен, почти оркестров аранжимент. И едва след като го написах разбрах, че припевът на “Pulling Mussels” е невероятно повлиян от това. Не мога да анализирам собствената си музика, но знам, че ровеше в същата област.

Когато прочетох този цитат, едно нещо, което скочи в главата ми, беше идеята за филмова музика, където – когато е направено правилно – дори и да няма думи, музиката наистина може да допълни историята и да задвижи сюжета. Това ли е вашият подход?

GT: Не. Но споменавайки филмовата музика, тя е толкова невероятно важна. Не мога да гледам филми с лош резултат. Просто много ме дразни. Музиката трябва да движи сюжета и да движи разказа.

Ще ви дам пример. The Елвис филмът, който току-що излезе с Том Ханкс, е малко странен. Това е много импресионистичен филм. Всъщност понякога, знаете ли, не вярвах. Но повярвах на емоцията от това. И музиката беше толкова невероятно умна. Сега го гледах два пъти заради музиката и това, което направиха, за да смесят нещата и да ги направят съвременни. Беше абсолютно превъзходна работа за това, на което е способна музиката – а не просто копиране на направеното.

Иска ми се да мога да кажа, че беше, но не е. Страхотното в писането е, че отиваш на място, където се губиш – губиш се в това, което правиш. Не знам дали го казах или не по време на това шоу, но знам, че понякога пиша с много акорди. Но това е, защото съм толкова заинтригуван от това какво можете да направите и докъде може да стигне то и как това може да ви повлияе емоционално. Аз обичам това.

Чувал съм много истории за вашето турне в САЩ през 2001 г., когато в много случаи сте извеждали тълпата от залата и сте продължавали да свирите някъде другаде наблизо. Знам, че много от това е уловено във вашия Един за пътя документален филм. Но, очевидно, вашите солови концерти са различни от Squeeze. Какво се опитваш да уловиш в тази солова обстановка?

GT: Тогава мисля, че това, което се опитвах да направя, е да създам впечатление. И ако опровергаете очакванията на хората, можете да направите доста. И само актът на излизане от сградата обединява всички. Хората обичаха това. И обичах да го правя. Сега не бих го направил. Но това е устройство за обединяване на хората. Когато ги върнете в стаята, те са много по-щастливи, отколкото са били, когато са излезли. И те бяха щастливи в началото. Така че работи – но само ако е изненада. Веднага щом хората си помислиха, че ще направя това, тогава трябваше да спра да го правя.

Опитвам се сам да дам отчет за професионалния си живот. Очевидно по-голямата част от него е със Squeeze. И всичките ми усилия отиват в Squeeze тези дни. Но се гордея със соло кариерата си. Това ми даде толкова невероятна сума, от която да извлека, когато Squeeze се събрахме за трети път. Никога не съм забравял уроците.

Всъщност смятам, че някои от най-ценните времена в кариерата ми, които съм прекарал, бяха нещо като лъкатушене между 2000 и 2008 г. Тези години на солови турнета ме научиха на много за това защо го правя, как го правя и как да се свързвате с хората. И никога да не губя колко съм благодарен, че имам публика, дори и да са само 10 души – а понякога бяха 10 души.

Що се отнася до писането на песни, знам, че си израснал с джаза и непрекъснато те чувам да проверяваш имената си в разнообразен списък от съвременни изпълнители, които харесваш. Какво продължаваш да научаваш за процеса на писане на песни дори и досега?

GT: Че всеки път, когато напишеш нещо, сякаш започваш отново. Мисля, че познавам процеса достатъчно добре. Знам, че трябва да се придържам към него. Знам, че нещо ще се случи, дори и да не е за един ден – може да отнеме два или три дни, за да стигнете до мястото, където искате да бъдете. Но ще дойде.

Както казах за „Pulling Mussels“, повлиян от The Tubes, аз съм невероятно повлиян от всичко, което слушам в даден момент. И тогава моята роля е да направя това по удобен за Squeeze начин.

За тази цел вие споменахте на сцената в Чикаго, че се работи по нова музика на Squeeze. Как се оформя този процес досега?

GT: Досега сме направили само една песен. Крис пише сега, а аз ще пиша през декември, януари и февруари. Това, което наистина бих искал да направя, е да имам нов запис на Squeeze и едновременно с това да издам друг нов запис на Squeeze, който е пълен с песни, които сме написали преди 50 години. Мисля, че точките за сравнение ще бъдат добри и интересни. Също така ще каже нещо за... искам да кажа, 50 години? Не звучи реално дори да го кажа.

В този момент пишехме с такава скорост, че изхвърлихме тонове неща, които бяха наистина добри, защото имахме нови песни – и винаги избираш по-новите песни. Това е изявление наистина за нашето писане и колко издръжливо е било то. И как сме се променили. И все пак има нещо безпогрешно за нас, което минава през всичко, което сме направили.

Изпълнихте онази песен в Чикаго: “Food For Thought”. Мисля, че по време на него ви чух да казвате „политици без срам“. Връщам се към 2016 г., когато вие прочухте малко телевизионни мисли за [тогавашния министър-председател на Обединеното кралство] Дейвид Камерън за достъпни жилища, обществени жилища. Очевидно светът остава много в движение по време на бурни времена. Мислите ли, че лудостта от последните няколко години ще се прояви повече в писането на песни този път?

GT: Знаеш ли, наистина мога да говоря само от гледна точка на Великобритания. И ми се струва – чувствам, че сме изгубили нещо по пътя. И това определено се връща към Brexit, което според мен беше луд ход от икономическа гледна точка. Но състраданието и внимателността просто изглеждат доста далеч от това, където сме политически. И това е депресиращо. Обсебен съм от това. Не искам да съм тъп или скучен за това. Но мисля, че е важно да се говори по начин, по който артистите могат да говорят за живота и политиката.

Споменахте тази идея за Squeeze на 50. Очевидно е имало стартове и спирания, възходи и падения – но какво означава това партньорство с Крис за вас – че дори и близо 50 години, то все още продължава и все още е продуктивно, движение напред нещо?

GT: Това означава света за мен.

Ние сме много различни хора. Мисля, че не сме – дори не сме приятели. Но вярвам, че имаме уважение един към друг. Ние уважаваме нашите различия. И ние го караме да работи. Чувствам се невероятен късметлия, че го срещнах. Без да срещна Крис, не знам накъде щеше да отиде животът ми. Но се срещнахме. И все още има искра между нас – което е страхотно.