Линдзи Бъкингам за завръщането на пътя и спомен от ранен концерт

През последните осем месеца Линдзи Бъкингам най-накрая успя да направи турне в подкрепа на десетте песни, които съставляват последния му студиен албум, песни, написани през 2018 г. преди издаването на неговия Солова антология проект и тръгване от Fleetwood Mac.

След възстановяването му от операция на открито сърце през 2019 г. и две години принудени да напуснат пътя на фона на пандемията, неговият едноименен седми самостоятелен албум най-накрая видя светлината на деня миналия септември, една от най-завладяващите, най-макови колекции от материали в кариерата му.

„Някакъв вид повторното запознаване с работата във Fleetwood Mac – и може би подновената оценка за това – ме накара да искам да направя самостоятелен албум, който всъщност беше малко по-референтен към моята голяма картина на работата, която включваше Fleetwood Mac, вместо да се опитват да противопоставят соловата работа срещу работата на Fleetwood Mac по някакъв начин“, каза Бъкингам. „Влязох в това мислене, че искам да направя повече поп албум, отколкото съм правил от известно време – вероятно оттогава Извън люлката. Така че това направих. И със сигурност има Fleetwood Mac нещо като алюзии за други песни, които са предназначени.

Ще се върнем на пътя тази есен за а европейско турне, разговарях с Линдзи Бъкингам за един от най-ранните му спомени от концерта и непрекъснатото прокарване на нещата напред с неговата солова работа. Препис на нашия телефонен разговор, леко редактиран за дължина и яснота, следва по-долу.

Всички преживяха дълъг период там без никакви предавания на живо – но за вас беше още по-дълго с всичко останало, което се случваше преди пандемията. Знам, че направихте няколко шоута през есента и зимата. Какво беше най-накрая да се върна на сцената?

ЛИНДСИ БЪКИНГАМ: Е, знаете ли, мисля, че е интересно, защото се чувства по-осезаемо специално по някакъв начин. И мисля, че до известна степен темата, която разглеждах в албума – която, разбира се, също беше готова за излизане от няколко години – беше преместена малко повече в реалния свят. Има много абстракция по отношение на нещата, които засягах в по-интелектуален смисъл на някои от предметите и стана по-висцерален. Както и цялата идея да бъда отново заедно с тази група хора [в моята солова група].

И така, целият този вид спиране в резултат не само на байпас, но и на цялото фиаско, което се случи с Fleetwood Mac, просто се чувства много, много, за да бъде потвърждение на идеята, че това семейство и тази група от хората всички искат едно и също нещо по едни и същи причини – и за разлика от Fleetwood Mac няма никаква политика.

Като порасна, помниш ли първия си концерт? Дори и да не е първият ви, може би емблематичен ранен момент на живо, който се откроява или е оказал влияние?

LB: Първият ми концерт… О, боже… Да видим… Е, не беше рокендрол. Вероятно щеше да е като The Kingston Trio или нещо подобно.

Всъщност, помня… Не мога да кажа, че това беше първият ми концерт, но може и да е бил – The Kingston Trio, когато бях на 12, свириха в Сан Франциско в Civic Auditorium. И все още се справяха доста добре. Те все още не са били изместени от The Beatles – въпреки че раираните ризи бяха облечени в тънки! Но винаги съм ги обичал. И родителите на моята приятелка ни заведоха до Сан Франциско, за да ги видим.

Е, тази млада жена излезе за тях – и беше като да я убие. И тази млада жена, от всички хора – ако дори можете да си представите тази сметка – беше Барбара Стрейзънд. Мисля, че може би току-що е излязла Funny Girl или просто се канеше да го направя Funny Girl в Ню Йорк. Тя беше на 18 или 19. И тя се качи там и направи някои от онези ранни песни, с които е известна – „Happy Days are Here Again“. И тогава се появи The Kingston Trio и това беше нещо като разочарование! (Смее се)

Говорих с Джон Стюарт [от The Kingston Trio] години по-късно за този концерт и той каза: „О, помня това. Не знаехме как да следваме това!” И си мислех: „Е, добра работа, който и да е резервирал това!“

- нов албум е написано преди пандемията. Какво направи пандемията за вашия творчески процес?

LB: Е, мисля, че известно време просто не ми се искаше да работя. Сега част от това беше пандемията. Част от това беше и защото се преместихме. И моето студио отне известно време, за да се сглоби отново и да се събере отново по начин, който беше удобен за потребителя. И тогава просто продължих да отлагам идеята да сляза и да се насилвам да започна нещо ново. Което беше добре. Някак си прегръщах дисциплината на нищото. И тогава, в един момент, си казах: „Трябва да отида да направя нещо…“ Така че всъщност вече завърших две или три песни за нов албум. Така че започнах. Но не мисля, че е имало дълбок ефект върху мен творчески.

Освен това ми отне известно време, за да… След като имах байпас, бях физически добре, но бях психически – може би бях загубил предимството си за малко. И това може би е изиграло липсата ми на чувство за необходимост да сляза долу. А имаше и фактът, че имах този албум, който просто стои там на рафта, готов! Част от необходимостта от създаване е, когато чувствате, че запълвате празнота. И в този момент имаше всичко друго, но не и празнота. Така че мисля, че това също играе роля.

В по-общ смисъл, не мисля, че пандемията не ми се отрази много негативно. Защото аз съм някак изолиран човек и така или иначе живея много в главата си – един вид самотник и много самодостатъчен. Но беше трудно като баща да гледа колко предизвикателство е понякога за нашите деца, разбирате ли? Те бяха като: „Какво, по дяволите, става тук?“ Не че и ние някога сме изпитвали нещо подобно. Но мисля, че за тях беше много сюрреалистично. И понякога много социално предизвикателство за известно време.

Винаги съм впечатлен от начините, по които намирате в соловата си работа непрекъснато да придвижвате нещата напред. Не разчитате на стари трикове. Начинът, по който използвате барабанни луупове в новия албум, наистина ме порази по този начин. Това ми напомни за начина, по който Принс използва драм машини и барабанни луупове на Пурпурен дъжд албум – тези поп песни с тези наистина сложни ударни части. Как се заехте с програмирането на барабанните части за този албум?

LB: Много от барабаните там всъщност не са луупове. Те просто свиря на барабани на ръка от електронна клавиатура. Но двете, които са много закъсали, са „Power Down“ и „Swan Song“. И те са нещо като сродни души по някакъв начин. Защото те са може би двете най-странни песни в албума. И те разчитат до голяма степен на набор от гъста поредица от барабанни цикли. И случайно имах тези примки да седят наоколо. Това са едни и същи цикли и на двете песни, използвани по различен начин. Но да. Това беше просто нещо, което исках да експериментирам, където имате повече текстурен подход.

И тогава има други песни в албума, където просто се опитвам да избегна идеята нещо да звучи като барабанен комплект. Началната песен „Scream“ всъщност е просто куп намерени звуци, които пуснах на ръка – удряйки предната част на конзолата си или просто намирах неща, само за да подходя по-органично към това. Което се връща към Бивник по някакъв начин.

Така че нещо като повторното опознаване на работата във Fleetwood Mac – и може би подновената оценка за това – ме накара да искам да направя самостоятелен албум, който всъщност беше малко по-референтен към моята голяма картина на работата, която включваше Fleetwood Mac, вместо да се опитват да противопоставят соловата работа срещу работата на Fleetwood Mac по някакъв начин.

Влязох в това мислене, че искам да направя повече поп албум, отколкото съм правил от известно време – вероятно оттогава Извън люлката. Така че това направих. И със сигурност има Fleetwood Mac нещо като алюзии за други песни, които са предназначени.

Така че това е интересно нещо.