Wakanda Forever', обяснено от екипа, който го направи

Със своя огромен успех в боксофиса, широко разпространено признание от критиката и отдадена фен база, Черните пантери се утвърди като емблематична марка в поп културата. И двата филма имат огромен успех в боксофиса, а музиката също е обичана. От новаторския саундтрак на Кендрик Ламар за първия филм до музиката на Лудвиг Гьоранссон за продължението, музиката на Черните пантери е също толкова неразделна част от неговия успех, колкото историята и действието.

Малко хора осъзнават обаче колко труден е бил процесът на създаване на цялата тази музика и херкулесовите усилия, положени за превръщането й в реалност.

„Направил съм 140 филма в кариерата си“, започна Дейв Джордан, главният музикален творец на Marvel и музикален супервайзор на всички заглавия на гиганта, включително Черните пантери, преди да продължи, като добави: „Това е най-сложният филм, който някога съм правил.“ Това чувство се повтаря от Göransson, който е творчески отговорен както за партитурата, така и за саундтрака. Мултихифенатът спечели Оскар за музиката към първия филм и в момента се кандидатира за най-добра оригинална песен за „Lift Me Up“ от продължението заедно с Темс, режисьора/сценарист Райън Куглър и певицата Риана.

ПОВЕЧЕ ОТ ФОРБИМузиката на „Черната пантера: Уаканда завинаги“ заема централно място в нови документални сериали на Disney+

Тъй като Göransson се върна за Черната пантера: Уаканда завинаги, беше ясно, че амбициите му са още по-големи. Докато той посети Африка за вдъхновение за първи път, този проект го отведе както в една нова нация на континента – Нигерия – така и в Мексико. Вторият филм от поредицата се занимава с тези две култури и двете са представени във филма и музиката. Но ако екипът трябваше да направи това правилно, те трябваше да разполагат с ресурсите и времето, за да го направят, и Дисни го осигури.

Самият Göransson заявява, че зачитането на представените култури е „най-важната част“ от музикалния процес. „Просто искам да мога да помогна да разкажа тяхната история възможно най-добре“, обясни той по време на интервю.

В началото на процеса на създаване на музика, Göransson, Coogler и Jordan не знаеха как точно ще звучи музиката или дори колко ще бъде направена. Понякога те обсъждаха саундтрак, който беше наполовина африкански и наполовина мезоамерикански. Те също така говориха за два пълни албума с оригинален материал. Но Göransson започна органично да смесва музиката, която се правеше, привличайки артисти от двете култури в една и съща песен и смесвайки влияния, когато е подходящо.

ПОВЕЧЕ ОТ ФОРБИРиана, Лейди Гага, "RRR" водещи за най-добра оригинална песен Номинирани за Оскар

Всички те избраха тази посока и Göransson работи извънредно, за да завърши тези мащабни проекти. През деня той записваше музикантите, изпълняващи музиката към филма, а през нощта към него в студиото се присъединяваха артисти, които пишеха, пееха, свиреха и дори рапираха.

Шведският музикант – когото Джордан нарича „гений“ и „човек от едно поколение“ – настояваше за автентичността, което изискваше много допълнителна работа. В Мексико те си партнираха с музикални археолози, които им помогнаха да разберат древните инструменти, използвани някога в тази земя. В един момент Göransson също реши, че иска някой да рапира на Mayan, така че трябваше да проследят тази рядка находка и да запишат с него възможно най-скоро.

Но цялото това пътуване и работа с артисти от различни части на света създаваше уникални проблеми. „Някои от тези хора не четат и не говорят английски“, обясни Джордан. „И законите са различни във всяка страна.“ Фактът, че те пишеха и записваха оригинална музика, вместо просто да лицензират мелодии, които вече бяха в света, само добавяше към сложността.

ПОВЕЧЕ ОТ ФОРБИМузикални ръководители на „Всичко навсякъде и наведнъж“ споделят как музиката в малко вероятния хит се събра

Преди Coogler да започне снимките, Göransson имаше мисли за връщане на идеи и теми, въведени в първия филм, но всичко се промени, когато самият Черната пантера, Чадуик Боузман, почина. Вместо това композиторът осъзнава, че голяма част от музиката трябва да е за тази трагедия.

„Една от основните линии на филма е скръбта“, разкри той по време на нашето интервю. Ако гледате филма и слушате внимателно, има фокус върху справянето с тази болка, а също и върху прераждането. Някои откъси, които бяха свързани с Боузман, бяха използвани само когато тялото му беше оставено в покой и след това по-късно, когато новата Черна пантера се издигна. Женският глас присъства в определени моменти, което означава майчинството и силните жени, които са тези, които се справят най-пряко със скръбта и силата чрез нея.

В крайна сметка партитурата и саундтракът, които придружават касовия удар, бяха добре приети, макар и не толкова големи, колкото първия път. За щастие търговският успех не е бил ничия основна цел. Джордан настоя, че въпреки разговорните хитове, продажбите и признанията, спечелени преди няколко години, всички участващи – включително Марвел – искат музиката да прави само едно нещо с Черната пантера: Уаканда завинаги: „сервирайте филма.“

ПОВЕЧЕ ОТ ФОРБИНосителят на Грами и Оскар D'Mile говори за нов звукозаписен лейбъл с Disney: „Възможностите са безкрайни“

Източник: https://www.forbes.com/sites/hughmcintyre/2023/03/10/the-complexity-of-the-music-of-black-panther-wakanda-forever-explained-by-the-team- който-го-направи/