NFT

Web3 създава нов жанр музика, управлявана от NFT

09/14/2022
Новини за Bitcoin Ethereum

Свързаните с музиката случаи на използване на Web3 технологиите се натрупват, докато индустрията се стреми изцяло към приемане. от демократизиране на авторските права върху песните намлява лицензиране на блокчейн за наследени компании като Sony Entertainment подава патенти за музика, удостоверена с незаменими токени (NFT).

Докато електронна танцова музика и поп изглежда привлича най-много внимание по отношение на NFT музиката, те дори правят разлика в повече традиционни области като операта.

Както всеки нов и новаторски инструмент обаче, има създатели, които живеят от рекламата. Това често се наблюдава при „shitcoins“ и NFT проекти за изпомпване и изхвърляне, като и двата имат малка или никаква стойност или дългосрочна полезност.

Тъй като музикалните NFT стават все по-популярни, шумът следва. Стотици музикални NFT проекти се появяват в Twitter, създавайки нещо, което може да се разглежда като почти поджанр на NFT музика.

Целият шум повдига въпроса: Какво е първо музиката или желанието да се създаде музикален NFT?

Cointelegraph разговаря със създатели в музикалната NFT индустрия, за да отговори на този въпрос от типа на кокошка и яйце и да разбере този нов жанр.

Свързани: Експертите обясняват как музикалните NFT ще подобрят връзката между създатели и фенове

Адриен Стърн, главен изпълнителен директор и основател на Reveel — Web3 платформа за споделяне на приходи за музиканти — каза, че в момента NFT всъщност разбиват жанрове, вместо да ги създават:

„Музикалните NFT са антижанр. Виждаме много повече разнообразие и творческа свобода в NFT — сякаш артистите най-накрая са свободни да създават в името на създаването, а не да се вписват в алгоритмите.“

Преди NFT, следващата вълна от интернет музиканти създаваше музика за вирусност в кратки видеоклипове. „Няма съмнение, че артистите са били освободени творчески от NFT. Те вече не трябва да пишат музика, която да работи върху 30-секундно видео в TikTok“, казва Стърн.

Един пример може да се види с NFT музиканта Сами Ариага, който използва своята интернет общност в TikTok и Twitter, за да продаде над 4,000 музикални NFT.

Друг NFT музикант и създател на блокчейн музикален лейбъл, Томас „Пип“ Пиполо, каза за Cointelegraph, че неговата артистична страст към правенето на музика е преди всичко друго:

„Това, което ме мотивира, е стремежът да създавам музика и след това да използвам NFT като артистичен инструмент, за да имам действителен продукт, който да продавам на фенове и инвеститори.“

Въпреки това, когато става въпрос за музика, която се рекламира за създаването на NFT, Pipolo казва, че добрата музика е добра музика, а лошата музика е лоша музика, независимо дали е в Web2 или Web3:

„Това, което мисля, че е важно да се премахне „лошата“ или „по-нискокачествената“ продажба на музика е, че артистите продават повече от музиката си.“

Важността се крие в технологията, позволяваща на артистите да използват достъпни инструменти като артисти в Twitter, за да продават своите личности и истории, като същевременно дават на феновете повече доверие като собственици и участници, а не просто като последователи. Pipolo казва, че „Изравнява игралното поле за тези със способности, но липсата на връзки“.

Основателят на звукозаписната компания Web3 Джеръми Фол подкрепи това твърдение и каза, че със сигурност не става дума за реклама. Още повече, че идеята е:

„Да използваме технологията, за да можем да създадем спомагателно изживяване около музиката, което хората не са могли да получат преди.“

Фол казва, че музикантите винаги са имали нужда да включват много видове изкуство в своите творения – визуални ефекти, изпълнение, аудио и видео – и тези нови Web3 инструменти позволяват това.

Що се отнася до рекламата, в много от сценариите, свързани с музиката, консенсусът е, че тя е както спечелена, така и естествена. Музиканти и създатели на Web3 музика като Pipolo, Fall и Stern всички виждат NFT музиката като резултат от истинската сила на децентрализираната технология.