Пол Стенли от KISS за оптимизма, картини от „Черна серия“, изяви в галерия Уентуърт

От 1973 г. певец и китарист на KISS Пол Стенли си направи ниша като един от най-ангажиращите фронтмени на рока.

С пръст в обложката на албума, костюмите, писането на песни, постановката и много други, креативността на Залата на славата на рокендрола помогна да се определи една от най-силните и успешни марки в историята на рокендрола.

Извън музиката, Стенли прилага своята страст и креативност както в готвенето и чл. Макар и сравнително нов в света на изкуството, започвайки да рисува преди две десетилетия, той все пак беше наречен „феномен в изкуството“ от Галерия Уентуърт Директорът Кристиан О'Махони за способността му да разпродава всичко галерийни дисплеи на неговата работа.

С девет галерии за продажба на дребно, Wentworth е един от най-продаваните в страната изобразително изкуство, като се гордее с редица ексклузивни партньорства с художници и музиканти.

След две събития във Флорида по-рано този месец, Стенли ще присъства този уикенд на Изложби на Уентуърт в Бетезда, Мериленд (петък, 24 февруари в Монтгомъри Мол) и Маклийн, Вирджиния (събота, 25 февруари в Tysons Galleria), показвайки работата си в „Черната серия“, уникално живи картини, изложени върху черно платно вместо по-традиционните бяло.

„През повечето време сме склонни да рисуваме върху бяло платно – поради идеята, че светлината идва зад цвета. Но намерих малко черно платно и бях заинтригуван от идеята какво мога да направя с него“, обясни Стенли за произхода на своята „Черна серия“. „Открих, че цветовете са много силни. Те сякаш се появиха от нищото - защото нямаха светлина зад себе си. Така че те са склонни да стоят всъщност повече на преден план, защото се отдалечават на заден план. Така че това беше забавно откритие за мен“, каза той.

„Наистина това е, което изкуството е за мен от самото начало, е просто откритие. Бих казал, че всъщност нямам стил, различен от това, което свързва всичките ми произведения – което е жив цвят. Защото за мен цветът е представянето, поне в моя случай, на живота“, каза Стенли. „Виждал съм някои художници, чиито психологически или умствени деградации, изкуството им премина от жизнено към почти черно-бяло – много по-мрачно. Гледам на живота си, в най-лошия му ден, като на чудо. Мисля, че животът е невероятен. И го представям с цвят.

Говорих със Стенли за оптимизма, „Черните серии“, този уикенд Изяви в галерия Wentworth, изложба на неговите творби, която ще се проведе това лято в престижния институт за американско изкуство Бътлър и идеята за разработване на автентична марка. По-долу следва препис на нашето видеообаждане, леко редактиран за дължина и яснота.

Кога започнахте да рисувате като друг творчески изход? В по-млада възраст ли беше или като възрастен?

ПОЛ СТЕНЛИ: Преди около 20 години. Значи беше по-млад от днес! Но не беше млад. (Смее се)

Дойде в труден момент. Един мой приятел, най-добрият ми приятел, каза: „Ти трябва да рисуваш“. Това ме хвана неподготвен. Но също така отекна. И излязох и купих бои – купих стативи, платна и четки. Повече или по-малко поток от съзнание с цвят. И също така просто наистина прочистване – емоционално прочистване – без много мисъл за структурата или какво правя. Беше просто пречистващо – и по-продуктивно от крещенето под душа. Така че наистина беше много удовлетворяващо. И това ме стартира на това пътуване.

И да видим сега… Разбира се, има хора, които обичат KISS и са запознати с KISS, които могат да придобият част от изкуството. Но има много хора, които биха могли да се интересуват по-малко от KISS, които придобиват изкуството. И е хубаво да надскочиш очакваното.

Ярките цветове изглежда определят работата ви по някакъв начин. И ти ми се струваш доста позитивен човек. Оптимизмът ли е нещо, което се надявате да улови вашето произведение?

Стенли: Да. Знаеш ли, наистина чувствам, че когато гледаме на живота и гледаме на себе си и гледаме на света положително, ние правим света по-добро място. Защото, когато приемаме повече други хора и други ситуации, светът става по-хубаво място, както го виждаме, и ние ставаме по-добри хора.

Това последно парче, което направих, което се нарича „Оставащо време за качество“, наистина е за смъртта. Дойде от това, че просто гледах постоянно, поне напоследък, толкова много икони в общественото око умират. Това само затвърди за мен идеята за оставащото качествено време. Имаме ограничено време тук. Уверете се, че го изживявате пълноценно. На картината също пише: „Живей без извинения, умри без съжаление“. Всички ще умрем – това е, което правим, докато сме тук.

Така че, за да не изпадаме във философия или да ви нападам с Йода… Но е възможно да имаме положително послание във всичко, което решим да кажем. И това, което избирам да кажа в моето изкуство е, че всичко е положително.

Въпреки че има автопортрети, във вашата работа има и по-абстрактни картини. Какъв е вашият подход към по-абстрактните парчета?

Стенли: Това е нещо като да влезеш в тъмна стая и да запалиш свещ. Всъщност става въпрос за откриване на това, което има в стаята – какво можете да видите, какво можете да донесете. Така че много парчета, които правя, влизам в сляпо. Не искам да се ограничавам със стил. Не искам да имам стил. Това, което искам да направя, е да работя за усъвършенстване на изразяването си и да не се придържам към един вид.

Далеч съм от Пикасо. Но Пикасо каза: "Ако трябва да се опиша като художник, бих казал, че съм художник без стил." Мисля, че това е страхотно! Не се интересувам нито от това да знам допълващи се цветове, нито какви цветове работят с други цветове. Вродено, искам да си избирам цветовете.

Гледам твоята картина „Мечти за китара“. Разбира се, запознат съм с отношенията ви с Ibanez. Но какво се опитвате да уловите, когато рисувате този инструмент? Какво означава китарата за теб след всички тези години?

Стенли: В този момент това е толкова емблематично и е толкова свързано с мен.

Мисля, че както много други неща, времето казва всичко – в отношенията, в изкуството, в музиката – и тази китара със сигурност започна като празна страница.

С други думи, [Gibson] Les Pauls, например, имат много плодородна история – отвъд Les Paul. Когато мислите за икони като Джеф Бек и Джими Пейдж и Ерик Клептън и Питър Грийн, се сещате за Les Paul [китара]. Когато проектирах и започнах да използвам PS10, китарата Ibanez, тя нямаше история. Това беше нещо, което се случи през последните 45 години.

И така, това е емблематично. И исках да го отпразнувам.

Картината „Detroit Rock City“ очевидно е автопортрет. Как подхождате към такова парче?

Стенли: Не съм голям по това, което наричам KISS-центрични парчета. Не искам да съм човекът, който рисува групата ми. Това е твърде тесен обхват. Това каза… Направих някои парчета, които ми харесаха. И това, което исках да уловя, е духът. Исках да уловя как се чувствам. Това е най-важно. Ако мога да уловя моето чувство, то ще улови и нечие друго. Мисля, че ако си верен на себе си, ще намериш хора, които имат отношение към това, което правиш. Защото не сме много различни. Мисля, че моите произведения като цяло се свързват с хората.

Но с някои от тях трябва наистина да уверя [хората], че нямате нужда от образование в областта на изкуството, музиката или друга област, за да имате валидно мнение. Вашето мнение е валидно, защото е ваше. Изкуството е наистина субективно. Това, което ви засяга емоционално, може да няма ефект върху някой друг. Така че просто се опитвам да нарисувам това, което чувствам.

И със сигурност има хора, които не са се докосвали до изкуството, или до театъра по този въпрос. И искам тези хора да се чувстват комфортно да се наслаждават на нещо и да се чувстват спокойни в своето удоволствие. Така че за мен част от това е да съборя тези граници.

Почувствах същото, когато го направих Фантомът на операта. Някои хора бяха уплашени от идеята за театър – но театърът започна по улиците. Така че, за да го превърнат в афера с бели ръкавици, хората пропускат едно от най-великите изживявания. Театърът на живо е много по-въздействащ от филмите.

И така, това винаги е било част от моя кръстоносен поход, така да се каже – просто да съборя тези бариери.

KISS разработи почти несравнимо силна марка. Но за вас, независимо дали работите върху обложката на албума, костюмите, боята на лицето, „Black Series“ или нещо друго, върху което ще има вашето име, какъв е ключът към разработването на марка, която резонира, като същевременно остава автентична ?

Стенли: Мисля, че основната мисъл трябва да бъде: „Какво бих искал? Какво би ме развълнувало? Какво бих искал да видя на сцената?“ Това наистина е нещото, от което се родиха KISS: идеята да бъдем групата, която никога не сме виждали. Идеята не беше „Нека се опитаме да разберем какво иска публиката.“ Беше "Нека бъдем тези, които се надяваме да видим." Така че това не се е променило.

Всичко, в което съм замесен, наистина се превръща в „Каква нужда има в мен?“ Склонен съм, независимо какво правя, да се опитвам да правя нещо, което ме вълнува – независимо дали е сцена или обложка на албум или дрехите, които носим.

Знам, че вашата работа също ще бъде представена на Институт за американско изкуство Бътлър в Йънгстаун, Охайо и това лято. Какво могат да очакват хората по време на тази изложба?

Стенли: За мен това спира дъха ми. Това е страхотен музей. И първият, който наистина защити американски артисти. Така че това ще бъде група от някои от любимите ми и най-добри парчета. И ще обхване цялата гама в различни среди: боя върху платно, боя върху плексиглас – различни неща, които съм правил и ще продължа да правя. Понякога се събуждам посред нощ и си мисля как ще създам нещо утре.