Тим Бърджис от The Charlatans в нов двоен албум „Typical Music“

В началото на март 2020 г., когато карантината на ранното блокиране на пандемията започна да се оформя, фронтменът на Charlatans Тим Бърджис намери начин да свързва хората чрез музика дори в най-изолираните времена.

Партито за слушане на Тим в Twitter представяше изпълнител, който разбива албум със зашеметяващи детайли, като фен и изпълнител слушат заедно запис, свързвайки се чрез коментари в Twitter в реално време.

Изпълнители, вариращи от рап дуото Run The Jewels до Beatle Paul McCartney, взеха участие и сериалът се превърна в вдъхновяваща сила по време на иначе несигурен период.

Тази позитивност се разля в сесиите за шестия соло албум на Burgess Типична музика, който се характеризира с осезаемо чувство на оптимизъм въпреки бурните времена, от които е роден.

„Мисля, че цялостното усещане е оптимизъм“, каза Бърджис по телефона. „Исках да построя един вид херметически затворен космически кораб и просто да надхвърля всичко, което се случва в света. Построих това с минимален екипаж. Щяхме да правим тази фантастична, цветна музика, която някак си просто щеше да разведри всичко.”

През юли 1996 г. британските алт рокери Charlatans записват своя пети студиен албум Разказване на истории в Rockfield Studios в Уелс, когато оригиналният кийбордист Rob Collins беше убит в автомобилна катастрофа близо до портата на студиото. Бърджис се върна в студиото, за да работи Типична музика, записвайки в студио за първи път след трагичния инцидент.

„Обичам Rockfield Studios. И отдавна исках да се върна. Има нещо удивително“, каза Бърджис по телефона. „Наистина не искахме да се връщаме там, защото не можехме да се изправим лице в лице с реалността на това, което всъщност се случи. Но, знаете ли, времето минава... Това беше 1996 г. Мина много време. Сега просто отивам до портата и някак си мисля за него. Той ме покани да участвам в The Charlatans, така че му дължа много – той ме научи на много. И усещам, че той все още е тук някъде с мен, разбираш ли?

Говорих с Тим Бърджис преди поредица ноемврийски солови дати в Обединеното кралство за партитата на Тим за слушане в Twitter, правейки Типична музика, способността на музиката да свързва хората и много други. Препис на нашия телефонен разговор, леко редактиран за дължина и яснота, следва по-долу.

Казахте, че по време на COVID отново сте се влюбили в света и че тази идея някак ви е информирала Типична музика. Тук имате политически бурни времена както в САЩ, така и в Обединеното кралство плюс глобална пандемия. Как се влюби отново в света?

Бърджис: Е, мисля, че моят свят определено беше Listening Party. И аз работех по 10 часа на ден върху това, особено през първите три седмици, опитвайки се да организирам всичко. И просто мисля, че колкото по-смел бях в запитванията си и колкото повече отговори щях да получа, беше просто фантастично.

Спомням си, че трябваше да отбия, докато карах наоколо – спрях, за да мога да организирам партита за слушане на Кайли Миноуг и Пол Маккартни. Буквално спирах отстрани на пътя на път за студиото. Всички смятаха, че това е добра идея и искаха да участват и искаха да помогнат и да отделят от времето си и всички подобни неща. Така че най-вече беше това.

Освен това всъщност се влюбих в някого през това време. Предполагам, че това също ме накара да се влюбя в света, защото това може да направи това.

Харесвам идеята за двойния албум, но понякога хората имат тези предубедени представи за него – мислят за излишък или тези разтегнати опуси. Но това със сигурност не е това. Как се отнасяхте към тази идея, когато започнахте да сглобявате двоен албум?

Бърджис: Ами, бях много запален по албум, наречен Целуни ме, целуни ме, целуни ме от The Cure. Това бяха 16 песни. Предложих на Thighpaulsandra и Daniel O'Sullivan, с които работех, че когато стана на 16, те трябва да ми извикат. Защото реших, че това е добро място за начало. И те казаха: „Вече го преодоляхме. Имаме много повече от това.” Преброихме ги и бяха 22. И всички те бяха на около три минути - няколко бяха малко над това. Но предимно поп песни.

Помислихме си: „Е, нека ги оцветим всичките и да им обърнем цялото внимание на детайлите, което можем да им отделим, и просто да ги довършим и да им дадем шанс на всички.“ Тогава просто не можех да пропусна нищо.

Затова си помислих, че би било чудесно да сложа всичките 22 и намерихме начин да го направим.

Вашата книга е кръстена разказва истории. Има албума Charlatans Разказване на истории. Разбира се, има дъга за разказване на истории Типична музика. Кои са някои от любимите ви писатели или любими разказвачи, независимо дали в песен, книга или нещо друго?

Бърджис: Господи. Е, всички те имат истории, нали? Харесвам Карол Кинг. Тя е класическа, очевидно. Харесвах неща, които тя написа с Гери Гофен, неща, които направи с групата си The City и очевидно нещата, които написа за други хора – и гоблен нататък. Наистина се възхищавам на нейното писане.

Разказвачи в други творби… Шарън Хорган, която разказва най-великите истории според мен.

Предполагам, че да съм в Rockfield Studios носи смесени емоции. Какво беше да се върнеш там и да записваш отново там?

Бърджис: Обичам Rockfield Studios. И отдавна исках да се върна. Има нещо удивително там. Вокалната кабина е толкова проста. Не искам да звуча твърде технически тук, но там има ревербератор, който е като златен ревербератор. Това просто кара гласа да звучи фантастично. Дори не е нужно да се стараете твърде много – това просто го кара да звучи неземно.

Исках да се върна там няколко пъти с шарлатаните. Сигурен съм, че повечето хора знаят, но Роб Колинс беше [убит] в автомобилна катастрофа в края на портата. И всъщност не искахме да се връщаме там – защото не можехме да се изправим пред реалността на това, което всъщност се случи. Но, знаете ли, времето минава... Това беше 1996 г. Мина много време. Сега просто отивам до портата и просто мисля за него.

Той ме покани да бъда в Шарлатаните, така че му дължа много – той ме научи на много. И чувствам, че той все още е тук някъде с мен, разбираш ли?

Има моменти, когато социалните медии могат да носят негативна конотация. Но за вас това наистина се превърна в тази положителна сила по време на този период на ранна изолация за блокиране. Колко важно направи Партитата за слушане на Тим в Twitter да стане?

Бърджис: Много важно. Важно за всички, включително и за мен.

Имаше ден, в който просто седях тук и разговарях по телефона с Иън Астбъри [от The Cult], последван от Гари Кемп от Spandau Ballet, и всички те бяха много запалени да направят най-доброто парти за слушане, което могат. Така че те искаха подробностите - ако имаше някакъв ключ за това. Така че това означаваше много както за артистите, така и за хората. Има нещо невероятно в това да слушаш запис и да знаеш, че толкова много други хора по света също го слушат.

Опитах се да го сравня с медитация. Медитирам и практикувам два пъти на ден сам – но съм го правил с около 10 други хора и 100 други хора и е много, много по-мощно от всичко, което наистина съм изпитвал. Просто седи там в мълчание с мантра. И в този случай, с Listening Party, въпросният албум беше мантрата. И учителят беше човекът, който участваше в записа. А ние, слушателите, щяхме да медитираме.

Тази сутрин гледах много обширния списък с артисти, които са участвали. И това е толкова разнообразен списък – което е толкова готино. Има ли момент или участник, който да ви направи впечатление като изненадващ в момента?

Бърджис: Много готино, да. Стивън Морис от New Order направи страхотно Власт, корупция и лъжи. И „Blue Monday“ беше сингълът, но никога не е бил в албума (може би в Америка беше, но тук имаше само осем песни плюс „Blue Monday“ като 12 инча). Но аз знаех, че той ще изсвири „Blue Monday“ след това и това беше просто обратно броене до онзи бас барабан на „Blue Monday“. И беше като af-ing rave! Беше просто невероятно. Това беше страхотно.

Гари Кемп говори за “True” и албума, който направи със Spandau Ballet – група, с която никога не съм бил запознат или никога не съм се интересувал толкова много (вината беше моя, не тяхна!). Но просто като чух историите му за това, че той е на 19, а брат му на 21, майка му и всички те живеят заедно в тази общинска къща в Лондон. И той имаше страхотни песни като „True“, „Gold“ и „Communication“. И единствените хора, които ги бяха чули, бяха майка му и брат му - и те бяха негови фенове.

Беше просто като "Уау!" Това са историите, които просто не разбирате.

Поглеждайки назад към тях сега две години и половина след началото им, в свят, който непрекъснато се променя през това време, какво научавате от подобно преживяване?

Бърджис: Беше брилянтно. Първите три седмици ги правеха предимно мои приятели. Bonehead от Oasis, The Chemical Brothers, Dave Rowntree от Blur, Alex Kapronos от Franz Ferdinand. С течение на времето искахме да го направим по-обхватен и да добавим нови групи. Имаме We Are KING, R. Stevie Moore, Sofie Royer, Run the Jewels. И тогава започна наистина да приема формата, която исках да приеме. И след това просто го оставих да работи сам. Защото всички бяха поканени.

Наистина нямаше значение дали една вечер ще бъде Клубът на бавните читатели или Пол Маккартни на следващата. Нямаше значение колко големи бяха. Имаше значение колко страхотно парти за слушане чувстваха, че могат да направят.

Маккартни направи невероятно. Беше просто невероятно. Не трябваше да се притеснява, разбираш ли? Но той го направи. И беше брилянтно. Той свърши наистина страхотна работа.

Нещо, което наистина ме удари през последната година или нещо повече, когато концертите започнаха да се връщат, е начинът, по който музиката може да сближава хората – може да ги свързва. Дори по време на карантина намерихте начин музиката да свързва хората. Най-общо казано, колко важна е тази роля за музиката?

Бърджис: Да, мисля, че хората се свързват чрез страх, разбирате ли? А музиката, обикновено, някак си спасява хората – и кара хората да се вълнуват и мотивират и някак си може да сближи хората по толкова красив начин. Просто е невероятно.