Нови данни за музикалната индустрия от RIAA и Edison Research показват забавяне на растежа

Наскоро бяха публикувани два от най-важните барометъра за силата на музикалната индустрия: днес RIAA публикува своя Годишен отчет за приходите на музикалната индустрия за 2022 г, а миналата седмица Edison Research публикува Издание за 2023 г. на изследването на потребителите Infinite Dial която изпълнява вече 25 години. И двата доклада показват, че растежът, на който музикалната индустрия се радва от средата на 2010 г., се забавя.

И двата доклада потвърждават това, което знаем от последните няколко години: приходите от музикалната индустрия на запис – т.е. частта от музикалната индустрия, която включва записи, за разлика от писането на песни и изпълненията на живо – сега се определя от стрийминг. Данните на RIAA показват, че 84% от общите приходи на индустрията в размер на 15.9 милиарда долара сега идват от стрийминг, което е малко повече от 83% през 2021 г. Но растежът на приходите от стрийминг се забави: коригиран с инфлацията, той е нараснал само със 7% през 2021 г. за първи път този растеж падна в едноцифрени проценти след финансовата криза от края на 2000-те години. А общите приходи от звукозаписната музикална индустрия са нараснали с 6.1% спрямо 2021 г., но целият този ръст беше изяден от инфлацията.

Цифрите в проучването на Infinite Dial по подобен начин отразяват забавяне на растежа. Infinite Dial, базиран на телефонно проучване, се прави от изследователска фирма, известна със своята строгост и последователност: Edison Research също така провежда екзитполинг за национални избори и предава тези данни на повечето от големите телевизионни мрежи. Infinite Dial проследява слушателите на основните онлайн музикални услуги в продължение на много години. Въпреки че последното издание на проучването показва непрекъснато нарастване на месечното слушане на аудио онлайн - сега при 75% от населението спрямо 73% миналата година - то също така показва, че слушането на онлайн музикални услуги сега е в лек спад, както е показано в фигура по-долу. Spotify продължава да бъде най-популярната „онлайн аудио марка“, а YouTube Music, услугата с платен абонамент, която YouTube стартира през 2018 г., е не. 2, пред конкуренти като Apple Music и Amazon Music. (Безкрайният циферблат не проследява използването на „обикновен“ YouTube за музика.)

Данните от проучването на Infinite Dial също така показват стабилен ръст на слушателите на подкасти и аудиокниги, което предполага, че слушателите пренасочват вниманието си от музика към тези медийни типове с изговорена дума. Месечното слушане на аудиокниги е на исторически връх от 53%, драстично увеличение от 45% миналата година, докато месечното слушане на подкасти също е на най-високото ниво за всички времена от 42%, обратно след спада до 38% миналата година.

Годишният отчет за приходите на RIAA показва няколко акцента извън стрийминга. Единият е винил. Винилът продължава да расте със солидни темпове: приходите надхвърлиха 1.2 милиарда долара миналата година, което е с 18% повече от 2021 г. Винилът сега носи повече приходи от компактдискове и цифрови изтегляния взети заедно, и представлява почти 8% от общите приходи на индустрията. И все пак тези числа не включват продажбите на използван винил. Индустрията не проследява употребяваните физически продажби (лейбълите и изпълнителите не се възползват от тях), но е вероятно, че пазари като Discogs, eBay и Amazon привличат още стотици милиони; с други думи, потребителските разходи за винил представляват двуцифрен процент от общите разходи за музика. Може дори да се твърди, че винилът е вторият зъб на музикалната индустрия; други доказателства показват това винилът се връща към предишния си статут на основен формат за албуми.

Тази диаграма показва коригираните спрямо инфлацията приходи на индустрията през последния половин век, докато RIAA ги проследява. Това показва, че настоящата индустрия, задвижвана от стрийминг, не е достигнала върховете на индустрията, базирана на винил и ленти от 1970-те, да не говорим за индустрията, управлявана от CD-та от края на 1990-те. (Коригираните спрямо инфлацията пикови приходи на индустрията бяха 24.5 милиарда долара през 1999 г., в сравнение с 15.9 милиарда долара през 2022 г.) Ако растежът на стрийминга продължи да намалява, тогава звукозаписната музикална индустрия трябва да достигне някъде близо до своя коригиран спрямо инфлацията връх от 17.8 милиарда долара по време на винила и лента ера. При 75% проникване стриймингът трябва да има още няколко години растеж, преди да насити пазара.

Другата забележителна цифра в числата на RIAA се отнася до „вътрешния бейзболен“ ъгъл на музикалната индустрия, който може да доведе до следваща вълна на растеж на приходите: синхронизация. Синхронизирането (a/k/a synch) се отнася до лицензионни такси, които производителите на видео, игри, VR/AR и друго мултимедийно съдържание плащат за използването на музика с тяхното съдържание. Видео базирани услуги като YouTube и TikTok и платформи за игри като Twitch трябва да плащат за лицензи за синхронизиране на музикални записи, които се появяват в тях. (Дали самите услуги или техните потребители трябва да носят отговорност за тези възнаграждения е a спорна точка в момента.) RIAA започна да проследява приходите от синхронизация за записана музика едва през последните няколко години, но те станаха значителни – и сега това е най-бързо растящата категория приходи. Това със сигурност е най-голямата част от приходите в записаната музика, която не идва директно от потребителите.

Лицензирането на Synch донесе $382 милиона през 2022 г., което е с 26% повече от 2021 г. С това темпо synch трябва да изпревари приходите както от CD, така и от изтегляния до следващата година. И има потенциала да продължи да расте със здравословни темпове за известно време. За разлика от други части на индустрията, синхронът има много малко по отношение на организацията или инфраструктурата: няма организации за колективно лицензиране (като ASCAP или BMI за права за изпълнение на композиции), няма стандартни ставки за възнаграждения и малко в обичайната практика относно лицензирането. Това е крайно неефективен пазар. Притежателите на права – в този случай големи звукозаписни компании – го харесват по този начин, защото им дава възможност да преговарят с потенциални лицензополучатели и им позволява да сключват общи лицензионни сделки с видео/игри/AR/VR услуги, които са поверителни. Тъй като все повече и повече потребители мигрират към тези по-нови платформи и консумират музика там, възможностите за лицензиране на синхронизиране ще се увеличат, както и необходимостта от стандартни механизми за обработка на тези възнаграждения.

Лицензите за синхронизиране също допринасят за увеличаване на приходите за музикалната издателска страна на пазара, частта, която се отнася до авторите на песни и музикалните композиции; те стават подходящи, когато продуцент на телевизионно шоу, телевизионна реклама, филм и т.н. използва кавър версия на мелодия вместо оригиналния запис на изпълнителя. Възможностите за увеличаване на приходите от лицензи за синхронизиране са един от основните фактори, които са повишаване на цените на каталозите с песни на наследени изпълнители до стратосферата. Дали всичко това ще доведе до достатъчно приходи, за да поддържа музикалната индустрия да расте извън стрийминга, е един от големите въпроси за следващите няколко години.