Има 'Haunted House Cut' и неизползвани сцени за втори филм, които струват на "Marcel The Shell с обувки", според Дийн Флейшер-Кемп [Интервю]

Най-новият излет на A24, Марсел Раковината с обувки е в кината, базиран на героите и късометражните филми, създадени от Дийн Флайшър-Кемп и Джени Слейт. Това е очарователен филм, който проследява младата разумна черупка Марсел, докато тръгва на приключение, за да намери семейството си, с документален филм (изигран от Дийн Флайшер-Кемп) в теглене.

Говорих с Dean Flesicher-Camp за филма, часовете материал, който не стигна до финалната версия, къдрене на маша да бъдеш филм за стелт чудовище и още.

[Това интервю беше леко редактирано за яснота]

РЕКЛАМА

Това беше наистина забавно за мен, защото наистина обичам късометражния филм от преди повече от десетилетие и неговите продължения. Трябва да ви кажа, че го смятам за филм с чудовища, за протокола.

Дийн Флайшер-Лагер: Знаете ли, беше смешно, когато правехме филма, защото първо заснехме нашите екшън неща и го нарязахме заедно, така че има цяла част от филма, в която нямаше Марсел и всички неща, които той манипулира. Има само щори, които се отварят сами, врати се отварят и аз си казах: „Е, това е филм за къща с духове без Марсел“.

Разкажете ми за произхода на първоначалната идея за Марсел, защото всъщност не можете да започнете от другаде, освен оттам.

DFC: Генезисът на Марсел, произходът е, че започва с гласа. Джени беше озвучала, защото разделихме хотелска стая с петима приятели на сватба, за да се опитаме да спестим пари. Тя започна да прави този мъничък глас, за да изрази колко тясно се чувства и това ни накара да се смеем. Всички се пукаме за това през целия уикенд, а след това, когато се прибрах вкъщи, разбрах, че съм обещал, че ще направя видео за стендъп шоуто на моя приятел и забравих до предния ден или два дни преди това. Някой каза: „О, Боже, това е утре“, а аз си казах: „Джени, мога ли да те интервюирам? Ще изградя характер около този глас, който правиш.

РЕКЛАМА

Написахме няколко вицове, тя импровизира около тези въпроси, а след това изтичах до магазина за занаятчийски изделия, купих си гугли очи, намерих кутия с черупки, тези черупки от охлюви. Тогава обувките, които намерих... знаете ли [как] витрините имат скапани играчки за разкъсване зад щанда? Има една фалшива Поли Покет, която има много аксесоари, но като един чифт обувки, които насочих, след което анимирах, редактирах и показах за публика в рамките на около 48 часа. Имаше чувството, че дори в тази стая, тази първа прожекция, просто имах чувството, че температурата в стаята се промени малко.

И тогава 12 години по-късно направихте игрален филм. Как се стигна до това?

DFC: Планът винаги беше да направя игрален филм, но когато излязоха първите късометражни филми, бях много зелен режисьор. Джени и аз тъкмо започвахме кариерата си и имаше много горещина, така че имахме срещи със студиа, направихме цялото обиколка с бутилка с вода в Ел Ей, но беше ясно, че те се интересуват от присаждането на Марсел на по-познат стълб за палатка -тип франчайз филм. Някой дори предложи да му партнираме с Джон Сина и те да се борят с престъпността, което, знаете ли, бих гледал това в самолет.

Беше наистина ясно [че], о, виждам, че това няма да е кратък път към създаването на филма, който наистина исках да направя с героя, и че мисля, че Джени и аз чувствахме, че ще можем да ] да разшири своя свят по начин, който е холистичен спрямо това, което сме създали, и [с] герой, който ни е много скъп. Направихме няколко книжки с картинки и направихме няколко други късометражни филма, но иначе просто си казахме: „Да, нека просто да запазим това за себе си и в крайна сметка ще намерим точните хора, с които да го направим, ще бъдем успях да го направя“ и отне известно време. Имахме късмет и намерихме точните партньори за това.

РЕКЛАМА

Как А24 се качи на борда?

DFC: Така че направихме филма с тази компания, наречена Centereach, която почти изцяло го финансира, но също така беше наистина ключова творческа подкрепа за нас. Те са компания, която финансира инди филми и имат нещо като вътрешни продуценти, с които работихме, които бяха от решаващо значение за цялото това нещо и за да ни дадат време, подкрепа, насърчение и шанс да направим каквото в крайна сметка е, знаете ли, доста необичаен тип филм. И тогава A24 се появи на борда, след като го прожектирахме, премиерата му беше в Telluride и го купихме за разпространение в Северна Америка. Те също бяха страхотни целия този проект, въпреки че отне толкова време, беше толкова дълго пътуване. Бяхме благословени да срещнем точните хора в точното време.

Вие и Джени си сътрудничихте по толкова много аспекти на филма, оформяйки историята и разказа. Кажете ми как стигнахте да го напишете и какъв беше този процес и как открихте тази конкретна история.

DFC: Така че мисля, че този процес на изслушване на студиата и всички тези начини за раздухване на героя, беше разочароващ по това време [но] в крайна сметка изясняваше, защото ни принуди да кажем, добре, каква е версията на тази разширена вселена, която би имала смисъл, и каква е историята, която искаме да разкажем? Мисля, че ме накара да се почувствам, че отговорът на този въпрос, след като изследвах „изгубиш се в Париж“ или каквато и да е версия, беше да гледам наблизо, вместо далече, и да търся навътре и да го поддържам толкова малък и самостоятелен, колкото възможен.

РЕКЛАМА

Марсел вече е мъничък в този външен свят, всъщност губите нещо, като увеличавате обхвата на филма, защото той живее в къща, но за него това е държава. Не е нужно да го водите в Париж. И тогава се свеждаше до, добре, какво означава този герой за мен и Джени? И какво научихме за себе си, и за интернет, и за собствената си общност през последните 10 години... и двете пускане къдрене на маша и има този вид изненадващ вирусен момент, но също така, знаете, другия вид по-лични и по-дълбоки теми за скръбта и загубата и как да преминете през това.

Особено се чувствах много свързан с тази идея, че смъртта е нещо като присъща на всяко ново израстване в живота, така че това беше мястото, към което започнахме да пишем. Процесът на писане беше наистина необичаен... Има опасност с по-голям бюджет, че можете напълно да изчистите нещото, което го е направило специален, и затова бях много отдаден „е, как да запазим този вид много свободен, забавен, автентичен, doc-звучащ аудио и производствен модел, който имахме в късометражите, като същевременно разказва тази по-дълга история.

Измислихме план на Ник Пейли, който написа филма с мен и Джени, и щях да пиша за два-три месеца, а след това правим два дни аудиозапис и след това правим още два-или -три месеца. И двамата с Ник идваме от монтажа, така че първата част от тези втори два-три месеца винаги минаваше през цялото аудио и ние просто винаги се въртим през тези два или три дни, преминавайки през всичко това и изтегляне на скъпоценните камъни. Записахме сцените, но тогава също така ще кажем „тази линия не работи“. Джени може би щеше да измисли някаква шега, която ни разтърси всички и така го правехме отново и отново в продължение на около две години и половина. До края имахме този сценарий, който доведе до това, което чухте, което според мен е наистина прекрасна смесица от спонтанни неща и динамика, като същевременно е изненадващо структурирана.

РЕКЛАМА

На всичкото отгоре си партнираш като себе си. Това добавя ли ви допълнителни елементи или трудности?

DFC: Не се смятам за актьор, така че мисля, че това допълнително ме изнерви лично, просто защото бях като... Не контролирам инструмента по начина, по който са истинските актьори, и не искам да бъркам да вземем, или да ни принуди да тръгнем отново. Със сигурност ме накара да осъзная колко трудно е да си актьор. Но да, винаги имах намерение аз да бъда гласът зад камерата и че моят герой ще има своя собствена малка мини-дъга, но аз никога не съм очаквал да бъда пред камерата. Просто стана ясно, че това изисква историята.

Също така много ми харесаха машините на Rube Goldberg, които Марсел използва. Какъв беше процесът на замислянето и изграждането им?

DFC: Това беше толкова забавно. Повечето неща идват от процеса, към края на записа на аудио и написването на сценария. Към края на този процес Кирстен Лапорт, режисьорът на анимацията, и аз седнахме и написахме целия филм, всеки кадър. Този процес изисква от вас да се поставите на мястото на Марсел, защото си казвате „имаме тази страхотна сцена в хола, а след това имаме тази страхотна сцена отвън, но как иначе ще стигнете до там?“ Вие сте увити в ъгъла, трябва да разберете: „О, добре, може би той стъпва в мед и след това може да ходи тук“, така че това беше наистина забавен процес. Спомням си Ник Пейли и аз имаме текуща текстова нишка, която беше просто изобретения на Марсел. Ще мислим около седмица за „добре, добре, коя е идеалната надгробна плоча за Нана? Погребението? и всички онези малки неща.

Коя е любимата ви идея, която не успяхте да използвате?

DFC: О, Боже, това е страхотен въпрос. Има, Джеф, като… Ще кажа, че пет часа невероятни шеги и сцени, за които записахме аудио, са невероятни, а Джени е невероятна, и които не са във филма. Мисля, че благодарение на този квази-докумен процес на писане и запис в крайна сметка отглеждате тази огромна овощна градина, само за да направите малка чаша ябълков сок. Овощната градина продължава на мили. Това ми е любимото.

РЕКЛАМА

Искам да кажа, имаше пудел, направен от тампон, който не направи разрез... има толкова много неща. Просто има толкова много. Има част, в която Марсел се пристрастява към добавките с витамин D... има момент, в който той е като малко луд, закачен кокаин. Има сцена, в която се опитвам да го накарам да излиза повече от къщата. Имаше сцена, в която му направих седло, за да язди кучето Артър. Има много неща, вероятно бихме могли да съберем цяла друга функция.

Наистина искам да видя този по-дълъг разрез! Как попаднахте на Изабела Роселини? Тя е легенда!

DFC: Чувствам се толкова щастлив, че започваме да работим с нея и че тя беше толкова щедра с времето и творчеството си. Но мисля, че наистина имахме късмет, искам да кажа… преминахме през кастинг директор и съответните канали, знаете ли, и се свързахме с нея, изпратихме й малко накратко за героя и какво искахме да направим с историята… и мисля, че имаме късмет. Тя е истински артист в смисъл, че просто иска да прави видове работа, които никога преди работа не е правила по нови начини, и получава предложения през цялото време, на които казва не, защото те са „нормален филм“ или както и да е. Така се случи, че тя самата е художник. Тя е много интелектуално любопитен човек. Мисля, че тя просто каза: „Какъв е този странен процес, при който ще записваме в истинска къща? Какво правят тези луди деца?

Тя беше толкова прекрасна в ролята.

DFC: Сигурен съм, че ми каза, че никой не я е карал да импровизира преди, което е лудост. Мисля, че това е нещо като поколение, където, ако сега си актьор, който излиза за роли, се предполага, че може да се наложи да импровизираш. Но да, много от ролите, в които тя участва, А) обикновено са драматични и Б) са нещо като представяне и ми харесва това... тази роля, чувствам, че вероятно е най-близо до това коя е тя като човек и аз обичам, че трябва да я включим в комедия, която обхваща коя е тя и дава това пространство да процъфтява.

РЕКЛАМА

Обичам я в него, такова топло вокално изпълнение. Исках да продължа накратко нещо, което казах по-рано... така че обмислям къдрене на маша филм за чудовища...

DFC: Да, да! Чакай, кажи ми повече.

Ами това е нещо твое Нощник в известен смисъл, защото става дума за чувствителен обект, който трябва да намери своето семейство от други... неща, които не трябва да бъдат чувствителни и живи, но са.

DFC: О, Боже, това е толкова… Обичам това.

В известен смисъл наистина става дума за семейство същества и едно от тях трябва да намери пътя към дома!

РЕКЛАМА

DFC: По дяволите, пич, това е силна теория. Това е добре!

Декларирам го за интернет.

DFC: Ние ли сме първият филм за чудовища за скръбта? ... Вероятно, всъщност не. *смее се*

Един последен въпрос... първият късометраж се взриви и беше толкова добре оценен, и това се появява в този филм, очевидно, и има някои коментари по това. Нека поговорим за това още малко.

DFC: Е, интернет се промени толкова много, откакто направихме първия кратък филм, че е почти трудно да си представим как би изглеждал Марсел, ако го направихме сега. Винаги сме искали да дойдем от лично място и да разкажем лична история с този герой и сгъването на вирусната слава в него изглеждаше като приятен начин да го коментираме, но също така, знаете, да разширим историята и предисторията му.

РЕКЛАМА

Стигна се до неща, които, знаете ли, доста ме интересуват и с които всички трябва да се съобразяваме сега, което е нещо като „колко искате да третирате вашата онлайн аудитория като общност?“ защото ако го третираш като действителен заместител на истинска общност, мисля, че се бориш за синини. Всички ние решаваме това в различна степен през целия си живот сега. […] Мисля, че също стига до сърцето на нещо, което Джени и аз чувствахме много ясно, че трябва да защитим, когато започнахме да говорим със студиата и да мислим за разширяване на това.

Нещата на повърхността, които виждате, [или] когато изпълнителен директор или някой нов герой гледа Марсел за първи път, всъщност не са нещата, от които се интересувам, или от които Джени наистина се интересува, или това направи го специален. Той изглежда сякаш може да бъде герой на Pixar или нещо подобно, но всъщност това, което го прави специален, не е, че е мъничък, или че е забавен или сладък. Това е, че той има този неукротим дух и има този много интроспективен, замислен начин да гледа на света, дори когато открива нови неща. Това изглеждаше, че ако просто тръгнем по пътя на студиото, това ще бъде първото нещо, което ще тръгне. И това е последното нещо, което хората коментират в интернет, защото интернет е свързан с повърхности и незабавни реакции. Мисля, че това е дълъг, разбъркан отговор, но това беше нещо, което изпитвахме страстно.

Марсел Раковината с обувки Премиерата в кината на 24 юни 2022 г.