Истински NFT произведения на изкуството дебютираха на Art Basel и Venice Biennale...

Да предположим, че изложбеният етаж Art Basel и Венецианското биенале имат нещо общо през 2022 г., освен че са домакини на хипнотизиращи произведения на вдъхновяващо изкуство. В този случай това е наличието на нова форма на изразителна среда, която оказва още по-голямо въздействие като мост между ума и материята. Феноменът Non-Fungible Token (NFT) се завръща по-силен от всякога, въпреки рецесията на общия пазар на децентрализирани цифрови активи. Изглежда, че любителите на изкуството говорят на един и същ език, тъй като признателността за изразяване е поела меркантилния аспект на дигитализацията, позволявайки на визионерски проекти да направят своите изявления и на двете водещи световни арт събития.

Венецианското биенале през 2022 г., което се проведе от май до ноември, беше домакин „Седем от мечове“ от Джъстин Аверсано, изложена в Decentral Art Pavilion — посветена изцяло на дигиталните произведения на изкуството. Творбата, част от колекцията „Дим и огледала“, се състои от 78 снимки на личности-визионери от мистичните, астрологичните, таро и други метафизични нива на мисълта. Проектирани като уникални карти Таро в NFT формат, портретните произведения на изкуството подчертават неземно присъствие, карайки зрителя да повярва в съществуването на магия, натрапчиво предадена чрез ревностното придържане на героите към техните сили.

“Метаморфози” от Concept2048 е друг проект с наклонности към NFT, който направи своето гръмко изявление на изложбата за съвременно изкуство Personal Structures на Венецианското биенале. Създадени от дуо дигитални художници – Екатерина Перекопская и Ростислав Бренич – произведенията, които трябва да бъдат пуснати като NFT на 24 януари 2023 г., представляват различни аспекти на изкуството, произтичащи от концепция и предвиждане. Наистина, като се има предвид, че и двамата артисти, участващи в Concept2048, са специализирани в арт мода и концептуална продукция, техните творби оставят повече въпроси, отколкото отговори в съзнанието на зрителя, измъчвайки го с типичния – има ли изобщо такова нещо като окончателен отговор? 

Фините игри на светлина и нюанси на живи цветове са фокусните точки в колекцията, фокусирайки вниманието на зрителя върху играещите се контрасти и основната концепция за универсалната светлина, тази, която затъмнява в нашия свят, докато преминава през предизвикателства и фази на развитие. Отвореният характер на техните творчески творби хвърля светлина върху глобални проблеми, като устойчивото развитие, като подтиква и вдъхновява зрителя да действа и да заеме позиция.

Колекцията „Метаморфози“ направи също толкова огромен ефект на Венецианското биенале, като ефективно заличава границата между концепция и финал. Разбираемо, като се има предвид, че вече се радва на възхищението на 100,000 350 общност, претърпя пълни разпродажби при предварителни продажби и XNUMX% увеличение на цените от стартирането. Тези, които желаят да се възползват от възможностите за ранно записване, могат да се присъединят към белия списък, наличен на уебсайта на проекта.

„Социална жертва“ от Studio Drift в Ocean Space е отличен пример за сливането на NFT с физическото. Като представител на фигиталната среда, Drift задейства дистанционно управлявани дронове, създавайки зашеметяващо изкуство чрез светлина и движение. Всяко от 100+ изпълнения на закрито на живо беше запазено в NFT формат за по-нататъшна продажба на платформата Aorist. Изкуственият интелект, участващ в моделирането на движенията на ято риби, представено от дроновете, беше придружен в неговите грациозни динамични дисплеи от висцералния оркестров аудио дизайн от художника и музиканта Дон Диабло.

Подобни изпълнения, които запечатват незабравими събития на живо като цифрови сувенири, продължават да издигат статута на NFT като истински произведения на изкуството и укрепват възприемането им като достойни допълнения към многото форми на човешко изразяване и като празници за сетивата.

Друго събитие, смесващо дигиталното и физическото, разтърси залата на Art Basel, когато Светът на жените направи своето изявление за процъфтяваща общност, която живее мечтата, превръщайки приобщаването в един от основополагащите стълбове на пространството Web3. Колекцията WoW от Yam Karkai е свързана с дисекцията на историите на овластени и различни жени, които са успели да оставят своя отпечатък в света. Страстта, която Ям демонстрира с визията си, даде на WoW необходимия тласък да се превърне в една от водещите NFT марки в света.

10,000 27 уникални произведения на хипнотизиращо изкуство в колекцията, пусната на 2021 юли 3 г., включват произволно генерирани цифрови колекционерски предмети, хоствани в блокчейна Ethereum. Със своите ярки цветове, натрапчиви погледи и откровени стилове на племенно изкуство, изображенията вдъхват страхопочитание и възхищение от духа на жените, които движат света около тях. Гала Светът на жените на събитието Art Basel включваше церемония по награждаване на присъстващите за дигитален моден дизайн, направена още по-вълнуваща от музиката на електронното дуо Sofi Tukker. Значението на колекцията се крие във факта, че тя разпознава дигиталната идентичност на жените чрез мода и дизайн, което им позволява да оставят осезаем отпечатък в пространството на WebXNUMX.

Марките за облекло, които поемат NFT носителя, не е нов феномен, но се завърта ново около цифровия блок от ИТЕРАЦИЯ-02 – сътрудничество между 9dcc и Snowfro. Основателят на Art Blocks и създателят на Chromie Squiggle въвежда ново завъртане на носимите устройства. Колекцията ITERATION-02 пренася процеса на пускане на генеративно изкуство във веригата на следващото ниво, като безпроблемно превръща всяко творение в артикул от генеративно облекло.

Серията е идеална както за почитателите на луксозните, така и на дигиталните произведения на изкуството, тъй като емблематичният Chromie Squiggle е ремиксиран с визуалните елементи на 9dcc в NFT формат, давайки на всеки притежател уникална тениска, гордо носеща полученото цифрово изображение. Възможността за действително носене на уникални форми на изкуство може да не е нова концепция в NFT пространството, но ITERATION-02 със сигурност я измества от недостъпния към масовия пазарен сегмент, давайки на много по-широка аудитория от почитатели на NFT да се потопи с глава в процеса на създаване дигитални произведения на изкуството.

От измислица до изкуство

Дните на лошо изобразени, пикселизирани NFT отдавна са отминали, тъй като художниците стават все по-сложни и по-смели в начина, по който подхождат към новата среда на изкуство и изразяване. Докато колекции като Metamorphoses подчертават гъвкавостта на NFT в концептуална среда, други като Drift разширяват обвивката на възприемането на изкуството като статичен феномен и надхвърлят границите на визуалното и аудио изпълнение.

Именно дързостта на такива художници, които предизвикват установените рамки на творческите концепции, е това, което издига позицията и статута на дигиталното изкуство на събития като Венецианското биенале и Арт Базел. Ще отнеме повече време, разбира се, преди NFT да станат напълно масови и стигмата около тях да се размие, но основата е положена. Ако темпът на приемане се запази и художниците продължат да разгръщат своята креативност, още един бум за NFT изкуство е в процес на създаване.

Отказ от отговорност: Тази статия е предоставена само с информационна цел. Той не се предлага или е предназначен да се използва като правен, данъчен, инвестиционен, финансов или друг съвет.