„Книга за скици“ разкрива вдъхновението и креативността зад емблематичните герои на Дисни

Като много хора, аз съм израснал, гледайки анимационни филми на Дисни. Всъщност един от най-ранните ми спомени е да ходя на шофиране с леля ми, за да гледам „Питър Пан“, когато бях на около 5 години. Художниците на Disney и Pixar създадоха впечатляваща гама от емблематични герои, определящи поколението, от Мечо Пух и Снежанка до Симба и Уди до Немо и Олаф. Нов сериал от Disney+, “Скица“, отвежда зрителите зад кулисите с художниците, създали някои от тези герои – осигурявайки интимен поглед върху влиянията и вдъхновенията, които влизат в процеса.

Всеки епизод на „Sketchbook“ се фокусира върху един художник, който ни учи как да нарисуваме един емблематичен герой от филм на Walt Disney Animation Studios. Докато художникът споделя стъпките за рисуване на тези герои, зрителите също така откриват, че всеки от самите художници има уникална история, която да разкаже за това как са стигнали до Дисни и избрания от тях герой. Сериалът дава на зрителите от всички възрасти ново разбиране за това как тези любими герои оживяват на екрана и разкрива инструментите и хората, които го правят.

Джинът от Аладин

Един епизод се фокусира върху художника, създал Джинът за „Аладин“, Ерик Голдбърг. Голдбърг има дълга история с Disney и редица впечатляващи постижения – включително получаването на наградата Winsor McCay за 2011 г. от ASIFA-Холивуд за постижения в анимацията, както и скорошната му работа по създаването на анимация за представленото шоу „Drawn to Life“ на Cirque du Soleil в Дисни Спрингс в Орландо, Флорида.

Познанията на Голдбърг в областта на анимацията започват рано, създавайки флипбуки на 8-годишна възраст и преминавайки към правене на наградени филми Super 13 от 1990-годишна възраст. Той се присъединява към Walt Disney Animation Studios през XNUMX г., за да ръководи анимацията на мъдрия Джин в „Аладин. ”

„Аладин“ е един от любимите ми филми, а „Джинът“, озвучен от имитиращия Робин Уилямс, е един от любимите и най-известните герои. Бях много развълнуван да имам възможността да говоря с Голдбърг за вдъхновението и творческия процес за Genie.

Беше ми много интересно да науча кое е първо – пословичното пиле или яйцето. Чудех се дали гласовата игра задвижва анимацията, или анимацията влияе на гласовата игра. Голдбърг ми каза, че гласовата игра обикновено е на първо място, а след това негова работа е да разработи анимации, които улавят тона и интонацията - които показват емоцията на гласовата игра в анимационен герой.

В много случаи художникът може да има доста добра представа какво ще каже гласовият актьор, тъй като най-вече следва сценария. Въпреки това, Робин Уилямс беше добре известен с импровизацията и просто рифирането на каквито и да са мисли, минаващи през главата му. Резултатът е много страхотно съдържание, което не беше в сценария, но което артист като Голдбърг трябва да възпроизведе и интерпретира в анимация. И той не просто трябваше да улови емоцията от гласовата игра на Робин Уилямс, той трябваше да я преведе на син джин по начин, който да се представи на публиката като автентичен.

Голдбърг също ми каза, че има изследвания. Има сцени, в които Джин имитира Робърт де Ниро от филма „Шофьор на такси“ или танцува като Cab Calloway. За да ги представи убедително, Голдбърг трябваше да проучи оригиналните художници и материали и да намери начин да ги слее със своята артистична визия за Genie и гласа и емоциите на Робин Уилямс.

Създаване на емблематични герои

Всеки има любимите си анимационни филми и герои на Дисни. Изглежда донякъде поколение – подобно на това как хората имат любим актьор на Джеймс Бонд, който обикновено зависи от това, когато са пораснали и за първи път са започнали да гледат филми за Джеймс Бонд. Независимо от любимия ви филм или герой обаче, много е интересно да научите за предишната история и да получите интимен поглед върху техниките и процесите, довели до тяхното създаване. Това е комбинация от изкуство и наука, технология и творчество, които се съчетават, за да оживят един герой.

Серията от 6 епизода премиера на 27 април по Disney+.