Пол Оукънфолд за новата си книга „Ready Steady Go“, Storytelling, Return To Stage

За британски диджей и продуцент Paul Oakenfold2022 г. беше изпълнена със събития.

След почти година и половина, принуден да напусне пътя по време на пандемия, Оукънфолд се завърна в клубовете, докато свири в по-големи американски зали като Медисън Скуеър Гардън и Холивуд Боул заедно с New Order и Pet Shop Boys като част от „The Unity Tour“. ”

След изпълненията през последните години на емблематични места като Великата китайска стена, връх Еверест и Стоунхендж, Oakenfold, един от най-успешните диджеи на всички времена, стана първият, който свири в планините на Аржентина, въртейки се в Патагония през миналия август.

Oakenfold обикновено има пръст в редица проекти във всеки един момент и 2022 г. не беше изключение, диджеят започна годината с последния си албум Осветявам последвано от скорошното издаване на втората му книга, Ready Steady Go: Моето неудържимо пътешествие в танца.

Миналия месец Oakenfold предложи сътрудничество с австралийските рокери Sick Puppies, стартирайки отразяването на ESPN за NHL чрез преработка на „Ready Steady Go“.

И 2023 също е натоварена, Oakenfold подготвя честване на 30-ата годишнина на своя Perfecto Records, както и откриването на първото си място в Парк Сити, Юта.

„Мисля, че за мен не искам просто да правя чисти танцови записи. Това не носи нищо на масата, като прави това. Обичам да предизвиквам себе си и да видя дали мога да взема певци от различни жанрове и да работя в моето пространство, но то да работи добре“, каза Оукънфолд. „Преди бях в студиото през цялото време с всички, които правеха записи. Сега много рядко съм в студиото. Защото всичко това е сътрудничество с хора по целия свят, където те просто ви изпращат неща и вие ги слушате и имате вашите идеи. Времената се менят – така го правим сега“, каза диджеят. „Денс музиката вече е навсякъде – във филми, реклами, игри. Така че живее извън клуба.”

Говорих с Пол Оукънфолд за вдъхновяващата история в основата на новата му книга Готови, приготви се, старт, връщайки се на сцената, неговият кинематографичен подход към - Осветявам албум, важността на разказването на истории и непрекъснатото изследване на нови начини за прокарване на музиката напред, гарантирайки, че тя живее извън клуба. По-долу следва препис на нашето видеообаждане, леко редактиран за дължина и яснота.

Какво беше за теб след последните две години, когато се върна отново на сцената пред реални хора?

ПОЛ ОКЪНФОЛД: Наистина прекрасно. 17 месеца не се качвах на сцена – не работех. Намерих го, към края, наистина трудно. И така, след като успях да се върна на пътя, да изляза там, да играя, да излизам и да се срещам с хора, беше невероятно.

Изиграх две концерта в Hollywood Bowl [с New Order и Pet Shop Boys]. Живея в Лос Анджелис и взех билети за моите приятели. Както знаете, играя и преди двете действия. Така че излизах сред публиката, сядах с тях и гледах представленията. И усещането, което изпитах – просто да бъда сред приятели и семейство и други хора, които не познавах – настроението беше толкова страхотно.

Очевидно хората са развълнувани да видят и двете групи, но просто да бъда част от това и да се забавлявам навън, това наистина беше прекрасен момент за мен.

Това турне беше уникално начинание за вас в изработването на уникални декори, които да предхождат всяко действие. Какво беше това турне?

Oakenfold: Беше наистина приятно. Непрекъснато местя парчета и променям комплекта – добавям нови парчета, стари парчета, нови продукции на познати песни, ремикси, които съм правил. В различни градове работят различни писти. В Чикаго играх по-скоро като сет от старата школа. В Ел Ей имаше още няколко класики. Музикално се движи в зависимост от това къде свиря.

Знам, че с книгата беше важно да не я превърнеш в целувка и разказване сама по себе си, а всъщност да разкажеш историята си по отношение на преодоляването на дислексията и вдъхновяването на хората. Как се захванахте да изработите този разказ?

Oakenfold: Да, когато ме помолиха да напиша книгата, си казах: „Наистина не искам да целувам и да разказвам. Ако това е, което търсите, забравете.

Това е книга, базирана на дете, което се бори в училище и което все още се бори с дислексията и намирането на изход. И чрез музиката намерих този изход. Виждал съм света през кутия с грамофонни плочи.

И това наистина е посланието зад него: че можете да го направите. Какъвто и да е пътят ви в живота, не позволявайте на нищо да ви спира. Като се борих в училище и ми беше трудно в училище, не позволих това да ме спре. Защото музиката ми показа път и ми даде шанс.

Това са несигурни времена – бурни времена. с книгата, опитваш се да вдъхновиш хората. Със сигурност има положителен елемент във вашата музика. Колко важно е да удряте тази струна, особено във времена като тези?

Оукънфолд: Да, абсолютно. Започва с вярата в себе си. В света по принцип трябва сам да го направиш. Ако седите и очаквате други хора да направят нещо вместо вас, това няма да се случи. Това е основно посланието. Просто вярвай в себе си.

Това е вашият живот – и вие имате само един. Така че се наслаждавайте. Бъдете в момента и давайте най-доброто от себе си. Това е всичко, което можете да поискате от всеки. И, разбира се, започва от себе си. Ако вие не давате най-доброто от себе си, не можете да очаквате някой друг да го направи, ако работите като екип.

И така, аз идвам от тази школа на мислене. И винаги съм работил в тази област на мислене по този начин.

Очевидно в две книги има елемент на разказване на истории, в който сте добър. Но имам чувството, че хората подценяват колко важна е идеята за разказване на истории за това, което правите във вашата музика. Когато изпълнявате на сцената, вие съставяте музика и декорът разказва история. Когато работиш за филм, със сигурност влияеш на историята. Колко важна е идеята за разказване на истории за вас, независимо от проекта?

Оукънфолд: Процесът на писане на книгата продължи седмици и седмици в различни моменти, в които разказвах истории – вземах тези истории, връщах се назад и ми задаваха още въпроси. Изяснявам го. Има много неща, които са се случили през времето. Така че това е да си го спомня, да го преосмисля, да размишлявам върху живота и къде съм и идвам към края на кариерата си.

Заглавието на последния ви албум, Осветявам, звучи като оптимистичен тон въпреки времето, в което е завършен албумът. Какво беше усещането там по отношение на събирането на тази конкретна партида музика?

Oakenfold: Заглавието на албума е каквото е: това е мисъл зад думите. И това е положително. Това е положителна мисъл зад заглавието. Така че вие ​​сте точно там.

Албумът включва някои познати имена. Но при всичките ми записи, освен онези познати имена, на които съм фен и които се съгласиха да си сътрудничат и работят с мен, винаги съм търсил нови имена – артисти, които наистина са ме харесали.

И има двойка в този албум. Песента, наречена “Pray For Me” е любимата ми в записа, която включва млад, нов изпълнител от Phoenix, който сега е под името Velvet Cash. Той е невероятен. Някои от артистите от старата школа също – Eve, с която работих, CeeLo. Но със сигурност харесванията на Velvet Cash са повече там, където съм, защото това е нова музика, млада музика и върви напред.

Работил си с оркестър от 75 души Осветявам. И албумът има много кинематографично усещане. Работата ви във филма оказа ли влияние върху Осветявам албум?

Oakenfold: Да, обичам да работя в това пространство. За мен това е едно от любимите ми места, на които искам да бъда.

Този албум е много кинематографичен. Работих с Хари Грегсън-Уилямс, композитора и диригента. Крейг Армстронг. Докоснах се до филмовия свят. И моите приятели ми помогнаха да направя този запис и да работя с оркестъра и да получа тези звуци.

Мисля, че когато поставиш истински оркестър на който и да е запис, той просто звучи невероятно. Той е богат и пълен с живот. Това е сътрудничество, това е история – това е прекрасно. Харесва ми.

Споменахте CeeLo Green. И той се появява на заключителната песен „Falling“. Как подхождате към такова сътрудничество?

Оукънфолд: Да, този сегмент, върху който работихме преди известно време. Това беше просто записът, който обичах. И го освежих – както правиш, когато продължаваш напред в музиката. И в крайна сметка се оказа дръм енд бейс запис. Аз съм фен на дръм енд бейс. Така че аз си казах: „Е, защо да не приключим с нещо подобно?“

ПОВЕЧЕ ОТ ФОРБИПол Оукънфолд за състоянието на електронната музика и новия залез при изданието на СтоунхенджBy Джим Райън

Ти беше първият диджей, свирил в планините на Аржентина. Какво беше това?

Oakenfold: Играх в Patagonia през август, да – най-високата точка. Това беше доста готино. Защото трябва да карам ски и да се мотая. Винаги накрая правя тези много интересни предавания – които се превръщат в предизвикателство! Но не мисля, че денс музиката трябва непременно да живее в нощен клуб.

Когато хората се приближават към мен с каквото и да е – Великата китайска стена, връх Еверест – обикновено първо вдигам ръка и след това си мисля: „О, дяволите, какво съм направил?!“ След това трябва да тренирам шест месеца и да започна туризъм и тренировки. Но ми е приятно.

С всички тези различни неща, които правите – било то книга, албум, турне, Патагония или нещо друго – колко важно е непрекъснато да намирате нови пътища, да опитвате нови неща и да прокарвате напред всичко, което правите?

Oakenfold: Това го поддържа свеж за мен. И това е повече от това да отидеш и просто да играеш в клуба.

Това е голям момент. Патагония – да играем там и да видим дали можем да се справим беше толкова голям момент, колкото да играем в Медисън Скуеър Гардън. Това са моменти, които ще запомните до края на живота си.

Не ме разбирайте погрешно – клубовете са моето сърце. Цял живот съм живял в клубове. Играя в клубове. Но клубовете идват и си отиват. Емблематични моменти като Patagonia или Madison Square Garden ще живеят с вас до края на живота ви.

Готвите се да отворите собствен клуб...

Оукънфолд: Да. Това е място. Това всъщност не е клуб – въпреки че ще има клубна музика. Това е място в Парк Сити, Юта. Побира хиляда души. Намира се на главната улица и ще се казва Marquee Park City. Надяваме се, че ще го подготвим за Сънданс.

Прекарали сте много време в клубове. Независимо дали е нещо, върху което да се задълбочите или нещо, което да избягвате изцяло, какво сте научили през годините, което е приложимо тук, когато започнете да изграждате свой собствен?

Oakenfold: Вероятно имах някои от най-добрите моменти в живота си в клубове – някои от тях дори не мога да си спомня! Но от отварянето на Ministry of Sound в Лондон като резидент или Cream, който беше един от най-емблематичните клубове във Великобритания. Зук в Азия. Някои наистина емблематични места. Дори някои по-малки зали също. Прекарах пет вечери в клуба на Sunset, Johnny Depp's – Viper Room. Правил съм стадиони с U2 и Мадона. Места с New Order и Pet Shop Boys.

Ако ме попитате дали бих предпочел място или нощен клуб или малко, малко заведение, знаете ли къде бих отишла? Към малкото заведение. Малка и интензивна, страхотна звукова система и ми позволява да играя дълго време. Сигурно така ще изляза.