Мат Осман за новия албум на Suede „Autofiction“ и инвестиране във фенбазата

След реформирането през 2010 г. запазването на групата им като движеща се единица беше от решаващо значение за членовете на британските алт рокери Велур.

Всеки от четирите студийни албума, които последваха, изследва нова територия, последователно тласкайки музиката напред към вълнуващи места.

В последния албум на групата Автофикция, техният девети, целта беше да се улови същността на шумните сетове на живо на Suede в студиото, както никога досега, записвайки на живо пред фенове с минимален бек музикант или дублиране.

Докато пандемията приключи, затрудни включването на фенове в действителния процес на запис, завършеният продукт все пак постига целта с новото парче „What am I Without You?“ изследване на решаващата динамика, която съществува между групата и фена, определяща концертното изживяване на живо.

„Брет има това нещо. Мисля, че това е рядък талант. Да напиша тези песни, които на пръв поглед са доста традиционни любовни песни. Но в сърцето им се случва нещо доста странно. И това беше точно това,” каза басистът Мат Осман за песента на певеца на Suede Брет Андерсън в новото парче. „Много е лесно да се чуе като много традиционна любовна песен. Но мисля, че това дойде от невъзможността да свиря на живо – много внезапното осъзнаване, че група без публика… е нищо. Ние сме нищо без тях. Вие сте само петима момчета в една стая“, обясни той. „Това е просто признание, че нищо от това, което правим, не означава нищо, без хората да слушат.“

По време на скорошна спирка в Чикаго, сред a рядък ко-хедлайнер в САЩ с Manic Street Preachers, ударният бас на Osman стартира „The Drowners“, Anderson пее ръка за ръка с фенове, които си правят селфита на пода на Auditorium Theatre, „Animal Nitrate“ докарва феновете до лудост моменти по-късно.

Говорих с Mat Osman относно работата, за да уловя духа на френетичния концерт на групата Автофикция, връзката на Suede с нейните фенове и следенето отблизо на бизнеса след реформирането. Препис на нашия телефонен разговор, леко редактиран за дължина и яснота, следва по-долу.

Знам, че улавянето на живия звук беше истинска цел този път (дори и да беше осуетено малко от пандемията). Особено излизайки от последните два албума, какво го направи толкова важно този път?

МАТ ОСМАН: Мисля, че бяха две неща. Мисля, че отчасти последните два записа бяха много умствени и доста сложни. Имаше оркестри и устни пиеси. И мисля, че просто почувствахме, че сме стигнали толкова далеч по този път, колкото искахме. Освен това, това е нещо като Talk Talk или нещо подобно. И ние не искахме да ходим там.

Но мисля, че като цяло като хора, като група, на всеки две години се нулираме. Връщаме се към началото и се опитваме да разберем какво прави това магическо и какво ви кара да искате да го направите.

И защото имаме тази странна история. Очаквайте беше като втори дебютен албум, знаеш ли? Като цяло беше като нова група. И Кървави спортове, когато се върнахме, след като бяхме далеч от десетилетие, всичко започваше отначало. На всеки няколко години имаме катастрофа и трябва да започнем отначало. И този път просто решихме да започнем отново без бедствието.

Имаше нещо, което наистина ме впечатли в идеята да се опитам да уловя живия звук. Защото знам, че не сте записвали с много допълнителни музиканти, за да постигнете това. По ирония на съдбата настъпи време, в което много групи разчитат на бекграундове, докато са на сцената, вместо всъщност да използват тези допълнителни музиканти. Колко важно беше за вас да избегнете това, независимо дали е на сцената или в студиото?

MO: Винаги е било жизненоважно за нас – наистина важно.

Едно от нещата, които направихме, когато се върнахме, беше да разгледаме други групи, които се бяха реформирали. И отидохме да се видим с няколко души, чиито имена няма да споменавам. И стана наистина ясно, че това, което предоставят, е сувенир – това беше записът, изсвирен невероятно точно с няколко сесийни музиканти и поддържащи касети. Но може и да си бил в предната стая.

Мисля, че отново, тъй като се разбихме и изгоряхме, имахме толкова много да доказваме. И още първия път, когато репетирахме, казахме: „Добре… Нека го направим много малко – стегнато. И нека бъдем петимата с зрителен контакт, да можем да се виждаме и просто ще играем. И това е нашата мантра оттогава.

И едно от нещата, които винаги са ме разочаровали, е, че никога не сме уловили тази драма и тази сила в студиото. И това беше много умишлен опит да се улови това този път. Мисля, че се сближихме повече от всякога. Мисля, че в него има някаква суровост и дрипавост, която вероятно не бихме имали увереността да оставим преди. „She Still Leads Me On“ е с около пет удара в минута по-бързо до края, отколкото в началото. Има грешки и други неща. И ние искахме да заснемем това. Искахме да се чувстваме така, сякаш сте в стаята с нас.

„Какво съм аз без теб?“ чете се като вид любовна песен за вашата публика. Колко важно беше да напиша тази бележка?

МО: Брет има това нещо. Мисля, че това е рядък талант. Да напиша тези песни, които на пръв поглед са доста традиционни любовни песни. Но в сърцето им се случва нещо доста странно. И този беше точно такъв. Много е лесно да се чуе като много традиционна любовна песен. Но мисля, че това дойде от невъзможността да свиря на живо – много внезапното осъзнаване, че група без публика… е нищо. Ние сме нищо без тях. Вие сте само петима в една стая.

Всички тези неща са взаимосвързани. Една от причините, поради които искахме усещане на живо, е да получим усещането, че всички сме в това заедно. Едно страхотно шоу на живо е както за публиката, така и за групата. Не можете да имате страхотен концерт с такава публика. Просто няма значение колко страхотен музикант си – става въпрос за този обмен на енергия.

Стигах до точката на осъзнаване, че особено първия път можеш да станеш много блазен за хората, които слушат – просто предполагаш, че има публика и че те ще купят записите ти и ще дойдат на концертите ти. Но с напредване на възрастта мисля, че усещането, че наистина си повлиял на живота на хората и си част от живота на хората, става много по-важно нещо.

Създадохме група по същите причини, поради които повечето хора създават група: да се покажат, да бъдат чути и да привлекат момичета. Но не можеш да си такъв на 50 години. И изведнъж идеята, че това, което правиш, се вплита във важни моменти от живота на други хора, се превръща в нещо наистина красиво.

Това е просто признание, че нищо от това, което правим, не означава нищо, без хората да ни слушат.

„Turn Off Your Brain And Yell“ звучи като химн на пандемия. Така или иначе на моменти това някак обобщава моето пандемично мислене. Знам, че това беше последната песен, написана за Автофикция. Беше ли нещо като отговор на случващото се в света?

MO: Господи, да, искам да кажа, че записът беше завършен. Но не знам – всъщност беше завършено, когато един вид блокиране беше почти приключил. Все пак това е почти обобщение на рекорда. Става дума за онзи вид първично усещане за музика, разбирате ли? Нещо като "Разстройство на личността", когато свирим това на живо... това е чисто физическо нещо. Но има нещо абсолютно страхотно в това.

Когато се върнахме за първи път – когато групата се реформира и свирихме в Royal Albert Hall – осъзнах, че това физическо нещо е нещо, което напълно бях забравил. Физическото нещо: звукът на огромна ебана банда през огромни ебати високоговорители и какво физически ви причинява. И това е тази песен.

Безмозъчно е. Всичко е свързано с тялото и сърцето.

ПОВЕЧЕ ОТ ФОРБИJames Dean Bradfield, Mat Osman On Rare Manic Street Preachers, Suede US TourBy Джим Райън

Гледам хронологията на групата ви тук. Вие, момчета, си отивате през 03 г. точно когато катаклизмът в музикалната индустрия с интернет наистина започва. Връщате се през 2010 г. и към този момент всичко е в разгара си с големи последствия за артистите. Като човек, който е учил в Лондонското училище по икономика, когато попаднете в такава коренно различна индустрия като тази, намирате ли за полезно да сте малко по-внимателни към бизнес страна?

MO: О, да, напълно. Ние сме отговорни сега. Първият път беше почти жалък урок какво да не правим. Просто предположихме, че някой друг плаща за всичко. Никога не ни е хрумвало, че всяко едно проклето нещо – всеки лукс, всяко афтършоу, всяка бутилка шампанско – се връща при вас в някакъв момент надолу по линията.

Не бих го променил за нищо на света. Беше абсолютен взрив – наистина беше. Но, да, в днешно време ние сме много повече – сами правим записите. Ние сами плащаме за записите и след това ги даваме на звукозаписни компании. Обичам да го правя по този начин. Много по-напрегнато е. И това означава, че трябва да мислим за финансови неща – за които никой от нас няма способност. Но става въпрос за контрол. Ние трябва да правим записите, които правим.

Имахме луд късмет. Продадохме много записи, когато продажбата на много записи ви донесе много пари. И ние сме играли на много фестивали, когато участието на фестивали ви носи пари. Улучихме сладкото място и двата пъти.

За младите групи е много по-трудно. Не мога да си представя какво би направила група като нас сега. Сключихме звукозаписна сделка за първия ни сингъл и никой от нас никога повече не е работил. Просто правехме музика. И тогава виждам големи групи в днешно време… и те работят в барове през деня. И просто ми изглежда абсолютно безумно. Наистина го прави.

Колко важно е толкова далече непрекъснато да намираме нови начини да тласкаме музиката напред, а не да разчитаме само на носталгия?

MO: Не бихме го направили иначе. Ние наистина не бихме.

Едно от хубавите неща е, че винаги чувствам, че можем да си позволим нещо Очаквайте турне или преиздание за 20-та годишнина на нещо, стига повечето от това, което правим, да е насочено към бъдещето.

Това просто ни кара... Мисля, че чувстваме, че никога не сме го разбрали правилно. И мисля, че беше страхотно, че се разделихме. Защото мисля, че винаги сме имали чувството, че трябва да се справим по-добре. Знаеш какво имам предвид?

Мисля, че това е най-добрият запис, който сме правили от много, много време. И всичко, което ме кара да чувствам е, че може би следващият ще бъде този. Може би най-накрая ще го оправим.