Джеймс Дийн Брадфийлд за новата музика на Manic Street Preachers, Марк Ланеган и Connection

През последните 35 години уелски алт рокери Маниакални улични проповедници преместиха повече от 10 милиона албума по целия свят, последователно тласкайки музиката напред в течение на 14 студийни албума.

Последното усилие на групата, миналата година The Ultra Vivid Lament, включва принос от артисти като Марк Ланеган, който почина само пет месеца след издаването на албума. Миналия септември групата предложи разширена версия на своя албум от 2001 г Познавай врага си, а наскоро ремастерирано и ремиксирано преиздание. След като току-що уви а рядко турне в САЩ, групата е в ранен етап на записване на още нова музика.

„Мисля, че имаме около пет или шест песни в момента. Но нямаме представа какво означават,” обясни певецът и китарист на Manics Джеймс Дийн Брадфийлд. „Буквално не знам какво означават някои от тях. Така че може би има малко повече кодификация в текстовете в момента? Не знам какъв стил следваме. Мисля, че в момента губим някаква мускулна памет или някакъв инстинкт, който произтича от нашата колекция от записи – което не е лошо“, каза той. „Мисля, че като се има предвид, че все още сме в група един с друг и това беше наша работа от дълго време, нека си признаем, всъщност все още да имаме този инстинкт на фен – да бъдем повлияни от вашата колекция от записи – все още е много хубаво, невинно място, откъдето идваш. И мисля, че това е добро място, откъдето да дойда.“

Говорих с Джеймс Дийн Брадфийлд за ролята на музиката като връзка, неговите спомени за Марк Ланеган и какво крие бъдещето за Manic Street Preachers. Следва препис от нашия телефонен разговор, леко редактиран за дължина и яснота.

Нещо, което разбрах доста бързо, че ми липсваше в музиката на живо по време на пандемията, е начинът, по който тя може да свързва и обединява хората. Колко важна е тази роля за музиката?

ДЖЕЙМС ДИЙН БРАДФИЙЛД: По време на него беше много важно за мен. Слушах толкова много музика. Всяка част от музиката, която мисля, че някога съм притежавал, мисля, че съм я слушал в затворено състояние. Изведнъж някаква музика започна да резонира с мен повече от всякога. Не знам защо. Има една стара уелска група, наречена Badfinger, която започна наистина да резонира с мен. И след това тази група, която винаги съм обичал малко, наречена The Bad Plus. Няколко от песните им наистина просто потънаха в костите ми и, предполагам, ми помогнаха да преживея блокирането до известна степен.

Четох, че писането ви всъщност е станало малко по-интроспективно в резултат на пандемията. Как се изрази това на The Ultra Vivid Lament?

JDB: Мисля, че много от текстовете идват от това, че вече не знаех как изглежда победата или поражението. Имаше чувството, че всички известни параметри на реалността са ти отнети. Чувствах се като версия в реално време на Шоуто на Труман, на мен. Така се чувстваше всичко. Всичко изглеждаше като малко тъжна, съжалявам, изопачена шега.

Защото единственото нещо, което обичам да живея у дома в Уелс, е, че никога не съм толкова далеч от плажа. Никога не съм толкова далеч от планината. И изведнъж всички тези неща бяха в обсега, но никога не бяха по-далеч. Не можех да изляза. Не можах да отида на плажа. Не усещах магнитните полета да ме дърпат до пръстите на краката, когато се разхождах по плажа. Не можех да изпитам чувството на уважение, което може да ти даде само стоенето на върха на планината. Всички тези неща бяха там за мен, както някога са били – всички тези естествени пробни камъни – но не можех да ги докосна. Не можах да споделя с тях. И това беше най-странното нещо на света.

И мисля, че това се отрази много в песните. Това определено се отразява в песни като „Afterending“. Това се отразява и в песен като „Still Snowing in Sapporo“. Спомням си, че Ники ми даде текста „still snowing in Sapporo“, който беше за онази година 1993 или 1994 за групата. И ставаше дума за възможността да виждаш миналото много по-ясно от бъдещето. Така дори оформи песни за миналото. Как песните за миналото са толкова по-ясно информирани и толкова по-завършени, сигурни и увеличени от сигурност, отколкото бъдещето някога е било.

Защото можете да сте уверени в бъдещето, когато се чувствате щастливи. Можете да влезете в него. Можете да вървите в бъдещето и ако можете да се почувствате така, сякаш можете да постигнете половината от това, което имате в сърцето и главата си, тогава можете да се почувствате уверени. Но ние нямахме нищо от това. Така че локдаунът дори информира песни за миналото. Той информира всяка песен в албума.

Предполагам, че „Празен запис в дневника“ е едно от последните неща, върху които е работил Марк Ланеган, преди да почине. Какво беше да работиш с него по този въпрос?

JDB: Просто споменаването на Марк… Няма нищо в споменаването на Марк, което да не ме кара да се чувствам унил. Веднага ме връща на място, където просто се чувствам малко победен. Защото мразя факта, че за Марк нямаше холивудски край – в смисъл, че той беше преживял толкова много и беше толкова брутално честен за себе си и за другите хора, за своя опит и за това колко много са имали неговият живот и неговата дисфункция може би е засегнал други хора в живота му. Той не се свени от нищо от това. Не мисля, че той търсеше аплодисменти или потупване по рамото, ако трябва да съм толкова честен. Но той успя да превърне това обратно в нещо, което направи страхотни песни и записи. Мисля, че той заслужава признание за това, че наистина остана на този път, беше честен и след това го превърна в нещо.

Първият път, когато го срещнах, беше на турнето на Oasis през 1996, '97 в Америка. Някак си се свързах с него тогава – в добрите дни, когато не беше повлиян от приема на наркотици. В дните, в които разговарях с него, се свързахме с толкова много добри, малки ориентири като Джефри Лий Пиърс дива трева самостоятелен албум. Защото очевидно познаваше Джефри от The Gun Club. Той е единственият друг човек, с когото съм разговарял за соловия му албум дива трева. Така започнахме. И тогава говорихме много за Joy Division, Killing Joke и толкова много записи. И наистина се разбирах с него в дните, когато беше комуникативен, разбираш ли?

ПОВЕЧЕ ОТ ФОРБИJames Dean Bradfield, Mat Osman On Rare Manic Street Preachers, Suede US TourBy Джим Райън

Следващият път, когато го видях, беше, когато бях част от курирано от Джон Кейл шоу в Royal Festival Hall в Лондон за Нико Мраморният индекс. Делях една съблекалня с него. И, разбира се, в този момент не го бях виждал от около 10 години. И веднага се сети за мен. Веднага се извини за човека, който е бил тогава. Казах си: „Не е нужно да ми се извиняваш. Тогава ми харесваше да говоря с теб. Но той трябваше. Той очевидно беше на този път да се извинява на хората и т.н. И така винаги се чувствах така, сякаш съм се свързал с него.

Когато пееше в „Blank Diary Entry“, той беше невероятен. Попитах го по имейл. И имахме добър обмен. Той се върна с него и не трябваше да правим нито една промяна. Понякога се връщате назад и казвате: „Можете ли да промените тази линия? Можете ли да промените това? Или можете да промените целия подход?“ Но нямаше нищо, което променихме. Всичко, което изпрати обратно, беше перфектно. Веднага го получи.

Тъй като той почина, прочетох много от имейлите, които впоследствие имахме един с друг, след като той записа онази вокална партия, и това просто ме натъжава много.

ПОВЕЧЕ ОТ ФОРБИМат Осман за новия албум на Suede „Autofiction“ и инвестиране във фенбазатаBy Джим Райън

Manic Street Preachers никога не са спирали. Колко важно е непрекъснатото намиране на нови начини за тласкане на музиката напред?

JDB: Не знам дали вече става дума за това да го тласкаме напред.

Сериозно, трябва да сте реалисти. Ние сме на 53. Средната продължителност на живота на група с договор за запис е нещо като албум и половина. Следващият ни ще бъде 15-ти. Ние сме невероятни късметлии. Ние сме невероятни късметлии, че все още сме един друг. И сме невероятни късметлии да се разбираме и да имаме търпението един към друг, за да знаем, че понякога нещата просто не работят веднага.

Но знаем, че ако няма нов запис вътре в нас, знаем, че това е краят. Мисля, че това е единственият начин, по който мога да го кажа. Ако в нас няма нов запис – ако няма възможност да направим нов запис – знаем, че краят е съвсем близо. Така че денят, в който един от нас каже: „Не ми се прави нов запис,” мисля, че това ще бъде началото на края.