Интервю с NFT художника Emily Xie

Емили Сие е NFT артист с нарастваща известност в света на генеративното изкуство. Нейният фокус е върху изследването на модели, текстура и материалност. 

В най-забележителната работа на Xie до момента, Спомени за Цилин, тя черпи вдъхновение от цветовете и моделите на традиционното източноазиатско изкуство и се стреми да насочи усещането за плавно движение, което се среща в класическата китайска живопис във всяка композиция. Говорих със Сие за това как тя стана генеративен художник, нейните влияния и как вижда пространството да се развива.

Разкажете ми как да станете художник

Да стана NFT артист, това беше доста интригуващо за мен. Имах приятел, който протегна ръка и ми разказа за NFT пространство. И той ми каза за тези платформи, например, артблокове, и оттам нататък беше история. 

Знаете ли, оттам започнах да правя NFT и разбрах, уау, за първи път има технология, която позволява тази форма на изкуство, която е като безкрайно възпроизводима, защото е просто пиксели на екрана – просто нещо бихте направили с код, който бихте пуснали в Интернет – обикновено за хора, които да виждат и да взаимодействат с тях. Така че NFT за първи път предоставиха някакъв вид технология, за да го направят колекционерски, за да присвоят рядкост на нещо, което иначе е безкрайно възпроизводимо. И така направих този преход и вече не работя като софтуерен инженер. Сега съм художник на пълен работен ден.

Страхотно, значи технологията осигурява рядкост на нещо, което е безкрайно възпроизводимо?

Да, приписва рядкост на нещо, което може да бъде безкрайно произведено, така че действително да може да бъде събрано. Така че за първи път осигурява елегантен начин за позволяване на гъвкавост и сега в пространството на генеративното изкуство има такова нещо като колекционерска база. Така че сега има способността човек да бъде художник на пълен работен ден, за да си изкарва прехраната от това, което беше много трудно да се направи преди. За да си позволим [да го направим].

Какви са вашите влияния като артист?

Колекцията, която е може би най-известната, е „Спомени за Цилин“. Това беше колекцията, която наистина стартира кариерата ми. И за това бях силно вдъхновен и повлиян от източноазиатски художници на дърворезби като Хокусай. И така, много дървени блокове, нещо като шарки, цветове, усещане за плоскост, което беше вдъхновение за Спомени от Цилин. Но в същото време се вгледах и в много, нали разбирате, китайска живопис, китайска живопис и нещо като плавност, такова усещане за движение. 

Това усещане за големи свирещи мазки с четка. Това също беше много вдъхновяващо за мен. Така че определено оставям идването ми от история на изкуството да ме вдъхнови за великите майстори в настоящата ми практика. И това определено беше вдъхновението за „Спомени от Килин“. 

Но напоследък се вдъхновявам от произведения на изкуството и художници от началото на 20-ти век. Вероятно сте го виждали в поредицата Off Script. Вероятно сте забелязали влиянието на Матис. Неговите изрезки ми повлияха много. Бях вдъхновен, със сигурност и от Пикасо [и неговите] композиционни палитри. Така че с тези модерни художници от началото на 20-ти век това, което наистина ме интересуваше, беше техният диалог около материал, композиция, форма, цвят и форма. Всички тези неща са дестилирани в абстракции като произведения на изкуството. Мисля, че има интересен диалог, особено с генеративното изкуство и всичко това, защото вашата среда всъщност е код. Така че, когато използвате код, за да имитирате нещо, което е дълбоко материално и дълбоко текстурно. Мисля, че това е доста завладяващо.

И вие споменахте, че има много диалог с традиционното изкуство. Как бихте определили това?

Визуално и естетиката по отношение на визуалния език. Голяма част от работата ми препраща към неща, които изучавах, когато бях студент по история на изкуството. Той се позовава на някои [от тези неща], които знаете. Обичам да ходя по музеи. 

Обичам да гледам модерното изкуство. Всичко това е вдъхновение за мен. Мисля, че тъй като има толкова силна връзка с тези жанрове, с традиционното изкуство, това може да е по-познато в света на традиционното изкуство. 

Къде виждате следващия етап, към който се насочваме с генеративното изкуство? Споменахте, че вече сме преминали през някои фази на еволюция. Къде виждате следващия етап?

Мисля, че просто ще продължим да виждаме по-нататъшно приемане и прегръщане от традиционните институции и традиционните колекционери е мое предположение. Наистина се надявам, че генеративното изкуство един ден ще попадне на място, където се преподава и в учебниците по история на изкуството. 

Има дълга история с генеративното изкуство. Мисля, че институциите са малко по-нетърпеливи да го възприемат. Просто виждам увеличен растеж и повишено приемане. Вече с генеративното изкуство на NFT е доставено на a по-широка публика. Той беше възприет по по-масов начин, отколкото в миналото, по-бързо от всякога.

Виждате ли се като NFT артист в Ethereum? Какво е вашето мнение за вида изкуство, което виждаме в Tezos и други вериги? Бихте ли се преместили в друга верига?

Не съм обвързан с конкретна верига. В момента съм склонен да произвеждам неща Ethereum защото е добър блокчейн с активни разработчици. Има активна общност за развитие. Много хора вярват в това. Голяма част от колекционерската ми база е там. И затова съм склонен да пусна работа върху Ethereum поради това. 

Въпреки това наскоро се опитах да публикувам произведения на изкуството на Tezos. В известен смисъл Tezos също беше приет доста лесно от традиционния свят на изкуството. 

Виждате щандовете на Tezos в Art Basel. Много генеративни художници започват с Tezos. Това е страхотно. Има различна екосистема. Това е различна колекционерска база. Пускането на Tezos беше доста интересно изживяване. Причината, поради която пуснах в Tezos, беше, че галерията, с която работех, искаше да го използва. 

Така че смятам, че съм готов да експериментирам с различни вериги. Но със сигурност бих направил проучване [първо]. Искам да вярвам, че във веригата има добро дълголетие. Знам, че някои колекционери са много категорични да останат с една верига.

Разкажете ми повече за работата си върху Tezos.

Беше в галерия Cortesi като част от Armory Show. Създадох голяма печатна серия, Сглобяване. Доставяше се с NFT и можете да закупите разпечатката. Ще кажа, че беше наистина интересно, защото когато галерията продаваше тези произведения, традиционните колекционери се интересуваха повече от отпечатъците, отколкото от самите NFT, въпреки че NFT е истинското проявление на произведението.

Оставам с впечатлението, че пространството на NFT се развива, докато говорим.

Интересното за пространството също е, че се движи толкова бързо. Това е като пясък под краката ви и пейзажът ще се промени в рамките на седмици. Той работи с много различно темпо от традиционния пазар на изкуство.