Легендарните филмови шоута на Tom Petty And the Heartbreakers, Fillmore, разгледани в нова колекция

Освен ако не сте били сред щастливите членове на публиката във Fillmore през януари 1997 г., може би не сте знаели за безпрецедентната серия от 20 концерта на Tom Petty и Heartbreakers в прочутото място в Сан Франциско. Дори Adria Petty, дъщерята на покойната рок легенда, не осъзнаваше мащаба на това, което групата правеше по това време, когато посети един от онези концерти на Fillmore преди повече от 25 години. „Беше преди интернет“, обяснява тя днес. „Така че това наистина беше нещо като местен феномен по онова време. Това беше наистина специално събитие на живо за тях, което също трябваше да науча много повече, отколкото осъзнавах и колко важно беше това за групата.”

Резиденцията във Fillmore видя Petty and the Heartbreakers – китариста Майк Кембъл, кийбордиста Бенмонт Тенч, басиста Хауи Епщайн, барабаниста Стив Фероне и китариста Скот Търстън – да се представят най-добре и най-вдъхновено. Сега тези изпълнения са заснети в нова компилация, Live at the Fillmore (1997), който трябва да излезе този петък. Създаден е от Кембъл и продуцента Райън Улиат заедно с изпълнителните продуценти Тенч, дъщерите на Пети, Адриа и Анаким, и неговата вдовица Дана (Късометражен филм беше издаден във връзка с новия комплект).

Идеята за пускане на музиката от шоутата е била обсъждана предварително и не е задължително да е обвързана с 25-ата годишнина за тази година. „Баща ми беше споменал няколко пъти как наистина иска да пусне това в бокс сет“, казва Адриа, която е режисьор. „Но това беше един от онези второстепенни проекти. Не бяхме като „О, Боже мой, следващият проект трябва да е този.“ Мисля, че и Дейна, и Анаким могат да споделят това мислене: когато правим проект, чувстваме, че ще бъде нещо, което феновете наистина ще харесат, че има кураторско значение и че има известна дълбочина и истинско качество в това, което е в архивите около него.

„В този случай Майк [Кембъл] много силно подкрепяше отварянето на този трезор и разглеждането на този период на работа. И наистина затова го направихме. Направихме най-дълбокото, най-дълбоко гмуркане в това - какво беше важно, какво се случи тук, какво е музикално важно - и поставихме всичко това на едно място.

Както си спомня Адриа, сглобяването На живо във Fillmore отне около година „за Райън да прегледа архива с Майк и да слуша музиката и някак да получи благословията, че това е най-добрият материал, който са отсяли. Тогава в този момент Майк някак ме погледна мен и Райън и каза: „Вижте, вие, момчета, подреждате това. Това е поразително. (смее) Вие момчета измислете как да го съберете в кутия.'

„Започнахме с това, което наричам потребителско издание, като най-готините 2CD/3LP [комплект],” продължава тя. „Така че първо работихме върху това – „Какво е това наистина смилаемо сядане с Том и групата и наслаждаване?“ И след това разгледахме цялото тяло на това, което беше най-високо качество и най-доброто представяне на серията, и събрахме по-големия комплект [4 CD/6LP]. Това е като „Нека се изгубим в музиката. Нека просто да се мотаем и да се изгубим в най-невероятния, безкраен джам на групата, която свири това, което обича.“

Както се казва в бележките на журналиста Джоел Селвин за новата колекция, резиденцията на Fillmore даде възможност на Petty and the Heartbreakers да разширят своя репертоар и да не бъдат обвързани със строги сетлисти – оттук и спонтанната природа на изпълненията (например, преработките на „Mary Последният танц на Джейн” и „Добре е да си крал” продължи повече от 10 минути всеки). В допълнение към познатите и обичани Heartbreakers и Petty солови песни като “Runnin' Down a Dream,” “Walls,” и “Even the Losers,” групата също изпълни щедро количество кавър материал на концертите – сред които JJ Cale „Call Me the Breeze“, „You Really Got Me“ на Kinks, „Friend of the Devil“ на Grateful Dead, „Ain’t No Sunshine“ на Bill Withers и „Eight Miles High“ на Byrds. Сред гостите, които се появиха с Heartbreakers на сцената, бяха Роджър Макгуин от Byrds и блус легендата Джон Лий Хукър.

„Те имаха такава телепатия помежду си“, казва Адриа за химията на сцената между Пети и колегите му от групата. „Те имаха някакъв начин на музикално общуване от следващо ниво. Във Fillmore те казват: „Можем да свирим каквото си поискаме и тук никой не ни съди.“ За мен едно от любимите ми неща в този проект е, че просто те бяха свободни и лесни с това и наистина се наслаждаваха на дарбата си и дарбата да се имат един друг и да играят заедно.“

От изпълненията до бърборенето между песните, музиката на снимачната площадка кара слушателя да почувства, че е точно във Fillmore и е свидетел как групата се забавлява. „Аз играя ролята си на ръководител на въздушно движение и училищна учителка“, обяснява Адриа за курирането на колекцията, „като казвам: „Вижте, той наистина ли ще се справи с това? Наистина ли чувстваме, че е на най-доброто ниво, което може да получи това, което правим? И феновете ще го копаят ли най-много?' Прекарахме един месец в размисли „Трябва ли Том да говори между песните или просто трябва да бъде невероятен плейлист с музика на живо?“ И докато навлизаме по-дълбоко в това, това е като „Не, всеки трябва да знае какво е чувството да отидеш във Fillmore и да го чуеш да говори и да прекараш една вечер с него.“ Това е наистина страхотното в това: да прекарваш време и да се чувстваш сякаш можеш да следваш с емоцията и изграждането на тези предавания.“

Най-трогателните моменти, както чухме по На живо във Fillmore включват съкратените изпълнения на Petty на класическите му песни “American Girl” и “I Won't Back Down”, в които публиката пееше последната заедно с него. Adria казва: „Обичам Kinks. Обичам Rolling Stones. Обичам да слушам тези кавъри на Дилън [като] „You Ain't Going Nowhere“, които баща ми пускаше почти всеки саундчек. Винаги е било истинска тайна радост да си на тази празна арена с тях, които играят „You Ain't Going Nowhere“. Мисля, че версията на “American Girl” и “I Won't Back Down” са почти следващо ниво. Те са трансцендентни, защото това е пълно единство с тълпата и вие усещате тази енергия. Можете да усетите колко щастлив е сред тълпата. Това е нежна, сурова и почти изповедна версия на всяка от тези песни, което ги кара да имат различно значение.“

С течение на времето Пети изрази привързаност към шоутата; Адриа си спомня как баща й е бил влюбен в Сан Франциско и е усещал енергията на посетителите на публиката, някои от които са се връщали вечер след вечер във Fillmore по време на тази резиденция. „Той получи ритник от това. Феновете трябваше да купят билетите от будката там във Fillmore и нямаше да могат да ги скалпират. И тогава, когато влязоха, им предложиха ябълки, както в представленията от 60-те години във Fillmore. Имаше тази галерия със сувенири и това голямо парче хартия, където феновете пишеха молби, които след това бяха изтръгнати преди шоуто и върнати на татко. И така, ако той беше свирил песен преди три дни и хората искаха да я чуят отново или имаше песен, която не беше свирил, те щяха да напишат нещата на този лист. Те също пишеха забавни неща на този лист: „Том, аз съм хирург. Искам да те оперирам'— луди неща, забавни неща, които се озоваха в бюлетина, който направиха по това време.

След смъртта на Пети преди пет години, неговото имение пусна архивни издания, които включват 2018 г. Американско съкровище, 2019 на Най-доброто от всичко, и миналогодишната Намиране на диви цветя. Съвсем наскоро, песента “Something Good Coming,” от 2010 г Mojo албум, беше използван в реклама в партньорство с Everytown for Gun Safety преди скорошните избори през ноември 2022 г. Adria казва, че в бъдеще ще има повече музика от трезорите.

„Има цели записи, записани през 80-те, които не са издадени“, казва тя. „Имам предвид обеми жив материал. За щастие нашият баща имаше толкова високи стандарти за това, което искаше да бъде пуснато. За нас това наистина е процес на избиване, като казваме: „Има ли го материалът? Дали всички, върху които трябва да работим, наистина чувстват, че това е, върху което искаме да работим една година?' Няма нищо конкретно, което да имаме на дневен ред. Бяхме доста активни през пандемията. Бяхме много заети с Диви цветя и закръгляне на неща от 90-те – един наистина богат период с групата – и измисляне как да сме сигурни, че го правим на качествено ниво, с което той би се гордял и с което групата се гордее.“

По нейно собствено признание, Адриа никога не си е представяла себе си в ролята на гледачка на музиката на баща си. „Имах толкова добри отношения с баща ми и той беше много строг към мен“, казва тя за опазването на неговото наследство. „Аз определено бях този, който получи цялата бизнес информация зад кулисите и работната етика. За мен това е акт на преданост. Това е акт на любов към нещо, в което вярвам – което вярвам, че е наистина чисто и прекрасно и което според мен трябва да бъде споделено. Но е болезнено. Понякога ще чуя песен и просто ще избухна в сълзи. След месеци на чуване на гласа му и виждане на лицето му. Ще бъда върнат на място във времето, където е написана тази песен или където я чух за първи път.

„Но след пет години бих казал, че съм в момент, в който просто изпитвам толкова голяма благодарност към него. Чувствам толкова много любов, благодарност и топлина. Чувствам се толкова чест да бъда част от нещо, което мисля, че е наистина добро и винаги ще бъде наистина наистина добро. И се чувствам отговорен да продължа да правя това безопасно и прекрасно място за всеки, който иска да го посети.

„Работим в услуга на тази музика. И не е бляскаво. Това не е голямо рокендрол парти. Става дума за наистина запазване на велики произведения на изкуството и важно мислене. Колкото и обикновен да беше баща ми, мисленето му беше много просветено и много дълбоко, приобщаващо и много от това, което Америка може да бъде, когато включва всички. Той имаше да остави следа тук в Америка, която е наистина положителна. Това е, което мисля за това.”

Tom Petty and the Heartbreakers Live at the Fillmore (1997) ще излезе в петък.