Експертите обясняват как музикалните NFT ще подобрят връзката между създатели и фенове

Според Майк Дарлингтън, главен изпълнителен директор на Monstercat, платформа за електронна музика, и Джейк Удел, основател на социалната NFT платформа Metalink, мечите пазари са време за идеи и изграждане на нови продукти. По време на тазседмичния епизод на NFT Steez, двуседмично Twitter Space, организирано от анализатори на Cointelegraph, Дарлингтън и Удел се съгласиха, че бъдещето ще бъде светло за крипто и особено за музикалните NFT. 

По време на интервюто Дарлингтън и Удел обясниха важността на проучването на проекти с „устойчиви екипи“, които продължават да се изграждат въпреки настоящите пазарни условия, и насърчиха инвеститорите да се учат от възможностите, създадени в разгара на бичия пазар.

Според Дарлингтън, музикалните NFT все още не са се превърнали в „тенденция“, но той се надява, че ще циментира своето пространство в следващия бик цикъл. Сравнително NFT с профилни снимки (PFP) са „собствено чудовище“, но музикалните NFT могат да постигнат подобен успех като този на NFT за фотография или изкуство.

Създателите и общностите ще се възползват от музикалните NFT

За създателите, които искат да експериментират с музикални NFT, Дарлингтън предположи, че първо е важно да открият и разберат „защо искате да взаимодействате и защо искате да се включите?“

Дарлингтън каза, че някои създатели са дошли да „разберат колко разбита е музикалната индустрия за артистите“ и музикалните NFT представляват възможност, която може да осигури повече устойчивост за артисти и музиканти.

Въпреки че не е сигурно доколко новият пейзаж ще бъде устойчив за артистите, единствената „звучна истина“ и общото е, че творците не са „доволни от настоящия модел“, има желание да бъдат отворени за промяна на статуквото, но това зависи от „форматът и формата, в която музикалните NFT ще пристигнат“, обяснява Дарлингтън. 

Музикалните NFT в отделен жанр ли са?

Основателят на Metalink, Джейк Удел, спомена как нивата на ангажираност се различават между безплатните и платените платформи, като потребителите избират да се ангажират повече в платформи, в които имат дял. Създателите и потребителите, които смятат, че са инвестирали в продукта, са по-склонни да „играйте повече с продукта и е по-вероятно да направите нещо от него“, казва Удел.

Интересното е, че тази дихотомия, при която потребителите са инвестирани и на свой ред са овластени да експериментират, отваря за по-динамична връзка между слушателя и артиста, вместо слушането на музика като „пасивно“ забавление. Независимо дали потребителите се интересуват от собствеността или наистина я притежават, има по-малко значение във връзка с културата и общността, създадени към повишената стойност, която субектите сега придават на цифровите стоки.

Според Удел, количеството внимание, което NFT пространството получи само през последната година, е довело до „феномен, подобен на култ“. Групите са обединени от общата нишка на Web3 и докато Udell не вярва, че „Web3 е непременно жанр“, това е друг път за артистите да се докоснат до и успешно да разширят своята аудитория. 

Интересувате ли се да научите повече за това как музикалните NFT могат да управляват 2023 г.? Не пропускайте пълния разговор на Twitter пространства! Включете се в NFT Steez в Twitter всеки втори петък в 12:00 ч. ET. Не забравяйте да настроите известията си и да настроите алармата си!

Мненията и мненията, изразени тук, са само на автора и не отразяват непременно възгледите на Cointelegraph.com. Всяко ход на инвестиция и търговия включва риск, трябва да проведете собствено проучване, когато вземате решение.