Новата книга на фотографа Джулия Гортън е важен документ за без вълна

Израснала в Делауеър през 1960-те и средата на 1970-те години на миналия век, Джулия Гортън получава извадка от Ню Йорк чрез телевизионни ситкоми като Семейна афера, Странната двойка намлява Green Acresи списания като Интервю намлява Рок сцена. Именно от последната публикация тя чува за пънк сцената, която се развива в центъра на града. Докато Гортън завършваше гимназия, нейният приятел Рик Браун вече беше в Ню Йорк и посещаваше Нюйоркския университет. „Той беше истински музикант“, спомня си тя днес. „Той ми изпращаше тези съобщения от центъра на пощенски картички от галерия, които щеше да бъдат за посещение на Пати Смит и различни видове концерти.“

Когато пристига в Ню Йорк през 1976 г., за да учи в Parsons School of Design, Гортън се оказва потопена в оживен музикален и артистичен период – по-специално сцена в центъра на града, която се корени в пънка, но също така възприема авангардни експерименти, джаз, диско , фънк нойз рок и арт рок. Въоръжена с фотоапарата си, Гортън засне подробно ключовите играчи и местата на тази сцена, известна като Без вълна. До края на 70-те години фотографът/илюстраторът е натрупал набор от произведения, които са документ за жизненоважна епоха в културата на Ню Йорк.

Повече от 40 години по-късно изображенията на Гортън от този период вече са събрани в новата й книга Nowhere New York: Тъмно, обидно + немелодично. Проект в процес на създаване около десетилетие, Никъде Ню Йорк улавя висотата на No Wave сцената и нейните суперзвезди в ноарни черно-бели изображения – сред които музикални изпълнения като DNA, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls и Mars; и важни фигури като Лидия Лънч (певицата на Teenage Jesus) и Аня Филипс. Книгата включва и образите на Гортън на изпълнители от ерата на пънка като Пати Смит, Ричард Хел, Били Айдъл, Деби Хари от Blondie и членове на групата Television.

Идеята за Никъде Ню Йорк идва от книгата на Thurston Moore и Byron Coley от 2008 г No Wave: пост-пънк. Под земята. Ню Йорк 1976-1980, който използва няколко от снимките на Гортън. „Просто си помислих, че ако не направя това и не създам контекст за тази работа“, обяснява тя, „никой друг няма да може да го направи от моя архив. И така, по-добре наистина да се заема с това и да го свърша… Исках работата ми да бъде част от разказа на времето.“

Тя също така казва: „Идеята ми за книгата всъщност не беше разказ със звезди. Беше сцената, от която се появиха тези неща, това беше всички останали на всички тези концерти и свирене в тези свободни вечери, наемане на стаи за репетиции и проявяване на филми и печат в гардероби. Това наистина беше за мен това време.“

Никъде Ню Йорк съдържа коментари на гости и есета от онези, които са били част от или свидетели на сцената No Wave - включително Рик Браун, Луси Санте, Робърт Сиетсема, Кристиан Хофман, Ейми Ригби и Лидия Лънч. Техните писания идеално допълват снимките на Гортън, предоставяйки исторически контекст. Гортън казва, че книгата е по същество съвместно усилие.

„Знаех, че други хора имат истории за разказване. Много от тях никога не биха имали възможността да ги споделят с публика извън публикация в блог или коментар във Facebook. И така започнах да мисля за хората, които познавах. Просто бих казал: „Хей, работя върху тази книга. Чудя се дали бихте се заинтересували да напишете нещо?' И това беше. Така че оставих хората да напишат това, което смятат, че е правилното есе за моята книга. И така се чувствам сякаш моята книга стана наш Книга."

Снимките на Гортън от епохата No Wave предават усещане за блясък, опасност и креативност по време, когато Ню Йорк беше в икономическа депресия, десетилетия преди да стане сега скъпо място за живеене. „Ню Йорк беше много забавно да се изследва, “, спомня си тя първоначалните си впечатления от града. „И по-голямата част от това го направихме пеша. Не мисля, че бях шокиран от това [когато пристигнах за първи път], но просто бях толкова развълнуван да бъда там.“

Нейната музикална фенщина е очевидна, тъй като значителна част от нейното портфолио се състоеше от музиканти; зрителите на нейните снимки в книгата са транспортирани места, които са били домакини на представления на No Wave като Tier 3, Max's Kansas City и CBGB. „Щях да присъствам на всички тези концерти, независимо дали бях фотограф“, казва Гортън. „Имах голям късмет, че Рик беше навън през цялото време. Така че излизахме заедно, за да видим разни неща. Имаше много различни видове групи, които свиреха едновременно… Беше наистина страхотно време да имаш камера и да знаеш как да я използваш, и да си достатъчно смел, да си навън и в тази сцена и да я документираш. ”

Фотографията на Гортън отразява духа на пънк рока и No Wave по отношение на използването на подход „направи си сам“, който се противопоставя на традицията. Описвайки своя фотографски стил, тя го нарича “glam-meets-grit”, въплъщаващ редица ретро и бляскави влияния. „Това е като онзи деко от 1930-те години на миналия век. The Джордж Хъръл снимки от Холивуд, B-филмите, влизащи във всички филми на ужасите, които гледах по телевизията от 50-те, и след това блясък с обувките на платформа. Всичко това е част от Доказателство А. И след това Доказателство Б – което е песъчинката – вероятно е смъртта на баща ми, липсата на пари, мръсния град, трудността на израстването, Уилям Клайн, Даян Арбус. Така че има такива неща, балансирани с неща на филмови звезди – както и Helmut Newton намлява Крис фон Вагенхайм. Имаше някои неща, които харесвах и видях, но не бях обсебен от нито едно от тях.“

Днес Гортън, чиято фотография е украсявала публикации и е показвана в музеи и галерии, е почетен професор в Parsons. Тя си спомня разговор, който е провела със сина си, който е в началото на 30-те, след като той е прегледал нейната книга. „Наистина се радвах, че той успя да получи истинска представа за времето, като четеше есетата, без да знае кой е написал есетата или кой наистина е на снимките. Той го получи. Той каза: „Това е културна книга“ и това е културна книга, от която са възникнали толкова много неща – неща, които гледаме днес и са повлияли толкова много, и всичко е изчезнало.

„И така имаше малко тъга, че нещата през последните 40 години се преместиха толкова много от ръцете на индивидите в маркетинга на корпорациите. Така че има чувството на: „Това беше наистина страхотно време. Как да си върнем нещо? Как да накараме нещо да се случи? И възможно ли е изобщо сега?“

„Харесва ми да мисля, че все още е възможно. — Имам камера. Направих снимките. Ходих на концерти. Говорих с хора. Направих журнал. И това е с хората, които ми помагат, разбира се. — Събрах си архива. Започнах да правя книга. Издадох книгата. Това е „Направи си сам“. Нямах търпение някой да направи това вместо мен, защото никой нямаше да го направи вместо мен.”

Джулия Гортън за някои от темите, включени в „Nowhere New York“

1. Аня Филипс (моден дизайнер и предприемач, който е представен на корицата на книгата)

Джулия Гортън: „Тя беше като блясък и блясък заедно. Смешно е, защото не помня точно как я срещнах за първи път. Спомням си, че я видях навън и някак си я забелязах. Трудно е да се извади конкретно кога започнахме да работим заедно, но си спомням, че работих с нея наистина ясно. аз я обичах. Всъщност не я познавах, но я обожавах и й се възхищавах. И в същото време малко се страхувах от нея, защото тя беше много самообладаваща и доста зряла за мен. Тя не беше много по-възрастна от мен, но изглеждаше така, сякаш наистина беше заедно. Тя беше човек, който въплъщаваше голяма част от духа на онова време, без непременно да е някой, когото хората биха разпознали. Мислех, че мога да й дам място и на корицата на моята книга, защото тя просто напусна този свят твърде рано. Така че наистина е форма на уважение да я поставиш там.

2. Джеймс шанс (певец, the Contortions)

Гортън: „Той беше страхотен. Това е групата [the Contortions], която вероятно съм виждал най-много. Той е просто див, развълнуван ластик на човек. Никога не съм виждал някой да се бие, никога не съм виждал бой през живота си - като „Какво е това? По-добре да извадя камерата си и да документирам това. Не се учудвам, че в крайна сметка остана с доста синини.

3. Лидия Обяд (певец, Teenage Jesus and the Jerks)

Гортън: Наистина е смешно, защото тя беше снимана от много хора. Вие всъщност не знаете какво правят хората, когато не са с вас. И така ще видя други нейни снимки и реших, че е толкова интересно как другите хора я виждат. Знам как я виждам и я видях. И тя беше по-млада, но много по-яростна от мен. Беше наистина лесно да се работи с нея и беше много отзивчива и гъвкава. Тя щеше да знае как да позира. Предлагах неща и опитвахме различни неща. Така че, когато прегледам контактния лист, си казвам: „О, да, виждам, че това наистина не работи там“, и тогава се преместихме в този вид поза и опитахме това. Това е като Кабинетът на д-р Калигари — тя сякаш е излязла от някакъв странен страхотен филм на ужасите.

4. ДНК (No Wave група с участието на Arto Lindsay, Ikue Mori и Robin Crutchfield)

Гортън: „Снимах Арто доста пъти и групата... Имам няколко различни итерации на групата. Но тази първа снимка, където са с Робин Кръчфийлд и са зад кулисите или в ъгъла на зелена стая или коридор. Трудно е да правя снимки на хора в групи, защото те наистина са различни личности.”

Том Верлен (певец и китарист, телевизия)

Гортън: „Телевизията беше абсолютно любимата ми група от тогава. Има редица различни причини – едната е, че бяха наистина отлични и толкова уникални и толкова емоционални за нещо, че дори не можах да определя точно какво е то. Но когато чуеш музиката, знаеш: „Това е.“

„Щях да видя Том и имам няколко негови снимки, които заснех на Polaroid. А този, за който говориш, беше недоекспониран. Поглеждах го и си казвах: „Защо просто не отворих блендата малко малко повече?' Но го запазих. Когато най-накрая получих компютър и Photoshop, си помислих за малко: „Чудя се дали мога да извадя нещо от това?“ Така че го сканирах и просто го осветих, и ето го. Особено тази снимка е много емоционална. Не съм сигурен какво, но тази снимка сякаш напомня за някакво предишно време – когато си помисля за видовете палта, които носехме от Canal Jean, тези големи палта от туид от 40-те. Изглежда като някой, сгушен срещу студа в края на Бауъри, прилича на някой от снимка на Щайхен. Когато успях да го осветя, почувствах, че открих изображението. Просто не можех да повярвам как всъщност изглежда.”

Ейми Ригби (певец и текстописец)

Гортън: „Тя беше мой съквартирант в спалното помещение с асансьора на 10-та улица. Тя беше мой съквартирант през втората година… тя влезе в нашата квартира и я познавах оттогава. Тя наистина беше повече приятелка с другия ми съквартирант, отколкото с мен, но тя и аз наистина обичахме да работим заедно. Тя ми позираше за всякакъв вид работа на свободна практика — трябваше да снимам филм за фото клас и тя беше игра. Обичах да я снимам. Когато се върна [и попитам] „Кой стрелях най-много?“ – добре, снимах много Аня, много снимах Лидия и много Ейми.

Джулия Гортън ще се появи на 309 Пънк проект Шоуто на Artists in Residence в Музея на изкуствата в Пенсакола на 10 март и Версофест 2023 в библиотеката Westport на 1 април. За повече информация относно Gorton и Никъде Ню Йорк, посети я уебсайт.