Джо Райт за неговия терен Перфектна визия на класическата любовна история, 'Cyrano'

Филмите на режисьора Джо Райт не са непознати за признание, а най-новите му, Сирано, не е по-различно. 

Базиран на едноименния сценичен мюзикъл, вдъхновен от класическата пиеса на Едмон Ростан, Сирано дьо Бержерак, Питър Динклидж е титулярният водещ. Хейли Бенет играе Роксана, обект на неговата привързаност. Тя няма представа, че думите за любов, изповядвани от мъжа, по който се е влюбила, всъщност са истинските чувства на самия Сирано.

Настигнах Райт, за да обсъдим номинираната за „Оскар“ романтична музикална драма, предизвикателствата да я пренасяш от сцена на екран, да оформя гнусния денди на Бен Менделсон, плюс работата с The National и Глен Хансард.

Саймън Томпсън: Мюзикълите се продават трудно и са нещо, което не сте правили преди. Какво те накара да искаш да го вземеш?

Джо Райт: Имах чувството, че правенето на мюзикъл е естествена прогресия от Ана Каренина адаптация, която направих. Помислих, че филмът е като балет с думи, така че това се чувстваше като естествена прогресия, която позволява на героите да пеят. Исках да се уверя, че няма да се превърне в голям декламационен мюзикъл, а в нещо, което да се чувства честно, истинско и интимно. За тази цел актьорският състав записа цялото пеене на живо на снимачната площадка. Прегърнахме грешките и дъха, близостта и тихия копнеж на песните.

Томпсън: Колко по-лесно или по-трудно беше да запишеш всичко на снимачната площадка. И Питър, и Хейли бяха в сценичното шоу, така че те бяха много запознати с него, но трябваше да приспособят изпълненията си от сценична среда към снимачна площадка.

Райт: Те имаха някакъв вид фамилиарност, но по начин, който означаваше, че също са придобили навици. Песните бяха доста различни от уъркшопа, който бяха направили заедно, така че понякога си мислеха, че го знаят, а след това осъзнаваха, че не го знаят, защото си спомнят по-старата версия. Голяма част от това беше за деконструиране на тези представления, които бяха дали, и след това реконструиране на нещо специално за кино.

Томпсън: Това промени ли ролята ви на режисьор? Когато си актьор и си запознат с нещо, имаш доверие в него и може би планираш да го представиш по определен начин. Като режисьор и вие имате визия. Как стана това?

Райт: Не знам, но е интересно. Не се чувстваше по-различен от всеки друг филм. Винаги очаквам актьорите ми да знаят репликите си, независимо дали са ги научили преди няколко години или предната седмица, и винаги правя две-три седмични репетиции с актьорите си преди снимките. Това е важно да се опознаете, да научите ритъма на другия и да разберете кои са тези герои. Процесът не се чувстваше много различен.

Томпсън: Как беше процесът на адаптиране Сирано от сцена на екран?

Райт: Работихме по сценария няколко години и в крайна сметка той се оказа доста различен от оригиналната сценична продукция. Някои от диалозите бяха подобни, но това е напълно различна форма. В известен смисъл историята на киното е за това, че филмът се опитва да се измъкне от традициите на театъра. Това беше предизвикателство, но и вълнуващо за всички нас.

Томпсън: Нещо, което обичах Сирано, освен феноменалните изпълнения на Хейли и Питър, беше Бен Менделсон. Той може да изобрази тези почти пантомименни роли на злодеи, като същевременно въплъщава денди по уникален и брилянтен начин. Как успяхте да докарате Бен до това пространство или той сам го доведе?

Райт: Ти си абсолютно прав. Бен носи много от това и наистина става въпрос за калибриране на това колко далече в единия или другия начин. Той винаги внася някаква емоционална реалност и истина във всичко, което прави, дори и да играе тези доста ярки хора. Винаги има психологическа дълбочина в това, което Бен прави.

Томпсън: Той е много свободен като актьор и с удоволствие ще се изложи там. Трябваше ли изобщо да обуздаваш Бен, за да дадеш сдържано изпълнение, а не нещо, което е супер странно и лагерува?

Райт: Бен ще ви даде много различни вариации и идеи и от вас зависи да изберете какво искате да използвате в стаята за рязане. Няма два еднакви дубъла с Бен.

Томпсън: Говорихме за това, че музиката е толкова важна за това и очевидно The National създаде оригиналната партитура. С колко неща трябваше да работиш върху тези момчета, за да изградиш това?

Райт: Мисля, че имаше много повече свобода в работата за киното, особено по отношение на аранжиментите. Някои песни като “Wherever I Fall” не се промениха толкова много, но други като “Every Letter”, странната песен ménage à trois, се развиха доста. Беше много забавно. Работихме усилено за разработването на песните чак до снимките. Брайс Деснер беше навън в Сицилия с нас и имахме настроена цяла система в хотела. След еднодневни репетиции се връщахме в стаята му и опитвахме нови аранжименти и нови идеи. Това беше много вълнуващ процес.

Томпсън: Това нещо добре ли беше вече? Имаше ли неща, които не са пуснали в оригиналното шоу? Има ли неща, които не са свикнали Сирано че може да влезем в един удължен албум в някакъв момент?

Райт: Със сигурност има неща, които не са свикнали. Бях видял първата уъркшоп продукция през 2018 г., така че имахме много време да работим върху тези песни.

Томпсън: Когато видях Сирано, хората бяха искрено развълнувани от появата на Глен Хансард в една сцена. Как се стигна до това и в каква игра трябваше да участва? Очаквахте ли да получите тази реакция, когато той е в него?

Райт: Знаех, че е обичан от много хора. Веднъж е страхотен филм. Буквално му се обадихме и казахме: „Глен, искаш ли да дойдеш и да направиш това?“ Мисля, че всички бяха толкова уморени от блокиране, че той каза: „Да, разбира се, ще бъда там.“ Той се качи на самолета, излезе и прекара дълго време с нас в Сицилия. Всъщност, вечер, когато той не снимаше, той и другите момчета, които пееха тази песен, излизаха да бродят по улиците на Ното и да изпълняват пред жителите, което беше прекрасно нещо.

Сирано Е в театрите сега.