Индиго Спарк за намирането на катарзис с нейния албум „Hysteria“.

Певицата и текстописец Индиго Спарк е от Сидни, Австралия, но в момента тя нарича Съединените щати свой дом. Както тя обяснява, Америка винаги е резонирала с нея по времето, когато е пътувала напред-назад между Бали, Лос Анджелис и Сидни. И накрая, визата й премина в разгара на пандемията, колкото и да е странно.

„Винаги съм искал да се преместя“, казва инди фолк музикантът. „Прекарах време в Топанга в Лос Анджелис и Таос, Ню Мексико, и куп различни места. Просто шофиране през цялата страна би озарило душата ми по различен начин. [След като визата дойде], си помислих: „Сега? Ще се преместя ли сега насред пандемия?“ Този момент не може да бъде по-странен. За първи път нямам връзка. Имах няколко последователни връзки с хора, които живееха в Америка. това беше причината да ходя през цялото време. И току-що дойдох.”

В допълнение към нейното пребиваване в Щатите, което сега наближава две години, Sparke е на добро място в живота си сега. Но това не беше така преди около две години, когато тя преживя романтична раздяла, докато се справяше с пандемията и другия хаос в света. Тези чувства на мъка, гняв и несигурност са залегнали в темите на нейния отличен втори дългосвирещ албум Хистерия, който излезе през октомври от лейбъла Sacred Bones. На 1 декември Sparke ще изнесе концерт в Ню Йорк в подкрепа на новия албум, продуциран от Aaron Dessner от National; в началото на следващата година тя ще отвори за Neko Case на някои дати.

Sparke започна да работи върху материала за Хистерия по време на пика на COVID, докато тя беше под карантина в Австралия; по това време нейният дебютен дългосвирещ запис от 2021 г Ехо беше на път да бъде освободен. „Не мисля, че имах избор“, обяснява Спарк как този труден момент в живота й е повлиял на записа. „Мисля, че моят механизъм за оцеляване и справяне беше единственото нещо, което мога да обърна, което щеше да ми помогне през периода, в който бях. Чувствах такава огромна мъка и объркване, докато бях в това състояние на неизвестност с връзката и състоянието на света беше толкова ужасяващо. Нямаше отговори на нищо.

„Мисля, че това е мястото, от което започнах да пиша: изправя се пред страха, изправям се пред непознатото и се изправям пред чувството на истерия вътре в себе си и си казвам „Добре, как да бъда на това място с чувство за приемане и благодат“ , и правя ли нещата, които знам, че ще ме накарат да се чувствам добре?' Най-вече разбрах, че нещата, които са най-лечебни и стабилизиращи, са наистина простите малки ритуали като приготвянето на чаша чай всяка сутрин. И когато нещата изглеждаха прекалено непосилни, [това беше] да хващам китарата и да опитвам, дори и да не се получи по начина, по който смятах, че трябва. Това беше нещо като моят процес в този момент.

За разлика от малко минималистичното звучене Ехо, Хистерия звучи обширно и кинематографично. Sparke знаеше от самото начало, че иска новият й албум да бъде отклонение от своя предшественик. „Чувствах, че качеството на песните вече е различно. Имаше много повече остриета в себе си: острие на скръб, истерия, ярост. Тези чувства се появиха напълно в тялото ми и аз си казах: „Не мога да ги игнорирам повече“. Знаех, че звукът трябва да бъде по-силен и исках да опитам нещо различно.”

Тогава Спарк потърси Деснер, когото за първи път срещна за кратко на музикален фестивал в Уисконсин преди години. Тя беше впечатлена от предишните му роли в продукцията, които включваха Шарън Ван Етен и Тейлър Суифт. „Спомням си, че усетих суровостта и песъчинката на изражението и това, което бяха уловили“, казва тя за творбите на Dessner. „Това, което бях написал, резонира толкова много с мен. Усещам позната нишка там.

С грациозното пеене и завладяващите мелодии на Sparke, заедно с блестящата продукция и музикалното майсторство, текстовете на певицата на Хистерия предаде турбуленцията, която е изпитала – като красноречивия „Налягане в гърдите ми“, който е вдъхновен от времето, когато е останала в огромна къща в Таос през зимата. „Тази песен дойде от това място, когато бях в това пространство наистина сам и лишен от всякакво чувство за безопасност“, спомня си тя, „носейки моята история със себе си и усещайки това чувство на изключително освобождение в тези огромни пустинни пейзажи с открито небе – но след това също усещам това завладяващо напрежение от скръб и история в гърдите си: „Как да се движа през света, как да се науча да държа и двете неща в себе си?“

Натовареното с акустика фолклорно звучене на „Blue“ предизвиква мрачна меланхолия – това беше първата песен, написана от Sparke, която й показа, че има нов албум на път. „Това беше една песен, която си спомням, че бях наистина съкрушен, за първи път наистина чувствах скръб и си казах: „Уау, това е скръбта.“ В някои моменти не можех съвсем да стана от пода и трябваше да се предам и да го оставя да ме поеме, и просто да го поема. Един ден излязох от вълна на скръб. И седнах един ден и тази песен излезе от началото до края. Спомням си, че се чувствах като „Уау. Това е като да говориш с Вселената или някакво представителство на Бог. Видяхте ли какво стана? Това беше лудост. Усетих как някаква езотерична енергия преминава през мен. Беше много странно. (смее)

Чувството на гняв може да се открие в лирично интензивната и блестяща песен „Set Your Fire on Me“. Това беше една от песните, които написах от искрата на гнева вътре в мен, така че наистина има нажежен блясък. Мисля, че често, когато изпитвам чувство на гняв, го усещам като светлинно кълбо с нажежаема жичка в гърдите си, в слънчевия си сплит. Чувствах се силна по начин, сякаш се изправях срещу патриархата и всички тези религиозни окови, които са били поставяни на жените през историята и времето. И аз си казах: „Не, вече не. Няма да играя тази роля. В песента има много метафори. Написах го от определено място. Всъщност нямах съзнателен разказ в съзнанието си „О, това имам предвид.““

Междувременно прекрасното и великолепно звучащо заглавно парче може да се тълкува като метафора за екстатично чувство, казва Спарке. „„Истерия“ идва от тази гръцка дума, която е свързана с утробата при жените – усещането да живееш точно в точката на оста, където животът и смъртта съществуват и постоянно се раждат и променят. Мисля, че това беше. След като преминах през скръбта, това беше екстатично разширение и радост, място, където всички тези неща съществуваха едновременно вътре в мен. Мисля, че понякога като общество се страхуваме от чувствата, защото са много конфронтиращи. Стигнах до това истинско притежание да изпитвам големи чувства, където си казах „Защо това трябва да е нещо негативно? Защо това не може да бъде нещо радостно и обширно? Това е истинска индикация, че съм жив, живея живот и чувствам нещата.

Въз основа на нейното естествено и талантливо представяне, както и на нейните музикални влияния, които включват Джони Мичъл и Нийл Йънг, Спарк (чието име е вдъхновено от класическата композиция на Дюк Елингтън „Mood Indigo“) първоначално изглеждаше предопределена за живот в музиката. Всъщност това се случи много по-късно, след като тя за първи път преследва актьорска кариера. „Винаги съм пеела от дете, но никога не съм искала да го правя, тъй като майка ми го правеше“, казва тя. „Гледах я как го прави по някакъв начин и изглеждаше трудно. (смее) Преди училището по актьорско майсторство бях в духовно търсене в Индия. Отидох в Бали и преминах обучението си за учители по йога, което завърши с преживяване, при което се разболях и се озовах в болница и почти умрях. Мисля, че нещата се промениха за мен в онзи момент, в който осъзнах неща, в които не се чувствам добре в актьорската игра… и [пеенето] се чувства като моя среда и език. Така че донякъде това започна. И това беше много години по-късно.”

Подписвайки договор със Sacred Bones, Sparke записва своя дебют Ехо, който беше копродуциран от Adrianne Lenker от Big Thief. Работните отношения между тях датират от времето, когато Sparke беше отворен за шоуто на американската инди група в Австралия. След това тя и Ленкер се сприятелиха като приятели и сътрудници. „Беше наистина диво, защото Адриан и аз четяхме една и съща книга“, спомня си Спарк. „Спомням си, че наистина се видяхме и много бързо разбрахме някои неща, които бяха случайни и интересни: ние сме на една и съща възраст, бяхме родени с една седмица разлика. Влязохме в различно измерение, което се чувстваше доста трансцендентно. Току-що се свързахме и това беше началото на нашето пътуване.“

След това, което е преживяла през този бурен период преди две години, както е документирано Хистерия, Спарк се чувства много по-силен днес. „Когато записвах песните с Арън и преминавах през този процес, бях толкова развълнуван да работя с него. След процеса на записване си спомням, че се чувствах наистина емоционален. В известен смисъл се освобождавах от тези чувства, от тези светове по някакъв начин. Но тогава просто трябваше да вярвам, че те ще променят формата си отново в света и ще станат нещо ново за мен. Имам чувството, че това ми позволи да обитавам нова версия на себе си. Сега се чувствам неспокоен да направя следващия албум. Отново имам повече неща за обработка в музиката, различни светове, които искам да изследвам. Поглеждам назад и си казвам: „О, Боже мой. В наши дни времето сякаш тече толкова бързо.“