Бъдещето на търговията на дребно внася мода, Web3 и NFT в поглъщащата търговия

Много се пише за „смесването“ на физическото и цифровото под егидата на „единната търговия“. В същото време сме наводнени от всичко метавселена, известно още като Web3. Взаимно изключващи се? Скорошно Fast Company статия, разглеждаща бъдещето на модата в Web3, започва да запълва някои празнини.

Ако Web1 беше за „четене“, а Web2 беше за „четене и писане“, тогава Web3 е за „четене, писане и притежаване“, казва Основател на Farfetch и главен изпълнителен директор Хосе Невес. Модата, казва Невес, е дълбоко човешко начинание и основна част от това кои сме ние като личности. Модата ни позволява да прилагаме различни „маски“ въз основа на това как се чувстваме, кои искаме да бъдем или какво искаме да изобразим в даден ден. „Ние винаги мислим за технологията като за подобряване на човешкото взаимодействие между куратори, създатели и нива на мода, за разлика от замяната на тази човешка връзка.“

Невес продължава: „За мен дефиницията на приложението на Web3 към модата е прилагането на тези принципи на потребителски контрол, потребителска собственост и децентрализирана архитектура към случаите на използване на модата.“ Технологията позволява иновации, дори ако това означава, че вие ​​и вашият аватар ставате „дигитални близнаци“, като носите абсолютно същото облекло, разширявайки лоялността към марката в метавселената. Надяваме се, че е много повече.

Betta MetaMall

Тази статия ме върна към Априлско интервю Направих с два агента за промяна на метавселената, Майкъл Закур намлява Алън Смитсън, които си сътрудничат в още по-стабилно начинание, известно просто като Мола. Той се таксува като „метамол“ от 100 етажа и 100 милиона квадратни фута в киберпространството. Екипът сподели убеждението си, че „търговията на дребно може да стимулира голяма част от това, което наричаме метавселена“.

Освен това Алън и Майкъл вярват, че техните ранни адаптери няма да бъдат носещи слушалки, крипто портфейли, носещи „типове братя“, а по-скоро масов пазар на 20-45-годишни жени, носещи iPhone. Те работят с модни къщи за продажба на продукти в мола, както и с вътрешни творчески агенции на различни марки или улесняват „изграждането“ с MetaVRseстудио, което Смитсън основава със съпругата си Джули. Техният тайен сос е фактът, че за разлика от други подобни инструменти, техният двигател може да бъде разгърнат в множество операционни системи, браузъри и устройства с малко или никакъв код. Всъщност всеки може да бъде творец.

„TheMall е комбинация от електронна търговия и чисто изживяване. Марките гледат на това като на маркетингова и брандингова игра, както и на преживяване.“ Майкъл Закур казва. „Брандовете могат да правят всичко, независимо дали чисто изживяване, NFT, смесица от търговия и опит, това ще стане тяхно пространство да правят с него каквото и да е.“ Майкъл е един от ПРЕСМИСЛЕТЕ Търговията на дребно Топ 100 на дребно влиятелни хора и твърдо вярва (както и аз), че бъдещето на дребно е „потапяща търговия”, безпроблемно съчетание на онлайн и в магазина, същността на обединената търговия. Човек не използва термина „омниканален“ в присъствието на Майкъл, това го кара да настръхне.

Въведете „Tokenomics“

Ако посетите TheMall и искате да извършите транзакция, естествено ще трябва да го направите с криптовалута. Въпреки че криптоактивите плениха целия свят с няколко обещания за икономически възможности, им липсва осезаемост. Щатски долар може да бъде видян и докоснат, но това не е случаят с криптовалутите. Въпреки това, криптовалутите се признават като заменими активи и са в основата на „токеномиката“, комбинацията от „токен“ и „икономика“.

Незаменяеми токени (NFT) не споделят еднаква стойност и затова са уникални. NFT са в тенденция напоследък и те предизвикаха голям интерес към токеномиката, особено с високопоставени NFT търгове. Токенизирането на активи като недвижими имоти, произведения на изкуството, картини и колекционерски предмети с NFT предизвика нова вълна от дигитална собственост, като същевременно демонстрира потенциала на токените.

Изкуство ли е?

Изкуството е било в челните редици на културните промени през хилядолетията. Така че не е изненадващо, че артистите и NFT развиват симбиотична връзка, при това доходоносна. Много сравнително неизвестни таланти навлязоха в NFT изкуството и сега някои от най-уважаваните художници и илюстратори се разширяват отвъд традиционните медии в цифрово изкуство и NFT токени.

Наскоро взех интервю Шон Неф, Съосновател на ГОДА, когото Forbes нарече „шепот на марки“. GODA се описва като „доверен куриран източник за водещи съвременни артисти, които искат да изследват дигиталното като нова среда“. Неф е сериен предприемач и е бил основател, инвеститор и съветник на някои от най-добрите световни марки. Те включват Neff, Sunbum, Moon, Beachhouse Group, Robinhood, TargetTGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures и др.

GODA също се ръководи от някои от най-големите имена в областта на потребителите, изкуството, музиката, NFT и модата. Имена като Pharrell Williams, Нина Шанел Абни, намлява Тод Джеймс между тях. Много от артистите на GODA изградиха значителни последователи и репутация в света на „аналоговото“ изкуство, преди да влязат в света на дигиталното изкуство и NFT. Като доверени партньори, GODA гарантира на своите артисти безпроблемни, въздействащи капки, които зачитат стойността на тяхното изкуство.

Заемане на позиция на марката

Както Шон каза в началото на моето интервю, светът на изкуството на NFT е лудо ново пространство. Той е изградил силни последователи, защото бариерите за навлизане са много ниски и за разлика от аналоговото изкуство няма посредници или пазачи. И в резултат на това много художници, илюстратори и графични дизайнери скочиха в басейна, особено през последната година.

Освен ниската бариера за влизане, „токеномиката“ зад транзакциите е много привлекателна. Художниците, които секат оригиналите, на практика запазват собствеността си върху оригиналните произведения на изкуството, дори когато се секат в ограничен брой NFT, които „живеят“ в метавселената Web3.

От страната на уравнението за продажба е необходимо значително повече от художественото творчество и „сеченето“ на NFT, за да бъдете забелязани, камо ли работата да постигне трайна стойност. Според Шон Неф деветдесет и девет процента от тези, които са изложили работата си там, не попадат на ничий радар, да не говорим за „китовете“ или големите колекционери, които доминират в света на колекционирането на дигитално изкуство.

В истинския дух на ветеран в брандирането, Шон отбелязва, че отвъд творческия талант артистите трябва да се ангажират със силно стратегическо и пресметнато начинание, предназначено да създаде шум. Ето къде идва работата на GODA.

Парти на Тод

Тод Джеймс е международно известен художник, който започва своята художествена кариера като тийнейджър в Ню Йорк, добавяйки своите уникални графити към системата на метрото в началото на 1980-те години. На 30 август^th тази година Тод изсече нова колекция от 1,533 NFT изображения с помощта на GODA. Притежателите на Mint Pass платиха .333 ETH (на стойност $527) на 1 септември^st и имаше 24ч. прозорец, за да участвате в томбола преди мента за шанс за новата му колекция. Над 20,000 6 се регистрираха за ограничен брой NFT, които станаха достъпни. Разкритието на Todd James “ART PARTY” беше на XNUMX септември^th 9 сутринта тихоокеанско време/12 ч. централно време.

До 3:00 CST този ден 804 собственици са закупили 546 броя. „Най-ниската цена“ беше 46 ETH (приблизително $724.00) за артикули #545 и #280 имаше цена от 666 ETH (приблизително $1,047,904). По-голямата част от тях в този момент се движеха със средни едноцифрени цифри ($7,000-$10,000).

Като скромен колекционер на съвременно изкуство, оцених сатиричната, често политическа и много поп/стрийт арт естетика на Тод Джеймс. И не мога да не си помисля за художници от средата на века като Робърт Индиана, Анди Уорхол или Клаес Олденбург в сравнение. По тяхно време беше голямо събитие, когато тези поп арт икони издадоха ново печатно издание от, да кажем, дузина изображения. Всяко изображение може да е било предоставено чрез няколкостотин подписани разпечатки, които по същество са идентични. За сравнение всяко едно от над 1500-те изображения на Тод Джеймс е уникално, със собствен цифров „пръстов отпечатък“. Уорхол наистина би бил впечатлен.

Анюитет на артиста

Другото огромно предимство за художника е, че когато NFT търгува на вторичния пазар, те получават част от тази и всяка следваща продажба. И тъй като всички транзакции се случват в метавселената, никога не трябва да има съмнение относно автентичността или произхода на изображението. Говорете за анюитет.

Друг артист от GODA, който наскоро се премести в света на NFT, е известната афроамериканска съвременна художничка Нина Шанел Абни. Нейната първа по рода си NFT колекция „Супер готин свят“ на платформата GODA NFT се състои от 5,080 NFT, които са съставени от стотици черти, проектирани от Нина, които отразяват нейния „френетичен подобен на колаж подход към визуалните медии“. Сеченето започна на 14 юли^th за тези, които спечелиха томболата в списъка с разрешени, 60,000 XNUMX заявки за томбола бяха публични. Притежателите на Mint Pass получиха гарантиран шанс за покупка.

Нина е най-заинтересована колекционерските й фенове да останат в семейството. Така че, за да възнагради лоялността и да ограничи транзакциите на вторичния пазар, тя го направи намекна за собствениците получават достъп до „ексклузивни стоки на Nina, съвместни издания на продукти, airdrops, събития, стимулирано участие в изложби и изненадващи томболи“.

Морска промяна или изчакайте и вижте?

Какво означава всичко това за „утвърдената общност на изкуството“, да не говорим за запълването на пространствата над нашите камини? Е, според Шон Неф можем да очакваме бъдещите колекционери на NFT да купуват уголемени цифрови екрани, за да красят стените на нашите жилища с постоянно променящите се NFT. Без съмнение ще се контролира от нашите телефони или умни домове. И, разбира се, NFT на Тод Джеймс и Нина Абни ще бъдат гордо изложени по стените на нашите имения в метавселената, за да могат да се наслаждават на нашите аватари.