Роджър Тейлър от Queen в новия албум "Outsider Tour Live", Тейлър Хокинс почита

Затварянето на ранната пандемия се превърна в продуктивно участък за барабаниста на Queen Роджър Тейлър, който записва своя шести солов студиен албум Външен човек, постигайки някои от най-големите си солови успехи с албума, който се класира в топ 5 на Обединеното кралство при излизането му миналата есен.

Това е група от дузина песни, които се обръщат към света, като въпреки това поддържат оптимистична наклонност въпреки несигурните времена, от които се е родила. След издаването на албума, Тейлър успя да организира първото си истинско соло турне от почти 20 години, като постави за цел да свири на интимни места с една много конкретна цел.

„Заключването беше толкова странно, нали? Просто исках да го обиколя за забавление, което и направихме и беше страхотно“, каза Тейлър по телефона по-рано тази седмица. „И тогава хората казаха: „Е, знаете ли, ние ги записахме, за да можем да ги пуснем на живо.“ И това беше радостно изживяване по време на турнето. Не е проектирано да бъде масивно нещо, което печели пари. Създадено е само за малко забавление наистина“, каза той. „Всъщност да можем да виждаме хората в една стая всички заедно… По време на този несигурен период на блокиране, мисля, че всички се чудехме:„ Ще имаме ли някога повече групови събития? Какво ще стане с концертите и фестивалите? Но благодарение на чудесата на науката, ето ни отново.”

Всеки концерт по време на двуседмичното представяне на Тейлър миналата есен беше записан и 22 песни от тези изпълнения съставляват новия албум The Outsider Tour на живо, Налично сега на CD и винил и цифрово чрез стрийминг услуги. С изпълненията барабанистът на Залата на славата на рокендрола се оттегля от 52-годишната си ежедневна работа, боравейки с водещ вокал и китара на добре подбрани солови парчета, класики на Queen, кавъри и много други.

Две песни, заснети миналия октомври по време на изпълнение в Лондон в O2 Shepherd's Bush Empire и включени в новия албум на живо, включва китариста на Queen Brian May. Бележките към новия албум също посвещават проекта на покойния барабанист на Foo Fighters Тейлър Хокинс, в знак на почит към когото Тейлър свири заедно със сина си Руфъс Тейлър (барабанист на The Darkness), Мей и силния певец Pink Tuesday в Лос Анджелис.

„Току-що завършихме втория от два трибют концерта на Тейлър Хокинс – прекрасният Тейлър Хокинс“, каза Тейлър в сряда следобед след събитието. „Всички, които познавам, на всички ни липсва толкова много. Но беше прекрасно събиране. Имахме всички най-велики рок барабанисти в света в една и съща сграда снощи във форума в Ел Ей. И каква невероятна смесица. Пинк пееше с нас. Тя беше прекрасна. А синът ми [Руфъс] беше особено добър според мен. Той се превръща в невероятен барабанист. Мисля, че той вероятно е изпреварил баща си с доста дълъг път по отношение на уменията си да играе на барабани!“

Говорих с Роджър Тейлър за излизане като фронтмен, куриране на новото The Outsider Tour на живо определен, 50-годишното му партньорство с Брайън Мей и участие в трибютните концерти на Тейлър Хокинс. Препис на нашия телефонен разговор, леко редактиран за дължина и яснота, следва по-долу.

Очевидно това не е първият път, когато се изявявате като фронтмен. Но забавно ли беше напускането на ежедневната работа?

РОДЖЪР ТЕЙЛЪР: Ами да. По необходимост очевидно е съвсем различно нещо. Играех с XNUMX-XNUMX души. Много различно животно от това, което направихме с Queen. Но беше много приятно. На това ниво можете да гледате хората в очите. И наистина се наслаждавах на всеки момент. Толкова е просто. Чувствах се много спокоен вероятно за първи път като фронтмен.

Нещо, което разбрах по време на блокирането, което приемах за даденост относно концертите, е начинът, по който музиката може да свързва хората и да ги сближава в среда на живо. Колко важна е тази роля за музиката днес?

RT: Абсолютно. Буквално снощи току-що завършихме втория от два трибют концерта на Тейлър Хокинс – прекрасният Тейлър Хокинс. Всички, които познавам, на всички ни липсва толкова много. Но беше прекрасно събиране. Имахме всички най-велики рок барабанисти в света в една и съща сграда снощи във форума в Ел Ей. И каква невероятна смесица. Пинк пееше с нас. Тя беше прекрасна. Мислех, че синът ми беше особено добър. Той се превръща в невероятен барабанист. Мисля, че той вероятно е изпреварил баща си с доста дълъг път сега по отношение на барабанистите способности!

Има една фраза, която хванах в бележките за нов албум на живо че наистина обичах. И това е „Всички изпълнения са истински и неподправени“. Всеки път, когато отида на представление сега, се улавям, че се опитвам да разбера какво чувам, а не виждам да се изпълнява на сцената. Колко важно беше за вас на това турне и с този албум не направи го?

RT: О, момче. Мога да продължа за това известно време. Но аз съм непрекъснато възмутен от факта, че толкова много изпълнители сега играят, за да щракнат. Така че те са възпрепятствани. Буквално те са заключени – не могат да тичат свободно, ако разбирате какво имам предвид. И толкова много инструменти са предварително записани. И вокалите! Вокалите се настройват автоматично или вече са записани. И понякога това са просто рекламни библиотеки, които не се записват. И просто чувствам, че това е нещо, от което трябва да се срамуват.

И изглежда, че е широко разпространено. Има толкова малко групи. Например, снощи, славните Foo Fighters – това е истинска група. Това е истинската сделка. Всичко, което чувате, е истинско. Почти същото е и с Queen. Почти всичко, което чувате, е истинско. Ако нещо е записано, ние не се преструваме, че го свирим или пеем, разбирате ли? Ето например средната част на “Bohemian Rhapsody” – това е записът. Защото не можем да пресъздадем това правилно. Така че не се преструваме, че можем! Освобождаваме сцената и оставяме звука и светлините да поемат.

Просто има твърде много шикани. И, според мен, често прикрива липсата на вроден талант. не издържам Мразя го. И така, ето ни.

Е, предполагам, че сте записали всяко шоу по време на двуседмичното турне миналата година, но как успяхте да изберете парчетата от всеки, които направиха този албум на живо?

RT: Предполагам, че просто избрах песни, някои от които са добре познати хитове, така че хората да ги знаят. Очевидно имате нужда от определено количество от това. След това наистина избрах другите песни въз основа на „Ще работят ли тези на живо?“ Една от любимите ми песни е стара, която записах преди доста време, наречена „Surrender“. И това работи по-добре на живо, отколкото на запис. Става дума за домашно насилие – весело нещо! Но някои песни работят чудесно на живо – понякога по-добре, отколкото на запис.

ПОВЕЧЕ ОТ ФОРБИБрайън Мей за преизданието на 'Another World', Тейлър Хокинс и турне с Queen + Адам ЛамбъртBy Джим Райън

Две от представленията на The Outsider Tour на живо са записани на шоуто в Лондон и включват Brian May. Той е на китара за “Tutti Frutti” и “A Kind of Magic”. В албума можете да чуете да го наричате „брат ми от друга майка“. Стартове и спирания, възходи и падения, всички тези неща в продължение на 50 години. Но да запазите тази връзка, какво означава това за вас след повече от пет десетилетия? (Това е от последната спирка на турнето – London O2 Shepherd's Bush Empire)

RT: Изключително е. Мисля, че сега сме по-близки, отколкото някога сме били. Винаги сме имали много спорове в студиото. Браян е абсолютен перфекционист и понякога много бавен. Преди ме подлудяваше. Но ние сме много близки. Дори сега живеем доста близо един до друг в провинцията. И знаем, че някак си взаимно разчитаме. Имаме нужда един от друг, разбираш ли? Ние сме всичко, което е останало от Queen. И ние чувстваме, че това е ценно нещо. И се чувстваме защитени от това. Донякъде се гордеем с постиженията и миналото си. Така че споделяме толкова много.

Срещнах Браян в Imperial College в Лондон. Дори не мечтаете, че ще бъдете приятели и колеги след 50 или повече години – каквото и да е, 52. Просто е невероятно да си помислите. Но ето ни тук. И всъщност животът е хубав. Животът е много хубав.

Вие, момчета, кавърите на Led Zeppelin в новия албум на живо. И те чух да казваш какво означава за теб свиренето на Джон Бонам. Какво е да вземеш песен като “Rock and Roll” и да я завъртиш по свой собствен начин?

RT: Просто ми харесва всичко в тази песен. Някаква относителна простота и истинската радост от рокендрола. Толкова е просто. Защото Бонзо беше може би най-великият рокендрол барабанист на всички времена. Мисля, че повечето барабанисти биха го нарекли. И просто харесвам вокалите на Робърт. Толкова е забавно да играеш на сцената. Надяваме се, че можем да пресъздадем част от това вълнение.

Наистина е като кимване. Защото Led Zeppelin е много важна група за мен. И аз ги обичам. Хубаво е просто да изпълниш една от тези песни.

Говорейки за страхотен вокал, вие също поехте „Heroes“. Има толкова дълга история с теб и Дейвид Боуи. Как се справихте с това на нов албум?

RT: Тази песен има толкова страхотна мелодия и голяма дълбочина и душа. И, разбира се, Давид беше наш съвременник. Той беше прекрасен, прекрасен човек за работа – вдъхновение. Мисля, че един вид гений.

През 2016 г. беше ужасно да загубим Дейвид Боуи. Но уау, какъв умен човек – опасен ум. Фантастично. Така че, наистина, това е още един малък поздрав към великия Дейвид Боуи. И се опитвам да дам най-доброто от себе си, разбираш ли? (Смее се)

Мисля си за Дейвид и за Фреди Меркюри и нещо, което винаги ме е впечатлявало, докато съм израствал през 80-те и като ги виждам и двамата, е как правеха готино да си различен – правеха го приемливо. Те направиха приемливо да изглеждате, да се държите, да звучите или да се обличате по различен начин. Този тип толерантност изглежда като нещо, което наистина бихме могли да използваме днес. Колко важна е тази роля за музиката или музикантите?

RT: Е, мисля, че е така. Очевидно бяха двама велики. Мисля, че да бъдеш... Трябва да си безстрашен. И съсредоточен. И имайте голяма вяра в себе си. И двамата имаха това. И тогава имате нужда от куп талант. И двамата имаха това.

Споменахте снощното трибют събитие. Бележките на корицата посвещават новия албум на паметта на Тейлър Хокинс. Какво означаваше Тейлър за теб като приятел, колега и барабанист?

RT: Той беше с Аланис Морисет, когато се срещнахме за първи път. И мисля, че ние бяхме първата група, която той видя, когато беше на около 12. Така че, поради тази причина, ние означавахме много за него.

Жена ми го каза много добре: Той беше като слънце в човешка форма. Той беше толкова запален. И сензационен барабанист – но просто страхотно човешко същество.

И той обичаше музика – всякаква музика. Всичко от Rush до Eagles, всякакви неща – не винаги по моя вкус. Но се чувстваше като мой по-малък брат. И бяхме много близки. Семействата ни се сближиха. Синът ми Руфъс беше напълно вдъхновен от Тейлър Хокинс и барабани по чудо като него. Той донякъде базира стила си на стила на Тейлър. И той всъщност е негов кръщелник. Така че снощи означаваше страшно много за нас. Беше наистина страхотно.

Освен това беше страхотно Пинк да пее с нас. Наистина обичаме гласа на Пинк. Тя има такъв глас и е страхотен изпълнител. Просто го хвърлихме заедно. Така че това беше прекрасно. Това беше много положителен резултат от снощи. Беше чиста рокендрол вечер. Това беше парад на много способни музиканти, да не говорим за барабанисти.

Но трябва да кажа, че се радвам, че свърши.

Нещо, което не можех да не си помисля, особено като гледах събитието на Уембли преди няколко седмици, беше колко много ми напомни на концерта в чест на Фреди Меркюри…

RT: Pat Smear и Dave Grohl, които бяха основните двигатели и на двете събития, казаха, че са използвали трибют концерта на Фреди като модел за трибюта на Тейлър.

Този концерт през 1991 г. наистина беше много мил за моето бебе. Подпалих огъня в началото и успях да взема повечето от актовете. Това беше катарзисно време за нас. Мисля, че на Браян и на мен ни трябваха пет години, за да преодолеем факта, че Фреди не беше наоколо. Но тогава сложи точка на историята.

Вие също завършихте турнето на Queen + Adam Lambert в края на юли. Отново, какво беше усещането най-накрая да се върнеш на сцената с Queen след почивката?

RT: Страхотно. Случи се някак случайно. Играхме „Ние сме шампионите“ на финала на American Idol с двамата финалисти. И тогава срещнахме Адам. Бяхме поразени от гласа му. В крайна сметка направихме няколко неща – като шоу на наградите на MTV заедно и след това мисля, че направихме нещо iHeart, радио шоу в Лас Вегас. И направихме около половин час и наистина се получи добре. Това турне израсна от това. И тогава просто обиколихме още и още и още. И Адам наистина израсна в ролята.

Той е невероятен. Неговият инструмент е без аналог. Той е наистина удивително добър певец с обхват, който надхвърля всеки, когото познавам.

Така че работи много добре.