Най-големият спор на полувремето за Супербоула, откакто Джанет и Джъстин разкриват пукнатини в танцовата индустрия

 Тазгодишното шоу на полувремето е потънало в противоречия, след като беше отправено покана за 400 „полеви актьори“ да участват в шоуто на полувремето като доброволци заедно със 115 платени танцьори на профсъюзна работа. След сериозен протест беше обявено, че тези полеви членове на актьорския състав всъщност ще получават 15 долара/час, минималната заплата в Калифорния. Въпреки това може да се очаква да бъдат на повикване до седем пълни дни без никаква гаранция за тяхното участие или плащане. 

 Не е необичайно хората да участват доброволно за неща, които обичат, и Super Bowl не е изключение. Тампа, например, призова за 8,000 2021 доброволци през XNUMX г., въпреки че все още е в разгара на COVID, от поздравяващи до посланици на града. Но в този случай професионалните танцьори бяха възмутени от Super Bowl, техния съюз и танцовата агенция, популяризираща концерта, като им беше предложено да дадат своя труд вместо договор на синдикални цени.

Какво се обърка тук, за да предизвика такова възмущение? Има три основни фактора в играта:

1.        Това не е благотворителният бал на баба ти. Това е Супербоул, най-доходоносното спортно събитие в света. Джезабел направи цифрите: „За да направим малко математика за секунда, икономистите твърдят, че Super Bowl може да донесе между 30 и 130 милиона долара за градовете домакини. Пакетите с билети за Super Bowl 2022, изброени на уебсайта на NFL, започват от $5,950 на човек и достигат до $21,250 на човек. Съобщава се, че CBS е направила рекордни 545 милиона долара приходи от реклами по време на Super Bowl 2021, докато други доклади казват, че спортното събитие е „на стойност милиарди всяка година“.

2.        Синдикатите и производителите са отговорни за спазването на правилата. Танцьорите изразиха разочарование, че SAG-AFTRA, „най-големият профсъюз в света, представляващ изпълнители, оператори и изпълнители на звукозапис“, не се е отнесъл към това по-внимателно, особено като се има предвид, че подобни опасения бяха повдигнати само миналата година от танцьори, объркани от смесването на платени и неплатени участници в шоуто на полувремето през 2021 г.

Представител на SAG-AFTRA отбеляза: „SAG-AFTRA работи с продуцентите на Super Bowl Halftime Show, за да гарантира, че всички професионални изпълнители са обхванати от колективен трудов договор. Представители на SAG-AFTRA ще бъдат на място по време на представлението и профсъюзът положи всички усилия, за да гарантира, че всички, които се появяват в шоуто на полувремето, независимо от професионалния им статус, са запознати със своите трудови права."

ROC Nation, продуцент на шоуто на полувремето, каза в изявление: „Ние стриктно следваме и се придържаме към всички насоки на SAG-AFTRA.

Въпреки ставката от $15/час, която сега се предлага, професионалисти в танцовата индустрия като Таджа Райли изразиха загриженост, че това все още не съответства на типичните ставки на SAG-AFTRA, независимо от това дали актьорските състави са категоризирани като танцьори или като статисти, концепцията, която изглежда най-близо до ролята на тези членове на актьорския състав, предназначени да вдигнат енергията в шоуто на полувремето.

3.        Изискването на хората да бъдат на разположение без компенсация е лоша трудова практика във всяка индустрия. Актьорите на терен получиха меморандум за сделка с дати за репетиции, но „TBD“ за начална и крайна дата и плащане въз основа на отработеното време. Това по същество държи живота на изпълнителите в изчакване, без ясно разбиране колко ще направят.

Това отразява една по-широка, злобна тенденция сред американската работна сила да се очаква работниците да са на повикване на смени, независимо дали в крайна сметка ще бъдат призвани на работа и им се плаща за времето, което е отделено настрана. Наричано „планиране точно навреме“, търговците на дребно и хранителните услуги са го използвали, за да намалят разходите – с цената на стабилност и предвидимост за работниците. Според института Брукингс до 40% от работната сила се справя със стреса от непредсказуемия график. CNN също коментира констатацията от изследването: „Нестабилните и непредвидими работни графици продължават да бъдат норма за работниците в сектора на услугите – особено за цветнокожите работници и в частност за цветнокожите жени.

Тази година някои компании като Walmart полагат повече усилия да осигурят редовни графици, като се предполага, че това се дължи по-скоро на ниския процент на безработица и недостига на работници, отколкото на някакво специално благосклонност от тяхна страна. Но като се има предвид, че предлагането на амбициозни (и действителни) професионални танцьори за платени роли далеч надхвърля редовното търсене, подобна динамика не е ударила танцовата индустрия, където работодателите държат надмощие.

Танцьорите като професионални спортисти

„Ако можеш да ходиш, можеш да танцуваш“, гласи поговорката, отразяваща разнообразието от начини, по които танцът се е превърнал в основна част от американското общество. Танцьорите варират от обикновени Tik Tokers, до хардкор клубове, до опитни професионалисти, които изграждат кариера и се представят на места като шоуто на полувремето на Super Bowl. 

Отразявайки спектъра между баскетболистите воини през уикенда, търсещи игри за пикап в парка, до Стеф Къри и други професионалисти в НБА, танцьорите седят от всички страни на икономическото уравнение. Тези, които търсят танци като хоби, често са свикнали да плащат за класове или да купуват билети за клуб или концерт. От друга страна, професионалните танцьори разчитат на танца, за да оцелеят, и са инвестирали в себе си и телата си, за да се представят на необходимото ниво, както правят всички категории професионални спортисти.

Къде се тегли границата между аматьори и професионалисти и какво означава това за големи продукции като шоуто на полувремето на Super Bowl? Какъв вид лечение трябва да очакват танцьорите разумно?

Противоречията около тазгодишното шоу доведоха до по-дълбоки въпроси относно идеята за танца не просто като хоби, а като индустрия – такава, която се нуждае от здрави, щастливи танцьори, ако искаме всички да се насладим напълно на нашата неделя на Super Bowl – или Грами, или Coachella , или какъвто и да е брой други събития, при които танцьорите не са основните артисти на шатра, но са от решаващо значение, за да помогнат за определяне на тон.

Къде може да отиде индустрията оттук

Шоуто трябва да продължи и ще продължи, като Мери Джей Блайдж, д-р Дре, Кендрик Ламар, Снуп Дог и Еминем ще оглавяват днешното полувреме около 8:XNUMX EST. Когато екипите се приберат вкъщи, танцовата индустрия все пак ще трябва да разгледа какво означава да се отнасяме към танцьорите като към професионалисти.

Какво може да се научи от най-големия скандал на полувремето на Супербоул след Джанет и Джей Ти? Точно както неочакваното разкритие на Джанет повдигна важни и много по-широки разговори за привилегиите на пола и срамното тяло, този случай привлече вниманието към предизвикателствата, които професионалните танцьори изпитват, за да превърнат страстта си в устойчива кариера. Появиха се два ключови въпроса: Какво трябва да се промени в танцовата индустрия, за да бъде танцът по-жизнеспособен кариерен път? И какво трябва да направят отговорните работодатели, за да подкрепят по-добре танцьорите?

За да получа повече представа за тези въпроси, говорих с Таджа Райли, танцов артист, който е участвал в множество шоута на Super Bowl заедно с Бионсе и Дженифър Лопес.

Тая ръководи голяма част от организирането около тазгодишното полувреме на шоуто и сподели следните три разсъждения относно бъдещето на индустрията: 

„Един от основните ключове за започване на разговора е смяната на подсъзнателния диалог зад термина „танцьор“.

Тя трябва да пее на хората, като професия с известна стойност. В миналото, когато хората чуят думата танцьор, те се сещат за израза на Тина Търнър „частен танцьор, танцьор за пари“, малтретиране през кинематографичния обектив на света на танците във филми като „A Chorus Line“, дори омаловажаване на фрази или лозунги на индустрията „ Ще танцувам за храна“, „гладуващ артист“, „танцуваща маймуна“, „резервна танцьорка“ или прословутият термин за прослушване „CATTLE call“. Нуждаем се от медийното отношение на поп културата, за да имаме повече уважение, когато става въпрос за професионалисти в танца.

Ето защо използвам „Dance Artist“ или „Dance Athlete“ като предпочитан етикет/титул на професия. Всеки знае какво означава да се „обличаш, за да впечатлиш“: то облича манталитета на това, което правиш, и го подписва с предварително замислена придружаваща дума с висока стойност. Вземете за пример: безшумния лост на бизнес костюма. Мъж в пот срещу мъж в костюм отива при корпоративния елит, за да представи идея – кой печели вниманието по подразбиране? Ами сега, ако мъжът в пот трябваше да бъде подписан от горещия главен изпълнителен директор в костюма? Може би най-справедливият на Парк Авеню може да прояви по-дълбок интерес към мъжа с изпотяване. 

Добавянето на дума, която вече има позната стойност или присъствие в нечия глава, към дума, която той не е запознат, променя облеклото на уважение от анцуг от 2-ра ръка към костюм на Versace в публичната перспектива на високочестия артист за миг (дори и ако Образно копая и двата израза на нишката). И истината е, че танцьорите често се разглеждат като в долния край на художествения тотем, зад „художници“ и „атлети“. Но наистина и двамата сме и внасяме толкова много цел и магия в продукциите.

Отговорните работодатели трябва да гледат на себе си като на лидери, а най-големите лидери знаят как да слушат своите екипи и наистина да ги разглеждат като равностойни сътрудници.

Всеки път, когато съм работил или чел за екип, който е третирал актьорския състав+екипаж като екип от равностойни сътрудници, те надхвърлят минималната лента за „УСПЕХ“ за продукта и се придвижват директно към създаването на „КЛАСИЧЕСКИ“ или „ БЕЗВРЕМЕННИ” продукции. Медиите са пренаситени със съдържание, но това, което винаги изпъква, е когато енергията скача от екрана. Те ще кажат, че „не могат да сложат пръст върху това“, но просто продължават да се привличат към това. Всеки умел творец знае, че за да постигне това, трябва да има приятелска синергия с всички задкулисни играчи. Трябва да се чувства като семейна операция. Добре смазана машина на доверие, страст и вдъхновение. 

Мисля, че намалява или застрашава това, което наистина правим като танцови творци, когато хората, с които си сътрудничим зад кулисите, подсъзнателно или активно запалват хората, вместо да потвърждават, че има цел зад всяка работа, независимо колко голяма или малка. Всичко е в подхода на това как функционира производството и дали се управлява с любов и професионализъм, или чрез безпокойство, натиск + срокове. Енергията говори много и в крайна сметка оказва влияние върху нашето лечение.

Най-често танцовите артисти са тези, които трябва да коригират, отклоняват или избягват тези задкулисни удари, като например да бъдат помолени да подпишат договори без предварителен преглед, да им плащат със закъснение, да им кажат „ти си заменим“ или други неуважителни практики.

Когато истината е, ние сме също толкова част от творческия екип, колкото режисьорът, операторът, актьорът, записващият артист.

Ако нашите работодатели и творчески колеги наистина не виждат стойност в танцовите артисти, тогава те наистина трябва да започнат да се питат… защо сме там? И ако този отговор е „защото танцовите артисти са фон“, тогава бих ги попитал „Кой арт директор или сценограф знае как да изгради сет, който ще хореографира или свободни движения, репетира или работи за идеи, изразява емоция, развива изпълнителя на записа , да направите промени в последния момент, да приготвите камерата, да акцентирате върху музикалността или дори да създадете сцена на атмосфера, необходима за разказването на историята, независимо от това колко висок или нисък е бюджетът?“ Забавното е, че ако имате бюджет да създадете комплект, който прави всичко това, можете също да ни платите каквото и да е и ви гарантирам, че все пак ще го изпълним Андре 3000% по-добре от произведения комплект, който направиха. 

Представете си музикалното видео на Майкъл Джексън „Thriller” без танцовите артисти, „Single Ladies” на Бионсе, „Rhythm Nation” на Джанет Джаксън, „Run it” на Крис Браун, „Gossip Folks” на Миси Елиът, „I'm a Slave 4 You ,“ или N'Sync без хореографията „Bye Bye Bye“. Повечето емблематични събития, тенденции, музика, видео съдържание и хора в поп културите не биха били толкова ИКОНИЧНИ без ТАНЦА, и по-конкретно ТАНЦОВИТЕ ИЗПЪЛНИТЕЛИ. Така че, когато не ни се показва подобаващо уважение, в този момент е болезнено и просто странно. Закъсняваме за гравирано място на масата с нашите имена. 

И така, как да стигнем до там? Скот и Брайън Никълсън, идентични танцови артисти близнаци, творчески директори и хореографи, най-известни с работата си с Ариана Гранде, споделиха, че биха могли да си представят свят, в който „Здравословната и уважителна работна среда ще доведе всички аспекти на уравнението да блестят, да процъфтяват, бъде устойчив и печеливш.

Удушаването на един аспект ще убие друг. Тези, които отговарят и са на места на власт, държат голям ключ към парчето от пъзела. [Тези с повече] непосредствена дума и власт могат да предприемат действия, въпреки че някои с по-малки ключове заедно могат да отворят повече врати. Това е отгоре надолу и отдолу нагоре, едновременно.”

Таджа обясни още: „Мисля, че най-малкото работодатели, които наемат изпълнители на танци за популяризиране или издигане на техните продукти/талант, трябва да обмислят тази концепция: Хората, които работят за вас и заедно с вас, са вашите най-важни и ценни клиенти. Ще добавим повече стойност, ако се отнасяте към нас така, сякаш имаме стойност.”

Пълни разкрития, свързани с моята работа тук, Тази публикация не представлява инвестиционни, данъчни или правни съвети и авторът не носи отговорност за предприетите действия въз основа на предоставената тук информация. 

Следвайте ме Twitter or LinkedIn. Вижте моята книга тук.