Авангардната търговия на дребно на Koko за £70 млн. среща медийното възкресение

В края на миналия месец емблематичното 122-годишно лондонско музикално заведение Koko отвори отново след тригодишно затваряне и седемгодишен период на щателна стратегическа бременност, за да се роди амбициозно (£70 милиона/88 милиона) трансмедийно преосмисляне. Това е проект, който вероятно ще постави нов еталон в представянето на музика на живо и музикална култура, както и предефиниране на правилата за ангажиране между артистите и техните фенове.

Въплъщавайки нашите времена след пандемия, замъгляващи реалността, той скача с глава както в подновената жажда за изпълнение на живо, така и в хедонистичното свързване с IRL, но също така и във фенски пейзаж на дигитализирана желаност. Тук виртуални взаимодействия, предаване на живо (по-специално, на Apple
AAPL
Безплатната услуга за стрийминг на концерти на Apple Music Live стартира с Хари Стайлс този месец, включително връзки за предварителна поръчка и интервюта), крипто любопитство, XR изобретателност (здравей, ABBAtars) и допълнително съдържание при поискване, способно да задоволи отдалечените апетити, се превърнаха в поп културни коча билка.

Освен главна сцена, възстановено пространство за изпълнение на fly tower, студиа за звукозаписни мезонети, бар, кафене за представяне на нови таланти, клуб за членове и ресторанти (обхващащи четири етажа), коктейл бар (в полусвещената атмосфера на увенчаващия купол на историческата сграда), и група от по-малки стаи за интимни предавания, ще има също радио и подкаст станция, множество точки за предаване на живо, платформа, хостваща корелиращо съдържание и много „мерчтейнмънт“ – изобретателни рифове за дългогодишната практика на продажба на стоки на артисти включително концептуален магазин на място с фигитални възможности.

Без да забравяме изложбеното пространство на NFT (не свързано с музиката) в сътрудничество с глобалната платформа за криптовалута Luno, която поддържа визуални артисти, които по подобен начин си играят с творчески периметри.

Движещите сили

Под ръководството на базирания в Лондон медиен предприемач Оли Бенгоу, основател на Mint Entertainment Group (ранното сътрудничество на Bengough с британското EDM дуо Groove Armada превърна музикалния фестивал Lovebox в Обединеното кралство от уютна месечна клубна вечер до фестивал от 50,000 2016+ души всеки уикенд) трансформацията е особено дързък подвиг, като се има предвид, че само преди пет години музикалната сцена на живо в Лондон беше намаляла до анемични размери; до XNUMX г. градът беше свидетел загуба на 40% от музикалните си места подтиквайки универсалния магазин Selfridges временно да трансформира своето водещо 3,500 кв. фута пространство за събития „Ultralounge“ в място за музика на живо.

Завръщане, замислено да изследва и предефинира творческо-комерсиалната ос за множество музикални и съседни на музика индустрии в поток – подхранвано от публика на живо от приблизително 45,000 XNUMX души на месец – ето какво да очаквате от Koko:

Преустройство на емблематично наследство

Коко (бивш Камдън Палас и Музикалната машина сред други имена) никога не е бил обикновен клуб. Наслаждавайки се на легенди, както свещени, така и гнусни, в началото на 1900-те години на миналия век сградата, защитена от архитектура II степен, е домакин на Чарли Чаплин; през 70-те години беше място за пънк lodestars, включително The Clash, Sex Pistols и The Jam; докато през 80-те години Мадона изнесе първия си концерт в Обединеното кралство там (през същото десетилетие се считаше за последното място, където Бон Скот от AC/DC беше видян да пие преди смъртта си от алкохолно отравяне). Принс, Кание Уест, Лейди Гага, Ейми Уайнхаус и Дейв също се представиха там, заедно с плеяда от изгряващи и/или повече нишови звезди.

Това е бил театър, клуб, излъчваща къща (за BBC), дискотека мека. Той също така беше фар за ню уейв, рейв, ейсид хаус и грайм. Независимо от въплъщението, той винаги е бил потопен в духа на времето, който е основата, върху която Бенгоу, който нарича себе си пазител на Коко, изгражда своята експериментална развлекателна империя от епохата на Web 3:

„Трябва да гарантираме, че ще запазим душата и артистичното наследство на мястото, но това е нова глава и нов бизнес модел. Искаме да правим иновации и пионер, да отговаряме на въпроси и да бъдем част от разговора относно това накъде върви светът, но това не е като технологично стартиране, трябва да признаем миналото и да отдадем почит на дълбочината на историята по отношение на изкуство, култура, архитектура, география, местоположение. Имаме занаятчии и златисти, от една страна, а от друга, излъчващи пионери и технически специалисти като създатели на NFT, за да генерират и разпространяват съдържание."

Поточно предаване на живо Седем начина: 360° разказване на истории

Прегръщайки жаждата за предаване на живо (през 2021 г., въпреки облекчаването на блокирането на Covid, приблизително 3.76 милиарда долара в световен мащаб бяха изразходвани в приложения за поточно предаване на живо, до 57% на 2020 г.), това е ключова характеристика на новия Koko, вграден в седем стаи – главната сцена, кулата, магазин, кафене, сцена кухня, джаз бар и блус бар и мезонет студио.

Има смисъл, като се има предвид как музикалната сцена на живо вече навлиза в метавселената си – помислете за първия виртуален концерт на Epic Games през 2019 г., с маскиран EDM DJ и продуцент Marshmello, последван от ултра-раздвижения унищожаващия рекорди Травис Скот във Fortnite през 2020 г. , след това Lil Nas X в Roblox и дори Джъстин Бийбър във Wave миналата година.

Но намерението тук казва, че Bengough е да премине от голям фокус върху основното събитие (шоуто/сцена) към многостепенно преживяване, което е или хронологично, т.е. преди, по време и след шоуто („всеки обича риска, свързан с голямо събитие, но те също обичат предисторията”); пресичане на обществен и частен опит; или дори различни изпълнения.

Бенгоу описва последното като „почти като да правиш многоетапно видео, цяла една нощ. Или нещо, с което да създадете взаимно опрашено редакционно съдържание – различна енергия за различни видове съдържание.”

Дебют на Livestream на Crypto Sweeteners

Първият поток на живо за Koko Studio (след първоначално излъчване на живо на първото вечерно шоу на Arcade Fire в Amazon
AMZN
-собствена платформа за видео стрийминг Twitch) дойде чрез прогресивния британски рапър Knucks, известен още като Ashley Nwachukwu, с шоу миналата седмица в партньорство с Luno, включително биткойн
BTC
изпускайте.

При влизането, феновете, които бяха предоставили на Луно предишно шоу в Instagram, получиха пластмасова лента за китка, две от които светнаха по средата на шоуто, когато Knucks обявиха раздаването. Всеки от победителите получи една трета от биткойн на стойност £23k ($29k). Освен да осребрят монетата, победителите имат възможност да се върнат в Koko за малко обучение по криптовалута на място, плюс възможността да използват част от наградата, за да инвестират във фонд заедно със самия човек, предлагайки по-дългосрочна визия за ангажираност на феновете.

По-голямата част от значителната и изключително отдадена фен база на Knucks (нямаше нито един човек в първите 30 реда, който да не може да синхронизира устните с целия списък със сетове) до голяма степен не обръщаха внимание на иновацията, която намалява – силата на алтернативата финансите не са точно пред ума по време на все още бурните мъки на забавленията на живо след блокиране – но когато прахът се утаи, може да има повече любопитство.

Определено има работа за вършене; според изследователската мрежа на Gen Z Imagen Insights, само 30% от нейната общност „се вълнуват от криптовалутата и инвестициите си в нея“ поради опасения относно нейната нестабилна природа. Gen Z в крайна сметка е известна предпазлива група. Примамвайки неубедените, членовете на публиката, които не спечелиха, получиха ексклузивна тениска с QR код, зареден с част от биткойн (£10) от Luno.

Многостепенно съдържание, микро плащания и виртуални бакшиши

С възможността за появата на толкова много свежо творческо съдържание предвижда ли той модел, при който Коко ще таксува за част от него, може би на нива за различни нива на ангажираност на феновете? „Потенциално, което според мен не е цинична позиция. Всичко е свързано с намирането на положителния обмен, това, което публиката смята за ценно и след това им позволява да се забавляват. Винаги сме се стремели първо към творчеството, а след това отговаряме с търговски модел.”

Дискурсът около изживяването на многостепенните марки със сигурност се нагрява. Миналата година стана свидетел на присвояването на американската платформа Only Fans – абонаментният сайт с прочуто нахален представител. Американската модна марка Rebecca Minkoff беше ранно осиновила, но досега малцина са последвали примера. Зараждащият се свят на NFT и метавселената, необременени от съществуващо наследство отвъд игрите, са по-ценни за гледане.

Например, AnamXR, който проектира метавселенски преживявания, в момента работи по проект за „откриване на символи“ с награден музикален колектив, което означава, че всеки, който притежава групите NFT, ще бъде идентифициран при влизане в тяхната платформа и въведен в отделно виртуално слушане стая, далеч от некрипто плебс.

Фенове и частична собственост

Като оставим Metaverse, Bengough цитира Patreon и Amazon, собственост на услугата за стрийминг на видеоигри на живо Twitch (където потребителите могат да превключват между потоци от четири отделни гледни точки в рамките на един и същи прозорец) като вдъхновение, разкривайки, че Koko може също да проучи възможността за микро плащания като виртуални бакшиши. „Супер феновете искат начини да допринесат, да почувстват, че могат да бъдат част от момента с любимия си изпълнител. Може дори да има, за нови албуми например, някаква форма на частична собственост. Докато всички се чувстват добре от ситуацията, не е по-различно от продажбата на стоки.”

Вътрешно творчество: концептуални албуми (безплатно) за всички

Замислена като фабрика от сорта на Warholian, за да се съберат новите творчески възможности, Koko ще приюти вътрешен творчески продуцентски екип (арт директори, видеооператори, режисьори, аудио специалисти), който ще поддържа/изравнява игралното поле и за двете мегазвезди художници, а също и по-млади, независими творци. Целта е да се демократизира капацитетът за експериментиране – отключване на вратата към творческа продукция от световна класа, независимо от достъпа до бюджети от световна класа – в съответствие с духа на Коко за прегръщане на авангардните и ранните художници заедно с големите браншове.

Със сигурност ще се погрижи за вече по-масовата предпоставка на визуалния концептуален албум, a la Beyoncé през 2013 г. Философията се поддържа от ключови служители, включително ръководителят на аудиосъдържанието на Коко, бившият специалист по операции със съдържание на Apple Music Меера Пател и известен продуцент на филми и събития и възпитаник на Français Julien Plante, оглавяващ артистичното му програмиране. „Предполагам, че това е „албумът ми отпадна, а сега и съдържанието ми“. Хората сега искат да видят артисти да пресичат платна. Колкото повече ленти сте в, толкова по-очарователен сте.”

Дигиталната платформа

Засега същността на дигиталната платформа ще дойде чрез партньорство с излъчващия гигант Youtube (който дебютира с изпълнението на гореспоменатите Knucks), но се намира в основното, скоро да бъде пуснато приложение Koko. Втората фаза ще види Коко да изгради собствено собствено пространство. Интерфейсът се таксува като стил на списание, като първоначално избутва 50-60 месечни предавания, преди да се разшири в гореспоменатите варианти на съдържание (потоци на живо, както се случват, записани предавания), както и потенциално по-дълго форматно съдържание като документални филми и пазаруване.

Концептуалният магазин

Не на последно място, в пространството ще се помещава и концептуален магазин, вероятно единственото място в мястото, съзнателно премахнато, за да служи като празно платно (нулево кимане към историческата същност на Коко). Артистите ще заемат пространството, за да съвпадат с техните изпълнения, със свобода да правят каквото си поискат, независимо дали това е използване на стрийминг възможностите за продажба на стоки в стила на популярното приложение за предаване на живо в САЩ NTWRK („QVC среща Comic-Con за Gen Z“ ), търговия на дребно с артикули, които просто са повлияли на тяхното творчество или почти нещо друго. Първо беше английското дуо EDM/drum n bass Chase & Status, последвано от DJ Honey Dijon и Knucks.

Централна инкубационна

Bengough предполага, че концептуалният магазин и наистина толкова много райони на Koko биха могли да послужат като пространство за инкубация, особено за звукозаписни компании, които си играят с най-добрия начин да овладеят индустрия, движеща се със светкавичната скорост на интернет културата. Не е неосъществимо да си помислим, че Koko може да пусне своя собствена, първи дигитален звукозаписен лейбъл: „Всички тези пространства осигуряват дом за експериментиране, за впрягане на суровата енергия, за създаване наред и извън основните сценични изпълнения.“