Легендарният режисьор Уолтър Хил говори за завръщане в уестърните с „Мъртъв за долар“

След шестгодишна пауза, легендарният режисьор Уолтър Хил се завръща зад камерата с уестърн трилър, Мъртъв за един долар.

Може да се похвали с актьорски състав, който включва Кристоф Валц и Рейчъл Броснахан, но също така го вижда да се събира отново с Улици в огън стипца Уилем Дефо. Уолц играе известния ловец на глави Маз Борлунд, който е натоварен да проследи Рейчъл Прайс на Броснахан, изчезналата съпруга на богат бизнесмен. По пътя Борлунд се натъква на своя заклет враг, Джо Крибенс на Дефо.

Срещнах Хил, за да поговорим за филма, холивудската му пауза, събирането с Дефо, предизвикателствата на филма и честването на 45-ата годишнина на The Warriors.

Саймън Томпсън: Минаха шест години, откакто режисирате последния си филм, което е най-дългата пауза в кариерата ви. Чакахте ли правилния проект да се появи?

Уолтър Хил: Мисля, че се дължи на две неща. Отне доста време, за да започна, от момента, в който реших, че е жизнеспособен филм, до получаването на финансирането му и сглобяването на актьорския състав. Мисля, че всичко това беше значително по-трудно от пандемията и несигурността около филмите. Освен това, тъй като беше уестърн, те стават все по-трудни за правене. Финансистите не вярват в тях в същата степен, както в другите жанрове.

Thompson: Вие не сте непознат за жанра. Много от вашите проекти имат същата ДНК като уестърните в сърцето си. Изглежда, че този жанр, като ужасите, влиза и излиза от полза в Холивуд. Защо има този прилив и отлив на популярността на уестърните в индустрията, когато те са толкова вкоренени в ДНК на киното?

Хълм: Мисля, че от 60-те и 70-те години, с италианските уестърни, сега те не са просто част от американското кино, те са част от световното кино. Митопоетичното качество, или както искате да го наречете, сега е световно съкровище. Хората се оплакват, че мюзикълите са намалели, сложните комедии са намаляли и т.н., но публиката минава през постоянно променящи се предпочитания. Справедливо е да се каже, че уестърните бяха прекалени през 50-те и 60-те години, особено по телевизията. Имаше толкова много от тях и много от тях бяха доста лоши, така че това не помага. Мисля, че съвременната публика напълно е загубила връзка с аграрното минало на Америка и вероятно с техните семейства. Мисля, че това е неизбежно. Вярвам, че уестърнът от всички традиционни жанрове е може би най-податлив на пародия и това само по себе си отдалечава хората. Едно нещо, което затруднява получаването на финансиране, е предположението, че публиката е по-възрастна. Има много от тези хора, но те не са демографията, която рекламодателите оценяват най-много, така че има много причини за спада. Причината да се връщат непрекъснато е свързана с желанието на режисьорите и актьорите. Те обичат да ги правят, да бъдат в тях и да се мерят с уестърни от минали изпълнения и онези класически изпълнения.

Томпсън: Говорейки за актьори, Мъртъв за един долар ви събира отново с Уилем Дефо. Работихте заедно по-рано върху Streets of Fire, което ми е лично любимо. Улици в огън има ДНК на уестърн и мюзикъл в сърцето си, двете проблемни деца. Вие и Вилем търсите ли нещо, върху което да работите заедно от известно време?

Хълм: Да, така се оказа, оттогава с Вилем сме доста приятелски настроени Улици в огън. Разбрахме се доста добре, когато го направихме и реших, че той се представи страхотно. Както добре знаете, той направи огромна кариера и ние поддържаме връзка. Винаги сме изразявали голямо желание да се съберем отново и да направим нещо. Времето, обстоятелствата, наличността и възможностите винаги са трудни в бизнеса с картини, но това беше първият шанс, който имахме за истински жизнеспособен проект. Всъщност написах тази част за него. Знаех, че Кристоф се е ангажирал да играе Макс Борлунд и исках подходящ антагонист. Исках някой съвсем противоположен, много американски и регионален, който може да играе това. Исках подобен противник и антагонист, така че не исках ужасно млад човек. Исках някой от същото поколение, защото смятах, че това ще го направи по-интересно. Филмът работи. Историите са успоредни, а след това се пресичат тук и там.

Томпсън: Вилем и Кристоф получават само три сцени заедно. Бяха ли на снимачната площадка по едно и също време?

Хълм: Всъщност Уилем имаше още един филм, така че той започна първи във филма. Докато свършваше, мисля, че беше застрелян след около две седмици и докато свършваше, Кристоф започваше, което ме принуди към това, което най-много не обичам да правя, а именно да снимам край по средата на филма. Нямаше избор и изглежда се получи добре. Да го направите по този начин е много по-голямо изпитание за техническите ви умения и вашия филмов занаят, тъй като наистина трябва да снимате края на филмите в края. Също така помага, ако финансистите заплашват да ви дръпнат щепсела. По-малко вероятно е да направят това, ако нямате край.

Томпсън: Подозирам, че всеки филм, който сте правили през десетилетията, ще е представлявал предизвикателство за вас. Това ли беше едно от най-големите предизвикателства за вас с този?

Хълм: Така мисля. Както казвате, изминаха шест години от последния ми филм и две от тези години бяха заради пандемията, но също така се случва, ако сте един от онези филмови режисьори, които не са част от стрийминг играта, което аз не съм .

Томпсън: Това по избор ли е?

Хълм: Абсолютно по желание. Е, казвам по избор, но не мога да ви кажа, че телефонът звъни без прекъсване, за да се опита да ме убеди да направя тези неща. В същото време съм в момент от живота си, в който бих искал да направя още няколко филма и да имам разумно време между тях. Точно така стоят нещата, когато се опитвате да ги финансирате в наши дни.

Томпсън: Колко време ти трябваше да снимаш това?

Хълм: По принцип заснехме филма за 25 работни дни, което е кратък график за игрален филм, особено в сравнение със старите времена. Освен това загубихме два или три дни заради COVID и имахме проблеми с времето, всички неща, които получавате, докато правите филми. Мисля, че Джон Форд беше този, който каза, че почти целият късмет, който получаваш, когато правиш филм, е лош късмет, и се оказа, че той беше напълно прав, но ние упорствахме. Бях облагодетелстван не само от първокласен актьорски състав, но и от напълно професионален; те бяха на пръчката, знаеха вицовете и удряха целите. Бяха много професионални. Бях задължен на тяхното качество. Не мога да бъда по-щастлив от тях.

Томпсън: Що се отнася до качеството, трябва да занесете това на филмовия фестивал във Венеция. Времената се менят, но все още ли е голяма работа за вас да вземете един от вашите филми за нещо подобно?

Хълм: Беше голяма работа за нашия филм да отиде във Венеция, защото ние сме малък независим филм. Това ни даде позициониране, особено сред европейската и световна публика. Венеция не ви помага особено във вътрешното ви положение, но много ви позиционира в световното кино извън Северна Америка, така че беше важно. Имаше добра прожекция, а фестивалната публика може да бъде много трудна. Те плащат добри пари и обичат киното, но не са там, за да ви бъдат фенове. Щастлив съм да кажа, че филмът беше добре приет.

Томпсън: Споменах, че се събирате отново с Уилем и говорих с него за това преди няколко години. Налице е скок в популярността и новооткрита оценка за Улици в огън през последните няколко години. Наясно ли сте с това и какво е чувството?

Хълм: Наясно съм с това и ме питат за това много повече, отколкото преди. Имаше години, когато никой дори не ми го споменаваше. Имаше много специално място за мен. Беше възможно най-близо до създаването на мюзикъл, което исках да направя. Винаги съм го виждал повече музикален от всичко друго и се чудех дали мога да смеся музикалните елементи с някои от тропите на екшън филм. Много е омирово. като Мъртъв за един долар, някой с власт наема професионален наемник, за да отиде и да избяга, за която се предполага, че е отвлечена, но се оказва, че тя има свои собствени причини. Това беше много какво Улици в огън е.

Томпсън: Изненадан съм, че никой не се е адаптирал Улици в огън като мюзикъл на Бродуей. Това случвало ли се е през годините?

Хълм: Никога не ми е хрумвало. Никой никога не е казвал нищо, но са говорили за правене The Warriors в мюзикъл. Бях донякъде скептичен относно това. Това не е моята игра. Ако говориш за правене на мюзикъл, музиката, която ще напишеш, е всичко.

Томпсън: Ако някой се свърже с вас за това, бихте ли отказали да го обсъждате или да участвате?

Хълм: Е, аз не го притежавам. Студиото го притежава, така че нямам повече призив към него, освен сивото превъзходство, предполагам, че може да се каже. Ще се радвам да го обсъдя с някого, ако иска.

Томпсън: И накрая, това е 30-ата годишнина на вашия филм Прегрешение тази година се навършват 40 години от 48 часа, а ни делят две години от 45-ата годишнина на The Warriors. Празнувате ли въобще първите две тази година? Планираш ли нещо голямо The Warriors' крайъгълен камък?

Хълм: Бях в Болоня в началото на лятото. Имаха фестивал и ме поканиха на специална прожекция на The Warriors на Пиаца Маджоре. Бяха поставили един от тези гигантски екрани и привлякоха тълпа от около 7,000 или 8,000 души тази вечер, за да гледат филма. Говорих с публиката малко по-рано и след това седнах. Спомням си, че си помислих: „Не съм виждал това нещо от 40 години. Това е много отдавна. Чудя се как, по дяволите, издържа? Това може да е неудобство. Чудех се дали мога да се измъкна, но всъщност се получи много добре и не можех да повярвам на размера на тази тълпа. Беше огромно. Така че по някакъв начин идеята, че можете да привлечете такава публика към прожекция на нещо, което сте направили преди 40 години, ви кара да се усмихнете и да се почувствате малко по-добре.

Томпсън: Не мога да повярвам, че не сте го гледали от 40 години. Това е шедьовър.

Хълм: Склонен съм да не гледам нещата си, след като ги завърша. Не мога да променя нищо и винаги виждам нещо, което бих искал да подобря. Когато правите тези неща, всички те в една или друга степен не отговарят на мечтата. Трябва наистина да си вманиачен перфекционист, за да бъдеш филмов режисьор или поне такъв, който се мотае известно време, така че никога да не си напълно доволен от това, което си направил. Освен това мисля, че вероятно не е хубаво да се занимаваш с миналото и да се чувстваш триумфиращ за нещо. Много по-добре е да гледате в бъдещето и да останете продуктивни.

Мъртъв за един долар Е в театрите сега.