JD Dillard говори за стремежа си да отдаде справедливост на американски герой в „Devotion“

In Преданост, режисьорът Джей Ди Дилард не искаше да захаросва реалността на новаторския летец Джеси Браун, първият афроамериканец, завършил основната програма за летателно обучение на ВМС на САЩ.

Биографичната военна драма разказва историята на елитни изтребители Браун и Том Хъднър. Двойката бяха най-известните ведомства по време на Корейската война. На екрана те се превъплъщават от Джонатан Мейджърс и Глен Пауъл.

Свързах се с Дилард, за да поговорим за връзката му с темата на филма и разговорите, които имаше, за да отдаде дължимото на наследството на паднал американски герой.

Саймън Томпсън: Преди да попаднете на книгата, знаехте ли за тази история? Знам за военната история на баща ви, така че се чудех дали сте наясно с това във връзка с това.

JD Dillard: Бях чувал името на Джеси, но не знаех дълбочината и по-странните от измислицата митове около историята му. Беше като да свалиш име от плоча и да започнеш наистина да откриваш кой е този човек и колко невероятна е историята му и Том. Току-що бях чул името му преди Девошън.

Томпсън: Баща ви беше едва вторият афроамериканец, член на Сините ангели. В контекста на монументални военни моменти, обсъждахте ли Джеси и онези, които бяха дошли преди това?

Дилард: Това е смешно нещо, защото, както казах, никога не съм го разбирал отблизо. Баща ми беше вторият черен син ангел, но първият беше само година преди него, така че когато говориш за първи и втори, точно там името на Джеси дойде в главата ми като: „О, добре, първият летец беше Джеси Браун. Не беше неговото обстоятелство, какво направи, как се озова там или как завърши историята му. Имаше толкова много парчета, за които изобщо не знаех, но чрез пълномощно на баща ми и тогава Дони Кокран, който беше първият черен летец в Сините ангели, бях чувал името на Джеси контекстуално. Да разбера сериозно историята беше някак невероятно. Нишката между Джеси и Дони и след това баща ми, има толкова много прилики, техният опит във флота и видът изолация, която дойде с правенето на това, което правеха, имах чувството, че разказвам три или четири истории едновременно.

Томпсън: Разказването на история като тази и в мащаба, който има този филм, е различно първо за вас творчески. Колко различно беше това като мащабен опит за вас?

Дилард: Странното при скока към Преданост усеща се естествено. скъпа беше 4.5 милиона долара на остров във Фиджи; това беше много различен филм от този. Благодарен съм за времето, прекарано в телевизията, поне заради сумата пари, която харчите всеки ден. Много по-подобно е на Devotion. Освен това беше интересно да видя какво е усещането да имаш екип от няколкостотин души и да имаш още инструменти, за да изпълниш работата. Всички тези неща бяха полезни. Най-смешното е, че имам възможност да споделя това малко повече сега, че обхватът на голямото създаване на филми беше демистифициран за мен много рано, докато работех за JJ Abrams на Star Wars: The Force събужда. Преминах от най-голямата снимачна площадка, на която съм участвал през целия си живот, до най-малката, на която съм участвал през целия си живот, и това беше моят собствен филм. Въпреки че има хиляди хора в неговия филм и около 20 в моя, работата беше странно същата. То седеше зад монитор, опитвайки се да го накара да работи и да се свърже, опитвайки се да усети нещо. Разбира се, хубаво е да имате повече нули в края на бюджета и малко повече помощ, но в крайна сметка това е същият концерт по забавен начин.

Томпсън: Искахте да разкажете тази история по определен начин. Какво определено не искахте Преданост да бъде? Често е много лесно с истории като тази да получите малко захарин и да го премахнете по различни причини. Това ли искаше да опиташ и избегнеш с това? Трябваше ли да водите битки около това?

Дилард: Това е толкова добър въпрос, защото във всеки отдел, дори и с актьорите, често се шегувах като: „Добре, тук има разклонение на пътя и можем да сме 2022 г. или можем да сме 1993 г.“ Мисля, че това захариново качество, за което говорите, Бог да благослови всички филми от епохата, но има твърде тежък ефект върху периодичността му, златния му оттенък, до такава степен, че започвате да се откъсне от него. Нашата цел винаги е била двойна. Първо, трябваше да кажа истината и да я кажа с мускули и осезаема реалност. Второ, беше намирането на начин да се разкаже съвременна история през 1950 г. и това не е просто разговор, базиран на палитра и светлина и сянка, има и тази страна, но има и тематично как говорим за раса, как се движим чрез тези разговори. Трябва да разкажем тази история по начин, който взема предвид къде се намираме в разговора сега, а не просто да правим: „Джеси успя и расизмът приключи през 1950 г.“. Виждали сме тази версия на историята и преди, но сега има по-добър разговор.

Томпсън: Джонатан върши страхотна работа с Джеси. Доколко Джонатан и неговата физика и възприемане на тази история повлияха на Джеси, която виждаме на екрана?

Дилард: Джонатан е толкова рядък актьор по отношение на подготовката, която прави. Налагам всичко в метафора, така че ще се опитам да направя това, за да обясня. Това е нещо като Джонатан да е главният готвач, а аз да съм собственик и генерален директор на ресторанта. Говорим за ястието, може дори да купим всички съставки за него и сглобяваме всичко чрез разговори и дълги разходки, но има определен момент, в който той трябва да готви. Има нещо, което Джонатан прави, което аз не правя, и когато той идва на мястото, след като е приготвил това ястие, ние го опитваме и в крайна сметка това се оказва, по забавен начин, техническа корекция, след като започнем да го сервираме нагоре. Излизайки от метафората, говорихме за това какво е важно за нас и какво е важно за Джеси. И все пак, страхотното в това докъде се стигна в неговия процес е, че героят е толкова осъзнат в първия ден от продукцията, колкото и в ден 60, защото тази работа е извършена в подготовката. Той не намираше Джеси на снимачната площадка, когато започнахме да снимаме. Говорихме за физичността, яснотата и тенора на гласа му, обсъдихме всички тези неща в подготовката и ето го Джеси Браун. Сцената, в която Джонатан се гледа в огледалото и ние някак разкриваме дълбочината на това, през което преминава Джеси, беше вторият ни снимачен ден. Много хора може да искат да поставят тази сцена дълбоко в графика, да я усетят малко и да разберат кои сме. За Джонатан нямаше значение дали това е първият или последният снимачен ден, защото все пак щеше да е Джеси.

Томпсън: Исках да те попитам за това. Наистина е въздействащо и шокиращо, а неговото представяне на този диалог е толкова силно. Какво беше на снимачната площадка, когато той правеше това?

Дилард: Това е една от онези сцени, в които трябва да създадете среда, в която вашият актьор може да работи удобно и безопасно. Що се отнася до Джонатан, най-доброто, което мога да направя в моменти като този за Джонатан, е да го направя безопасно и да го оставя да прави каквото трябва. Трябва да има спокойствие и тишина и трябва да има място за микронастройване, без всички да го гледат по този начин. Ставаше въпрос за създаване на интимност там, за да може да отиде там. Все още почти ме кара да се разплаквам, когато си спомням кога завършвахме тази сцена заради това колко дълбоко навлезе в себе си. Сигурен съм, че линиите на това, което преживява той и това, което преживява Джеси, се наслагват. Въпросът ми към него не беше: „Искаш ли още един път?“ Беше като "Джеси има ли да каже нещо друго от духовно ниво?" Това беше просто енергията, която той използваше, и аз исках да се уверя, че разполагаме с възможно най-безопасното пространство, за да намерим и изразим това.

Томпсън: Говорих с Глен и Джонатан, че Джеси не е вкъщи. За вас, една от надеждите на този филм ли е да извади тази история на светло, да доведе до приключване и да върне тялото му у дома?

Дилард: Това е една от най-големите цели на разказването на историята. Има много войници, чиито семейства все още чакат да бъдат върнати у дома. Не че Джеси е по-важен от всеки друг, но мисля, че ще хвърля светлина върху приноса му и че той все още не е в Арлингтън. Най-добрият завършек на този филм и ние се надяваме всеки ден е, че можем да направим това, онова до времето Преданост излиза на Blu-ray, можем да направим допълнение към финалните надписи и това е като, Прибрахме ги у дома. Това е действителното заключение на историята, която все още витае във въздуха. Том се върна през 2014 г., за да го изпробва, и откриха някои затруднения поради времето, бюрокрацията и политиката, но това е една от най-големите ни мечти и цели. Цялостно усилие на екипа на Джеси се случва в тандем с филма, за да го върне у дома най-накрая.

Преданост Е в театрите сега.