„Hellraiser“ предлага малко нови гледки, много болка, но малко удоволствие

Hellraiser (2022)

_{Spyglass/рейтинг R/115 минути}

_{Режисьор Дейвид Брокнър}

_{Написано от Бен Колинс и Люк Пиотровски, с разказ от Колинс, Пиотровски и Дейвид Гойер}

_{Базиран на „The Hellbound Heart“ от Клайв Баркър}

_{Оператор Ели Борн}

_{Музика от Бен Ловет}

_{Дебютира в Hulu с любезното съдействие на Walt Disney на 7 октомври}

На Дейвид Брокнър Hellraiser усеща се като отличен пример за това, което се е превърнало в „Не го прецакай!” ера на франчайзинг филми. Това е нова вариация на разказа на Клайв Баркър „The Hellbound Heart“, или по-точно, това е още една прославена част първа в това, което може да е ново Hellraiser франчайз. Има приличен бюджет, няколко свръхквалифицирани актьори и своя дял от болезнена касапница с рейтинг R. Въпреки това, филмът, който дебютира на Hulu този петък, е поразен от специфична нужда да се пусне на феновете. Това е почти твърде уважавано за собственото му добро. Защото по същество е прославено Hellraiser част 1 версия 2.0, тя се чувства сдържана в разказването на истории и визуалните изображения. Той удря повечето от бийтовете, за които повечето фенове жадуват, но само така и само това. Тъй като е заседнал в движението на първата част, той никога не разширява хоризонтите си отвъд това, което очакваме.

По-отчайващо е как филмът в крайна сметка се превръща в обикновен тийнейджърски филм, където половин дузина горещи млади възрастни се осмеляват да отидат на едно място и да бъдат отвлечени от свръхестествена заплаха. Това, че свръхестествената заплаха е Pinhead (игра на Jaime Clayton, дори ако тя е предимно абстрактна концепция) и нейните ценобити си струва само за тези, които вече са наясно. В противен случай те са изключително гротескни (разменят традиционните S&M дрехи за носене на части от плътта си отвън), но иначе са обикновени буги и буги жени, които от време на време бълват баналности за тънката граница между удоволствието и болката. Най-близкото нещо до подтекста е превръщането на главния му герой (откровено грандиозен Odessa A'zion) в възстановяващ се пристрастен, което играе ролята на целия мотив за болка = удоволствие. Подобно на много от продълженията, това изглежда като общ филм на ужасите, който е преработен в Hellraiser филм.

За тези, които се нуждаят от някакъв сюжет, филмът започва с пролог, в който милиардерът Горан Вишнич, който е свършил всичко, завършва „Конфигурацията на жаленето“ (помислете за кубчето на Рубик, но със 74% повече убийства) и страда ужасно заради уменията си за решаване на пъзели . След това се отправяме към младата Райли (A'zion), която живее със своя твърдо влюбен брат Брандън Флин) и неговия дългогодишен приятел (Адам Фейсън), докато се възстановява от зависимостта. Не върви добре и нейният приятел (Дрю Старки) не помага, като я убеждава да му помогне да ограби склад. Без награди за отгатване на това, което е откраднато или отгатване, че този на пръв поглед безобиден обир води до 100 минути метални вериги, разкъсана плът и понтификация. В тази версия трябва да бъдете порязан от кутията, за да извикате извънземните вредители, които смърдят за брата на Райли, който се нарязва на играчката на смъртта и буквално бива завлечен в ада. Уви!

Няма да се преструвам Hellraiser 2022 г. е „по-лош“ от (повечето) изобилните продължения директно към VHS или DVD. Това е по-добре направен и по-полиран филм на ужасите. Въпреки това, има известна излишност, докато гледаме как тези (предимно застраховани) човешки герои откриват проклетата кутия с пъзел и биват разкъсани на парчета от ценобитите. Толкова голяма част от филма ни казва това, което вече знаем, което има смисъл, тъй като е ново начало, но предполагам, че повечето зрители, които гледат това, ще имат поне известна представа за франчайза. Често съм се подигравал на това как Ейдриън Пол услужливо крещи „Ускоряването!“ в първата ролка на Highlander: The Source тъй като той е "ускорен", сякаш някой го гледа Хайлендър 5 г. вече нямаше да знае какво се случва. Голяма част от Hellraiser се чувства точно така, като въвеждаща експозиция за вече започнато минус специфичната за франчайза пречупване.

Без значение е, че картината е толкова слабо осветена и сива, че понякога може да е трудно да различим различните гледки, които Pinhead иска да ни покаже. на Брукнер Нощната къща (страхотен свръхестествен охладител с първокласно представяне от Rebecca Hall) не беше точно осветен като коледна елха, но никога не ми се налагаше да примижавам. Нито едно от изображенията не е толкова иновативно освен „Уау, това е толкова кърваво, колкото очаквах от Hellraiser удар." В това няма нищо опасно или престъпно. Отново, най-вече губим сексуалното очарование, което най-много се свързва с първия филм, което прави второто изкривено от носталгия стрийминг продължение/римейк след седмица Фокус Покус 2 да бъде по-малко възбуден от своя кинематографичен предшественик. Прекалено дългият (около 110 минути) филм е толкова загрижен да не бъде лош или неуважителен, че забравя да бъде добър или иновативен.

Имаме работа с високобюджетна продукция и се надяваме на франчайз, опитвайки се да възпроизведем новост, направена през 1987 г., само за да докажем, че е възможно. Първите две Hellraiser филмите бяха ужасяващи и смущаващи при скромните бюджети. Чувстваха се табу и забранени по начин, който не може да бъде съпоставим с голяма стрийминг премиера на компания, частично собственост на Disney. Hellraiser беше мелодрама за убийство, свързана предимно с къщата, но Hellbound стана пълно буги. Той все още шокира и заслепява като визуално зрелищна и трескаво плашеща X-оценена риф вариация на Лабиринт. С подписани герои (само Райли получава някаква дълбочина благодарение на A'zion) и тънък разказ, Hellraiser идва като вариация на (например) на Къща от восък повторете с Pinhead като основен злодей. Поне този боклук римейк знаеше как да купонясва. Hellraiser е, ако цитирам Лиза Симпсън, бунтовник по конформистки начин.