Класиката на Human League „Don't You Want Me“ празнува специална годишнина

За Human League, легендарната британска синтпоп група, този месец бележи крайъгълен камък в тяхната история: беше преди 40 години на 3 юли 1982 г, че техният вече емблематичен хит, „Не ме ли искаш,“ достигна номер едно в "Билборд" графика. Днес песента и нейният запомнящ се музикален видеоклип все още се пускат често в ефир, но по това време групата съобщава се, че не желае да пусне песента като сингъл, който се появява в пробивния им албум от 1981 г Осмелявам се.

„Мисля, че всички може би видяхме Human League като малко мрачна“, спомня си бивш член на групата Джо Калис за хитовата песен, която той е съавтор. „Така че е напълно възможно да сме искали да станем малко по-тъмни по това време. Може би сме си помислили, че [“Don't You Want Me”] е малко лек и весел може би, което може би е причината никога да не го възприемаме дори като сингъл, да не говорим за хит сингъл.”

Успехът на „Don't You Want Me“ както в Обединеното кралство (където по-рано беше номер едно през декември 1981 г.), така и в САЩ консолидира популярността и завръщането на групата, базирана в Шефилд. Преди записването на Смея албумът Human League, създаден през 1977 г., бяха на кръстопът: първите два записа на групата, Възпроизвеждане Explicit Female (Изрично Жена) и филм описващ пътешествие (1980), не направи значителна комерсиална пробив. През 1980 г. двама членове на оригиналния състав на групата, Мартин Уеър и Иън Крейг Марш, напуснаха групата и по-късно сформираха Heaven 17, оставяйки певеца Филип Оуки и кийбордиста Ейдриън Райт да продължат. За да компенсират загубата на персонал, Оуки и Райт възстановяват групата, като добавят кийбордиста/басиста Иън Бърдън и най-вече певиците Джоан Катерал и Сюзън Ан Съли.

Callis, който ще бъде съавтор на няколко от популярните песни на Human League, също се присъединява към новосформираната група; той преди това е свирил на китара за шотландската пънк/нова вълна група Rezillos, които споделят сметката с оригиналната Лига в лондонската зала Music Machine през 1978 г. И двете групи споделят общ познат в лицето на Боб Ласт, който е мениджър на Rezillos и ръководител на лейбъла Fast Product, който издаде сингъла на Human League “Being Boiled”. „Опознах ги доста добре и обикновено излизахме един с друг“, казва Калис от Лигата. „Ако оригиналният състав на Human League свиреше в Единбург или Глазгоу, щях да ги настигна или да се мотая с тях, или да отида на техния концерт и след това обратното.“

Когато Callis получи поканата да се присъедини към Human League след напускането на Ware и Marsh, той премина от китари към синтезатори, с последните от които нямаше много опит. „Свирех на китара от известно време“, обяснява той. „Китарата започна да става малко немодерна по някаква причина в началото на 80-те. Не поради тази причина, но просто почувствах, че искам да опитам ръката си в нещо друго. Просто се чувствах малко изтощен, докато свирех [на китара]. Това е почти като да седнете да напишете песен и все едно едни и същи три или четири акорда продължават да излизат през цялото време. И си помислих, че може би трябва да опитам да науча или да взема друг инструмент.

По ирония на съдбата бившият член на Human League Ware, сега с Heaven 17, беше този, който показа на Callis как да работи със синтезатори. „Martyn Ware прекара един ден с мен в студиото и ми показа основите как да работя с малък аналогов синтезатор и подобни неща, което беше страхотно от негова страна. По това време беше доста конкурентно, тази нова Human League и отцепилият се Heaven 17. Научих самите основи. Не съм клавирист по никакъв начин, но знаех акордите. И Мартин ми показа и някои от електронните страни на синтезатора: „това е осцилаторът“, „това е обвивката“. Беше малко като научна фантастика, като да научиш всички тези фейдъри и копчета и неща, за да издаваш тези странни звуци.

В сътрудничество с продуцента Мартин Ръшънт, Human League започва работа по това, което ще стане Смея албум в Genetic Studios в Стрийтли, Англия. Относно процеса на създаване на музика Калис си спомня: „Това, което се случваше първоначално, бяха Филип и Иън, те отиваха в студиото през деня, а аз и Адриан отивахме вечер. Адриан щеше да има много идеи, но нямаше собствен контрол на качеството. Така че щяхме да ми пуснем много идеи, които той имаше, и аз избрах тези, които смятах, че имат потенциал или обещават. Бих казал: „Това е доста интересно и това е доста интересно. Нека поработим върху тях. Вечер просто влизахме в студиото и започвахме да бърникаме.

„Бих свирил идеите на Адриан, влагайки акорди в тях. Първоначално винаги сме имали заглавие и няколко думи. Доста често работим върху нещо през нощта и оставяме всичко готово в студиото. Това беше преди компютрите и MIDI. Така че всичко беше свързано, едно нещо задейства друго. Всичко беше доста случайно. Но някак си ни се случваше нещо, след което си събирахме багажа за нощта и се прибирахме вкъщи, а Филип и Иън идваха на следващия ден и започваха всичко и почти продължаваха оттам, откъдето спряхме.“

В ретроспекция, използването на технологията на времето и производствените техники на Rushent са били доста новаторски по време на производството на Смея. „Мисля, че [Rushent] имаше първия барабан на Linn, беше много рано“, казва Калис, „Имаше няколко дръм машини за това, но барабанът на Linn промени играта. Това бяха цифрови звуци в начален стадий на всяка форма на цифров запис или семплиране. И така, тук имахте тази машина, която можехте да програмирате... която звучеше като истински барабани, а не като онези барабани с електронно звучене, които също ни харесаха. А също и Roland MC 4, който беше като програмируем секвенсер. Всичко беше някак много математически, защото програмирахте по почти математически начин.“

Извън технологията, присъствието на певците Catherall и Sulley се оказа решаващо за прехода на Human League от ъндърграунд електронен колектив към мейнстрийм поп група. И Катерол, и Съли бяха ученици, които Оуки забеляза да танцуват една вечер в клуб и ги покани да се присъединят към групата. Калис казва за двете жени: „Страхотното нещо в това беше, и аз ги обичам много и до ден днешен: те почти сякаш ти дадоха гледната точка на младите фенове по онова време, така че имаха добър слух за песни . Ако кажат: „О, тази песен е наистина добра. Да, трябва да направим това и да го довършим“, приемате думата им за това, защото те някак отразяваха публиката на тази възраст, която излизаше и купуваше нещата в края на деня. Мисля, че имаха наистина добра обективна гледна точка по въпроса.

Когато беше пуснат през октомври 1981 г., Смея дава редица хитови сингли, включително „Open Your Heart,” „The Sound of the Crowd,” „Love Action,” и разбира се „Don’t You Want Me”, който Калис е съавтор на Оуки и Райт. „Никога не сме мислили, че „Don't You Want Me“ е толкова страхотно“, казва Калис. „Това беше друга песен в албума. Не видяхме какво стана. Ние почти я гледахме като пълнител, тази песен.

„Тогава често ходех по клубове. Бях доста по Kid Creole and the Coconuts, Coati Mundi, и доста се влюбвах в всички тези латински неща, синкопирани ритми и подобни неща. И Адриан си играеше нещо на синтезатор, което беше абсолютно безсмислено. Можеш да извадиш някои от тях и да ги синкопираш и ще има малко почти латино груув, което беше трамплинът за това. И тогава щях да измисля басови линии и акорди и подобни неща за него.

„Фил имаше тази лирична идея за тази песен: история в песента, която е много A Star Is Born [и] My Fair Lady– импресариото, който взема обикновен човек и го превръща в суперзвезда, която засенчва себе си. Така че това се ожени доста добре с това, което имах. Фил имаше някои музикални идеи за това, като секцията за моста: „Много късно за намиране/Вече си променил решението си“– и той имаше тази идея за нещо, което се изкачва нагоре, изгражда се и се изгражда, влизайки в припев. Така че разработих това като акорди и неща. Това беше един от примерите, при които тези идеи се съчетаха доста добре.

Въпреки че групата първоначално не е виждала „Don't You Want Me“ като сингъл, техният лейбъл Virgin Records иска да го издаде. „Спомням си много хора, които познавах, че са чували Смея когато излезе, и те посочват „Don't You Want“ и си казват, „О, това е този, който трябва да издадете като сингъл.“ Отивам като "Да, наистина ли?" (смее), и [изпълнителният директор на Virgin Records] Саймън Дрейпър и други хора си казаха: „О, да, това е сингълът. Това е следващият сингъл. И това изобщо не го разбрахме. Но тогава си толкова близо до него, че не го виждаш по същия начин, по който другите хора го правят.”

„Don't You Want Me“, четвъртият и последен сингъл от Смея, достигна номер едно в Обединеното кралство през декември 1981 г. „Мисля, че трябва да сме били на турне или нещо подобно“, спомня си Калис първия път, когато чул за песента, достигнала върха на класацията, „защото албумът също отиде на номер едно за същото време. И така, изведнъж започнахме като нещо като ъндърграунд банда от ляво поле, а след това до края на това първо турне бяхме ужасна поп група (смее), което е доста странно.

С успеха на „Don’t You Want Me,” Human League става част от вълна от нови британски изпълнители като Duran Duran, Culture Club и Soft Cell, които изпитват популярност в САЩ, особено чрез MTV. „Чувахме, че това се използва много в американските спортни събития и подобни неща, пускано през звуковата система или по телевизора. Така че мисля, че това беше първата ни идея, че това по някакъв начин се развива в Америка. И тогава обиколихме Америка и беше точно по времето на Фолклендската война, което беше доста странно (смее). Беше малко интересно.”

След Смея, Калис и другите членове на Human League по-късно пуснаха продължението от 1984 г., озаглавено Хистерия, което го накара да се завърне към китарата в допълнение към свиренето на синтезатори. Той напуска Human League в средата на 1980-те години, но от време на време все още пише песни за групата като „Heart Like a Wheel“ и „Never Again“ на Романтичен? Explicit Female (Изрично Жена) и октопод (1995) съответно албуми. През годините работи по собствени музикални проекти. Междувременно Лигата на хората Смея и “Don't You Want Me” продължават да издържат изпитанието на времето четири десетилетия по-късно.

„Има хора, които знаят тази песен, но те не знаят нищо за Human League, което предполагам е същото като много класически стари песни, нали? Това е едно от онези неща, които се пускат на сватбите на хората и се използват в телевизионни реклами и подобни неща.

„Става дума за тази романтична лирична страна, предполагам, с която хората се свързват. Наскоро гледах версията на Лейди Гага A Star е Родена, и поемам задължението да образовам хората за Джордж Бърнард Шоу, който е написал оригиналната история преди повече от 100 години, когато се е казвала Пигмалион, което след това се превърна в сценично шоу т.нар My Fair Lady. След това следват тези безкрайни версии на [историята, като A Star Is Born]. И младите хора изобщо не осъзнават това и това е вечна история, нали? Предполагам, че "Don't You Want Me" е тази история (смее) като триминутна поп песен, така че не е нужно да знаете историята й, за да я оцените. Така че да, сватби и Бог знае какво още. И това е само част от популярната култура.