V&A представя корейската поп култура в „Hallyu! Изложбата на Корейската вълна

Преди септемврийското откриване на Халю! Корейската вълна изложба в лондонския музей Виктория и Албърт (V&A), повечето от корейските експонати на музея са фокусирани или върху историята на изкуството на страната, или върху съвременното изкуство.

„И все пак това беше популярната култура на страната, на която мнозина по света се радваха и знаеха най-много“, каза Розали Ким, куратор на корейската колекция във V&A.

И така, тя предложи изложба, подчертаваща глобалния бум на корейската поп култура, известна като Hallyu или Korean Wave. Настоящата изложба включва примери за корейска драма, филми, музика, красота и мода, като разяснява начините, по които този популярен износ се кръстосано опрашва и спомага за разширяването на световното културно влияние на Южна Корея.

Първата вълна на Hallyu развълнува Азия в края на 1990-те години на миналия век, водена от k-драми и филми, след което се разшири глобално от средата на 2000-те, водена от k-pop и подкрепена от разбиращо се в технологиите поколение потребители, използващи нововъзникващите социални медии платформи (YouTube, Twitter, Facebook) и смартфон технологии. В резултат на това Hallyu може да се разглежда като отличен пример за това как технологията променя производството и потреблението на култура.

„Поколенията на MZ също са по-гласни за и в унисон с културното многообразие и приобщаване“, каза Ким. „И нарастването на тяхната потребителска мощ и социално-политически статус допринесоха и за успеха на Hallyu. По време на пандемията от COVID k-drama по-специално стана известна благодарение на OTT платформи като NetflixNFLX
което ги прави лесно достъпни по целия свят. Те предоставиха добре дошъл бягство в несигурен момент, когато мнозина бяха затворени у дома по време на блокировки. Това е около същия период (2019-2020 г.). Паразит, BTS, BlackPink пробиха в мейнстрийма, правейки профила на Hallyu видим за по-широка аудитория.“

Смята се, че в момента има 150 милиона фенове на Hallyu по целия свят. Според Ким Европа е един от последните географски региони, пометени от Корейската вълна.

„Въпреки това имаше ранни признаци, отбелязващи възхода на Hallyu в Обединеното кралство“, каза тя. „Включително разширяващия се мащаб на Лондонския корейски филмов фестивал, създаден през 2009 г., емблематичния флашмоб от 2011 г. на K-pop феновете на площад Трафалгар или бързото нарастване на курсовете по корейски език в университетите.“

Изложбата V&A е разделена на пет секции. Всяка развива тематичен, а не хронологичен подход към темата: кратко въведение, исторически преамбюл, задълбочаващ се в компресираната съвременна корейска история, фокус върху k-драми и филми, звучене на k-поп музика и фендоми и създаване на k-красота и мода.

„Всеки раздел включва специален акцент“, каза Ким. „Например розовият костюм от дъвка на PSY, носен в Gangnam Style музикален видеоклип, колосалната видео скулптура Mirage Stage от художника Nam June Paik, костюми от Игра на калмари, Паразитемблематичната баня на, танцов интерактив, разработен съвместно с Google Arts and Culture, монументална фотографска скулптура на G-Dragon от Gwon Osang, костюми, носени от K-pop идолите ATEEZ и aespa. Рядък сгъваем параван от началото на 20-ти век, изобразяващ осем красавици от династията Чосон, допълва цветния набор от дизайн на козметични опаковки и съвременна мода като последна част от изложбата. Много от тези акценти се показват за първи път в Обединеното кралство.“

Изложбата включва и части с фино значение, като първия сгъваем мобилен телефон Samsung, произведен през 1998 г.

„Без знанието на всички, на гърба на интегрираната му батерия беше гравирано тайното послание „вярата, че можем да го направим“ от инженерите и техниците, работещи във фабриката“, каза Ким. „Това послание улови тревогата и надеждата на една нация, засегната от най-лошата финансова криза, която е преживявала. Открит е случайно едва 10 години по-късно.

Скулптурата Gwon Osang на G-Dragon на BigBang може да бъде от особен интерес за феновете на k-pop.

„Gwon Osang е утвърден художник, известен със своите фото-скулптури, известни като серията „Тип дезодорант“, един от най-големите примери за която е скулптурата G-Dragon, показана в изложбата“, каза Ким. „Тази работа е изградена чрез формоване върху ядро ​​от стиропор на хиляди снимки на G-Dragon, един от най-известните k-pop идоли и лидер на BigBang. Тези изображения са предимно онлайн и в списания. Загатвайки за двойствеността на славата и натиска, които идват със статута на идол, Gwon заснема G-Dragon едновременно като архангел Михаил и падналия ангел Луцифер в стил, заимстван от традицията на бароковата скулптура. Анекдот, споделен от Гуон, е, че той лично е снимал котката на G-Dragon, за да завърши скулптурата.“

Изложбата отделя значително място на многостранната модна сцена на Корея.

„Модната секция по същество е разделена на две направления: едната се фокусира върху модата ханбок (корейски костюм) и едната е върху съвременната мода“, каза Ким. „Представени са над 20 дизайнери и стилисти: Baek Oak Soo, Onjium, C-Zann E, Danha, Lee Young-hee, Jin Teok, Suh Younghee, Kim Hyesoon, Juun. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, Ji Won Choi, Darcygom, J. Kim за ханбок мода; Blindness, Münn, Kim Seo Ryong, Miss Sohee, KYE, Minju Kim, D-Antidote за съвременна мода. Първата нишка разкрива как ханбок е преосмислен чрез Hallyu и как впоследствие е прегърнат от младите корейци и корейската диаспора, както потребители, така и дизайнери, горди с културното си наследство.“

Според Ким съвременната корейска мода е бързо развиваща се, свежа и заема нишова позиция между висок клас лукс и улично облекло. „В изложбата джендърфлуидният, причудливият и уличен стил са показани в диалог с облеклата ханбок, от които те понякога заимстват материали, модели и техники за шиене.“

За тези, които не могат да стигнат до изложбата, има книга.

„Книгата започва с проследяване на историята на корейската популярна култура от късната династия Чосон (1392-1910) до наши дни, след което следва основните раздели на изложбата“, каза Ким. „Ние обаче имахме възможността да включим по-задълбочени проучвания или истории, които не успяхме да разширим в изложбата. Те са разказани чрез комбинираните гласове на академици, фенове, куратори и хора от индустрията – включително к-поп хореографката Лиа Ким и гримьора Сонг Джонг-хи, които проектират емблематичната прическа на Чой Мин-сик в Старо момче и противоречивата сянка за червени очи на Lee Young-ae Лейди Отмъщение"

Каталогът можете да намерите на V&A уебсайт и се разпространява в САЩ от Abrams. Изложбата продължава до юни 2023 г.