Басистът на Rolling Stones Дарил Джоунс в нов документален филм „In The Blood“

В продължение на почти 30 години роденият в Чикаго басист Дарил Джоунс записва и обикаля с Rolling Stones, поемайки ролята на Бил Уайман след пенсионирането му след прослушвания през 1993 г.

Това е само част от уникалната му кариера, в която басистът работи с легендарния тромпетист Майлс Дейвис, с когото участва в два студийни албума, и заедно с джаз великите Бранфорд Марсалис, Кени Къркланд и Омар Хаким в първата солова група на Стинг, в допълнение към турнета с артисти като Мадона и Питър Габриел.

Новият документален филм Дарил Джоунс: В кръвта проследява откриването и стремежа на басиста към музиката. Това е вдъхновяваща приказка, в която южната част на Чикаго се удвоява като герой, а не просто като обстановка, като излагането на Джоунс на музиката, благодарение на системата на държавните училища, се очертава.

Новият филм, представен от Greenwich Entertainment и на разположение сега за наемане или закупуване чрез услуги за стрийминг като Vudu, Prime и Apple TV, бележи режисьорския дебют на Ерик Хамбург, който от политически произход е работил заедно с режисьора Оливър Стоун като копродуцент на филми като Всяка дадена неделя.

По време на неотдавнашно премиерно събитие в чикагския ShowPlace ICON Theatre and Kitchen в Roosevelt Collection, Джоунс седеше до Хамбург, участвайки във въпроси и отговори след прожекция, където той подчерта важността на израстването в „домакинство с две радиостанции“, в което баща му, джаз музикант, го изложи на радиостанции в Чикаго като WVON, WBEE и WBEZ, докато майка му избра изпълнители като Джеймс Браун.

Новият филм включва обширни интервюта с колегите от групата на Rolling Stones Мик Джагър, Кийт Ричардс и Рони Ууд заедно с някои от последните записани коментари на барабаниста Чарли Уотс преди смъртта му през лятото на 2021 г.

Документалният филм проследява историята на Джоунс до настоящето, когато той приема новата си роля на ръководител на групата на Darryl Jones Project, занимавайки се с теми като обществото, любовта и живота чрез песни като последния му сингъл “American Dream”.

„Работя по албум повече години, отколкото искам да призная“, пошегува се басистът. „Но ние тъкмо ще започнем да издаваме музика. „American Dream“ е песента, която звучи точно в края на филма. И ние просто ще продължим да издаваме сингли. „In the Blood“ ще пусна по някое време. Друга, 'Games of Chance', е една от песните, които свирим по време на репетицията [сцената във филма] и ще я пусна", обясни той. „Надявам се, че сме направили филм, който младите хора могат да видят и се надяваме, че ще ги вдъхнови в каквато и област от живота да са решили да се занимават. Надявам се, че това е вдъхновение за млади и стари хора.”

Говорих с Дарил Джоунс за значението на музиката в класната стая, влиянието на град Чикаго върху неговото свирене, влиянието на дебютния солов албум на Кийт Ричардс от 1988 г. Разговорите са евтини, приликите между Ричардс и Майлс Дейвис и историята в основата на В кръвта. По-долу следва препис на нашето видеообаждане, леко редактиран за дължина и яснота.

Какво беше усещането за вас да можете да направите премиера на филма у дома в Чикаго пред вашето семейство и приятели по начина, по който го направихте?

ДАРИЛ ДЖОНС: Това беше наистина страхотно. Въпросът и отговорът от стаята – много от които бяха мои приятели – бяха едновременно трогателни и забавни. И беше просто страхотно да си у дома. Обичам Чикаго. Аз съм осъден на доживотен затвор, разбираш ли?

Едно от нещата, които ме очароваха във вашата история още преди документалния филм, е начинът, по който сте имали музика от толкова ранна възраст в училище в Чикагската професионална гимназия. Защото днес се оглеждате и виждате, че това винаги е едно от първите неща, изрязани от американската учебна програма – изкуствата и музиката. Колко важно беше това лично за вас и какви са някои от ползите от това в класната стая за децата като цяло?

Джоунс: Не мога да си представя нещо по-ценно за мен да успея като музикант от музикалната система на държавните училища. И това специално училище беше с глава над музикалните програми в много училища. Говорите за пърформанс и изкуство, това беше сериозна школа за пърформанс. Така че получих три и половина, четири години основно професионален опит, свирейки в моя гимназиален оркестър. Така че беше безценно.

Четох малко за проучвания, които показват че малките деца, които се занимават с музика, помагат във всякакви области извън музикалния бизнес. Помага при изграждането на екип, работата в групи, математиката и определени начини на критично мислене. Мисля, че е наистина голяма грешка за властта да премахнат музиката от държавните училища. Това е безценен инструмент за всеки.

In Филмът, Омар Хаким приписва играта ви на Чикаго. Той казва: "Тези момчета се учат как да свирят на бас... Това е бас." Чарли Уотс също постига тази концепция. Как бихте казали, че град Чикаго информира вашето свирене?

Jones: Появяваш се на музикална сцена, където по-възрастните музиканти определено коментират способностите ти. Ако не покривате нещо, което те смятат, че трябва да покривате, получавате обаждане за това.

И има някаква история на басисти, идващи от хора като Eldee Young. Всички тези момчета, които играха с Рамзи Луис. Момчетата, които излязоха от Earth, Wind & Fire. Мисля, че имаше почти като школа по бас. Не бях мислил за това преди. Но нещо като школа по бас, където покривате това, което трябва да бъде покрито, и го правите по изкусен начин.

Така че мисля, че това е нещо като функция на чикагската сцена за басистите.

Важността на слушането е концепция, която се появява често във филма. Колко важно е за всичко, което правите?

Джоунс: Мисля, че това също е безценно нещо. За да свирите добре с музиканти, трябва да слушате и да обръщате внимание на това, което свирят. Освен действителния физически акт на свирене на инструмент, няма нищо по-важно от това да можете да слушате себе си и да правите преценки за това какво трябва да направите, за да станете по-добри и наистина да свирите в ансамбъл. Това са най-важните неща. Това е най-добрият начин да се образовате, доколкото разбирате майсторите и подобни неща.

Освен основната механика на свиренето на инструмент, мисля, че слушането е най-важното нещо.

Слушането се появява често В кръвта. Но по отношение на преживяванията ви с Майлс Дейвис, вие също цитирате важността на гледането. Във филма Кийт ви нарече „третият тъкач“. Така че ми е любопитно, когато се озовете на сцената в тези моменти, какъв е подходът там, едновременно слушане и гледане ли е или едното е по-важно?

Джоунс: Интересно е. Защото гледането ви помага да слушате по-добре. Вие просто предоставяте повече стимули и повече информация, които можете да използвате, за да изсвирите песента по-добре – което в крайна сметка е това, което искате да направите. Така че мисля, че и двете са верни.

Чувал съм те да казваш, че е на Кийт Разговорите са евтини албумът промени представата ви за това какво може да бъде рокендролът. Какво беше възприятието и какво му помогна този албум?

Джоунс: Е, мисля, че вероятно първото ми [впечатление] беше Елвис Пресли. И щеше да е по-ранният Елвис. Елвисът, който беше по телевизията, „Viva Las Vegas“. Тези филми. Това е нещо, което виждах като рокендрол. Все още не се бях върнал и наистина слушах хора като Чък Бери и Литъл Ричард. Така че това беше моята идея за това.

Разговорите са евтини… Предполагам, че беше фънки за мен. И това беше нещо, което ми харесваше. Така че това беше някакъв начин за мен да се свържа с него по различен начин. Искам да кажа, Bootsy Collins е в този запис. Така че мисля, че той е в този запис и какво е направил. И тогава Чарли Дрейтън и Стив Джордан, техният подход към рокендрол нещата.

Рокендролът винаги е бил фънки. Но предполагам, че по някаква причина – може би моите приятели бяха замесени в него и начинът, по който може би просто се развихри по малко по-различен начин – това наистина ме запали. И аз си помислих: „Човече… наистина копая тази конкретна посока.“

И всъщност първоначално исках да играя с Кийт.

Вие споменавате във филма тази връзка с ритъма, която Кийт и Майлс имат. Макар и по различни начини, има и онази пенсия за импровизация, която те споделят. Какви са начините, по които те подхождат към нещата по подобен начин?

Джоунс: Е, нищо не се случва за тях, без да има този наистина здрав бас.

Чувате Кийт да говори за това във филма. И Майлс е по същия начин. Той ми каза веднъж, каза: „Дарил, за мен, ако просто стоя там и изчакам, докато групата наистина се заключи, е почти като да мога да свиря всичко и ще работи.“ И същото нещо е нещо като това, което Кийт казва във филма: „Ако ритъм секцията е солидна, тогава мога да удрям и да правя всички тези неща върху този ритъм.“

И затова той е Кийт Ричардс, разбирате ли? Той може да направи добро соло каране, когато има нужда, но това е просто тази връзка с наистина солиден ритъм. Мисля, че го споделят.

Омар Хаким също споменава в Филмът че е знаел, че ще се забавляваш с Чарли Уотс. Влизайки в това първо прослушване, влизате и започвате да тествате малко Джеймс Браун – и всички просто попадат в него. Колко бързо усетихте тази бразда с него? Колко силен беше дори този първи път, когато играхте заедно?

Джоунс: Имах чувството, че той е солиден и стабилен барабанист. Така че е лесно за мен да се хвана. Когато хората питат: „Колко скоро се случи?“ Беше почти незабавно. С музиканти, които имат някакво основно разбиране за това, това отнема моменти. Но имайки това предвид, с времето се научих как да играя с Чарли все по-добре и по-добре. И мисля, че, честно казано, нещата продължиха да се подобряват през последното турне, което направихме. Мисля, че колкото повече свирехме заедно, толкова повече се втвърдяваше и толкова повече създавахме наши собствени неща.

Наистина е интересно – ако погледнете назад към комбинациите барабанист и басист, които съществуват в популярната музика, това е наистина специфично нещо. Ритъм секцията от мен с барабаниста Ал Фостър срещу мен с Винс Уилбърн или мен с Рик Уелман в групата на Майлс, ние всички създаваме нещо, което е много, много уникално. По същия начин, по който Джеймс Джамерсън и барабанистите, които бяха в тази група [The Funk Brothers] и The Wrecking Crew или момчетата от Muscle Shoals, всички тези връзки басист/барабанист създават много специално нещо.

И наистина се гордея с това, което Чарли и аз направихме през почти 30-те години, в които играхме заедно.

За тази цел очевидно никой не може да заеме мястото на Чарли. Но Стив Джордан е почти толкова близо до тази група по толкова много начини, колкото всеки може да достигне. И се връщаш много назад с него. Особено през последната година, какво е усещането да се заключиш с него и да развиеш нова връзка басист/барабанист, докато Стоунс продължават напред?

Джоунс: Страхотно е. Мисля, че Стив идва, той е истински ученик на тази музика. И определено е слушал много внимателно. Предполагам, че и аз го правя. От време на време се връщате назад и препращате към оригиналната музика със Стоунс. И понякога приемате нещата там, където е като: „О. Не го осъзнавах преди…” Стив е много подобен. Определено е слушал концерти на живо и е слушал оригиналните записи. И ние просто винаги бърникаме по въпроса.

Той и аз, мислех, че свършихме страхотна работа на първото турне в Щатите. Стана по-добре на последното турне в Европа. И мисля, че ще продължи да го прави.

ПОВЕЧЕ ОТ ФОРБИRolling Stones се противопоставят на времето, тъй като турнето „No Filter“ се подновява в НешвилBy Джим Райън

И много, тъй като той някак беше ново попълнение в групата, аз също погледнах назад и наистина се опитах да обработя нещата и наистина се опитах да стигна до най-доброто нещо, до което можем да стигнем.

Страхотно е да играеш с него. Той е просто невероятен музикант. Представете си да играете Джеймс Браун със Стив, разбирате ли? Чудесно е. Защото той наистина разбира и знае за тази музика и какво правеха тези момчета.

Тъй като музиката на живо продължи да си проправя път през последната година, колко важна е тази роля по отношение на свързването и сближаването на хората?

Джоунс: Мисля, че това може да е последната ни най-добра надежда. Какво можеш да кажеш?

Замисляш се защо феновете на Stones са толкова ревностни фенове... Е, това е, защото по време на твоето развитие, твоите тийнейджърски години и ранна зряла възраст, почти като музиката от онова време е запечатана в ДНК-то ти по някакъв начин. Така че го взимате със себе си, когато остареете и ви напомня за тези страхотни неща.

Стоунс музика, има толкова много от тези неща, които напомнят на хората или ги карат да ги спомнят. Струва ми се, че в Южна Америка камъните по някакъв начин са свързани с революцията или хората, които се освобождават. Също така е свързано с добри времена.

Така че мисля, че ще продължи да бъде нещо наистина силно, което обединява хората. И наистина кара хората да си спомнят, че може да има известна сплотеност в обществото.

Това е едно от онези неща, при които независимо от принадлежността ви споделяме музика. Мисля, че това е страхотно нещо.