„Триъгълникът на тъгата“ е най-забавният, който ще имате в киното тази година, вероятно някога

Благодарение на умелия си маркетинг в социалните медии, който напоследък предизвика много любопитство към новото Триъгълник на тъгата филм, реших да присъствам на премиерна вечерна прожекция в Лос Анджелис. С разпродадена тълпа, състояща се от куп непознати, търсещи добро прекарване, мога уверено да кажа, че никога през живота си не съм виждал киносалон да избухва от такъв последователно шумен смях през целия филм досега.

Написан и режисиран от шведски режисьор Рубен Östlund, Триъгълник на тъгата съсредоточава се около изключително пищна круизна екскурзия, изпълнена със свръхбогати гости и различни нива на членове на екипажа на борда, като ефективно осветява прожекторите върху много ясните разлики между класовите системи, които ние в обществото често виждаме. Когато започнат да възникват необикновени злополуки, както големи, така и малки, киноманите скоро стават свидетели на постепенното брутално унищожаване на елита, от магнат на торове „Продавам глупости“ до супермодел влиятелна личност в социалните медии.

Тъй като бях свидетел от първа ръка на огромното удовлетворение на киноманите, излизащи от салона, след като са гледали Триъгълник на тъгата докато те продължаваха ентусиазирано да говорят за филма с тези, които ги придружаваха, дълго след финалните надписи, реших да се свържа със сценариста/режисьора Йостлунд, за да разбера по-добре този освежаващо оригинален разказ и да науча за процеса на създаване на филми от този кинематографичен мозък.

Първо, как дойде заглавието на филма? В началото има сцена, която включва кастинг директор, който казва на прослушван мъжки модел (изигран брилянтно от изгряващ холивудски актьор и една от звездите на филма, Харис Дикинсън) да не използва своя „триъгълник на тъгата“, когато демонстрира ходенето си по пистата. Знаех обаче, че трябва да има нещо повече в историята, за да избера тази фраза като заглавие над безкрайните други опции, които можеше да избере.

Йостлунд ми казва: „Беше приятел на жена ми, който вечеря с някого, като първа среща или нещо подобно. Този човек казва на приятеля на жена ми Мога да кажа, че имате дълбок „триъгълник на тъга“ – през какви проблеми сте преминали? Тя не знае какво е и той я сочи между веждите. Той отива Не се притеснявайте, можем да го поправим с ботокс за 15 минути. На шведски това се нарича „проблемна бръчка“, защото я имате поради проблеми и че ако поправите повърхността си, ще се справите с проблема. Просто има нещо в това, което казва нещо за нашето време, предполагам.“

Въпреки че Östlund може да изглежда нов на филмовата сцена за някои американски киномани, той всъщност е правил шепа игрални филми преди Триъгълник на тъгата, Включително The Square, Непреодолима сила намлява неволен. Като визионер на този последен измислен свят, се чудех как първоначално му хрумна идеята за този доста нетрадиционен Триъгълник на тъгата приказка.

„Отново се връщам към жена ми, защото когато я срещнах, разбрах, че тя работи като моден фотограф“, продължава Йостлунд. „Заинтересувах се от модната индустрия и исках да я чуя да разказва нещата отвътре. Имате определен вид външна перспектива за това и това е малко плашещо, тази индустрия, но вие също сте привлечени от нея – аспектът на привличането към красотата, но тя ми каза доста интересни неща. И така, това беше отправната точка.

С разнообразен и талантлив актьорски състав, който води пътя на екрана, включително Уди Харелсън от Америка, Дикинсън от Англия, покойният Чарлби Дийн от Южна Африка, Доли Де Леон от Филипините, Вики Берлин от Дания, Златко Бурич от Хърватия, Съни Мелес от Люксембург и така нататък, бях любопитен дали е важно за Östlund и неговите Триъгълник на тъгата предпродукционен екип, за да включи различни актьори от цял ​​свят в този проект.

Östlund разкрива: „Наистина се опитах внимателно да намеря правилния актьор за ролята. Исках да създам ансамбъл с цветова палитра, наистина богата. Ние се шегувахме малко, когато стартирахме проекта и аз казах Добре, ще създадем Реал Мадрид, футболният отбор. Ще вземем най-добрите играчи и ще създадем като 11 фантастичен ансамбъл [актьори], които да гледаме с удоволствие.”

Какво Триъгълник на тъгата безспорно прави най-добре е да хвърли неприлично богатство и привилегии на главата му, създавайки разказ, в който властта и социалната йерархия могат бързо да се сменят, когато настъпят най-неочакваните моменти на оцеляване. Тъй като съм истинският „капитан“ на този филм, се чудех какво се надява Остлунд да отнеме най-много от гледането на публиката Триъгълник на тъгата.

„Мисля, че живеем във време, в което сме толкова обсебени от индивида“, продължава Йостлунд. „Опитваме се да обясним всичко от отделните хора. Ние винаги се опитваме да намерим доброто и лошото момче, дори и в новините. Исках да мога да се идентифицирам с всички герои, дори с търговците на оръжие, и исках да ги направя хубави. Мисля, че по-скоро исках да покажа, че действията им идват от настройката на ситуацията. Това е връщане като социология като осъзнаване на това кога гледаме на света.

Триъгълник на тъгата засне по-голямата част от продукцията си на място в Гърция и както Östlund открито споделя, животът донякъде имитираше изкуството на снимачната площадка на неговия филм, когато в средата на продукцията възникнаха непредвидени пречки.

„Е, ние снимахме по време на пандемията, така че ако попитате продуцентите, те определено биха казали, че това създава огромен елемент на стрес“, казва Йостлунд. „Направихме над 1,200 теста за Covid и всички бяха отрицателни, така че [имахме] изключителен късмет. Два пъти трябваше да спираме производството. В първата вълна на пандемията снимахме всички тези сцени с „повръщане“ и беше странно чувството да правим това, защото всички се страхуваха да чуят някой да започне да кашля и да прави подобни неща. Бяхме и на снимачната площадка, която се люлееше, така че имахме кардан, който се клатеше като 20 градуса в двете посоки. Екипажът се справяше с морска болест, така че имахме хапчета за морска болест. Не всички, но някои от нас трябваше да бъдат болни от морска болест.

За щастие, Östlund и неговият продуцентски екип успяха да устоят на бурята и да завършат заснемането, където проектът премина към фазата на редактиране след продукцията. Известен с това, че често избира да поеме и ролята на монтажник във филмите си, дори и със своите отдадени отговорности за сценарист и режисура, попитах Östlund защо избира да участва толкова активно в редактирането на кадрите в крайния продукт.

Östlund отговаря: „Мисля, че има толкова много идеи, които възникват по време на различните части от създаването на филм. Така че, когато пишете, едно нещо се случва. Когато правите кастинг, получавате нови идеи. Когато снимате, вие получавате нови идеи – и когато сте в монтажа, вие получавате повече идеи. Работил съм много с графичен дизайн и Photoshop и т.н. Мога да направя някои специални ефекти, така че всъщност мога да изпробвам нещата. Например добавих мухи в една от сцените. След това седя и редактирам мухи в продължение на четири седмици (Смее) и не можете да помолите някой друг да направи това, ако просто опитвате нещо. Никога не бихте си го позволили, но когато го направя, тогава наистина мога да отделя време и редактиране в него.

Още през май, Триъгълник на тъгата имаше световната си премиера на 75-ия филмов фестивал в Кан, спечелвайки престижната награда "Златна палма", награда, която Остлунд получи вече два пъти – първия път през 2017 г. в Кан за предишния си филм The Square.

Когато говори за опита си от фестивала тази година, Йостлунд казва: „За мен Кан винаги е бил мечта като режисьор да представя вашите филми там. Това е мястото, където моите герои представиха своите филми и филмите, от които съм се вдъхновил, но имаше момент, в който се почувствах, че стана малко прекалено артхаус кино, европейската индустрия. Исках да внеса по-дивия, забавен начин – в същото време да провокира размисъл. Наистина, наистина съм щастлив, че Кан призна този [филм].“

След успеха си в Кан, NEON получи правата за разпространение на филма Триъгълник на тъгата в Северна Америка, което започна вълна от креативен маркетинг с привличащи вниманието плакати, интригуващ трейлър и други, за да примами западната публика да поиска да разкрие истината зад тези странни закачки.

„Обичам NEON“, изразява Östlund. „Те се забавляват, когато работят и можете да кажете, виждате това, различните неща, които правят – частта от социалните медии и така нататък. Те са измислили страхотни идеи по игрив и забавен начин. В същото време се опитваме да бъдем верни на темата и наистина смятам, че те изтъкват сатирата и комедията на филма в маркетинга.“

As Триъгълник на тъгата започва театрално в повече градове в САЩ и света като цяло, чудех се какви благоприятни реакции от страна на критиците и публиката са се откроили най-много за Östlund досега.

Той казва: „Бяхме на прожекция с пресата в Кан и имаше един човек, който се изправи и крещи Това е кино! Смятам, че за да създадат нещо, което хората напускат екраните си у дома, хората трябва да имат преживяване в стаята, където отиват на театър, и това е просто нещо, към което се стремим. Можем да кажем, че хората получават силно преживяване от филма и това просто ме прави толкова щастлив.“

Колкото Триъгълник на тъгата би и трябвало да попадне в достойното си постижение в категорията „комедия“, има части от филма, където дори публиката се чувства разкъсана кога трябва да продължи да се смее и кога трябва да съчувства повече на обстоятелствата, в които се намират тези човешки герои , независимо от богатството и статуса. Реших да попитам Östlund дали този вътрешен морален конфликт дори за киноманите беше умишлен, когато за първи път обмисляше този сценарий.

„Да, мисля, че това идва от вдъхновението, което съм имал от други режисьори“, продължава Йостлунд. „Каква реакция трябва да имам с това? Това ме кара да мисля много повече и да съм по-нащрек. Така че, ако един филм може да тръгне в определена посока, където внезапно има повратна точка и от мен като индивид зависи действително да направя позиция и да реагирам на нея, тогава мисля, че концентрацията е много по-силна в публиката .”

След голямата си похвала в Кан тази година и нарастващ списък от филмови къщи Триъгълник на тъгата в техните театри, за да бъдат изпитани на големия екран, завърших разговора ни с въпроса какво Östlund планира да прави по-нататък със своето киноразказване и дали има интерес да работи по-тясно с Холивуд в бъдеще.

„Имам собствена продуцентска компания [Производство на платформа], който тичам заедно с един от най-добрите ми приятели, Ерик [Хемендорф]. Запознахме се във филмовото училище. Ние работим вече 20 години. Произвеждаме съвместно с френска фирма. Тази дългосрочна връзка е толкова важна за мен, защото изграждаме връзка и с дистрибуторите. Искаме да бъдем лоялни към дистрибуторите, защото те са били лоялни към мен, когато съм правил филми, които може би са имали по-малък успех в киното, така че мисля, че това е пътуване, което искам да споделя с хората, които съм започнал това пътуване .”