Как класификацията на Уикипедия на NFT като „не изкуство“ влияе на справедливостта в света на изкуството

По много начини NFT представляват възможност за художниците да заобиколят традиционните пазители на вратата, позволявайки на по-разнообразна гама от художници да достигнат до колекционери и да продават работата си независимо. Въпреки това, неотдавнашно гласуване на редакторите на Wikipedia въведе нов тип управление на вратата: популярната онлайн енциклопедия реши да не класифицира NFT като изкуство. 

Много създатели и колекционери на дигитално изкуство намериха това решение за прекомерно и късогледо. Основата за това чувство е наблюдението, че NFT, макар и невинаги да се използват за изкуство, могат да бъдат друга художествена среда, като боя или керамика. И дори повече от това, идеята, че всеки човек или институция ще се опита да постави правила за това, което е позволено да се счита за изкуство, се чувства проблематична за мнозина, с реални последици върху живота на художниците. 

Определението на чл 

Изкуството е форма на изразяване, дефинирана от художника и оценена от зрителя. Както каза Оскар Уайлд в своето есе от 1891 г Разпадът на лъжата – наблюдение, обобщено в Уикипедия, „Към предмета на изкуството трябва да сме повече или по-малко безразлични. Във всеки случай не трябва да имаме никакви предпочитания, никакви предразсъдъци, никакви партийни чувства от какъвто и да е вид.” Имайки това предвид, не е чудно, че много художници и колекционери се обиждат на идеята някой да категоризира какво е и не е изкуство.

„Това беше дискриминационно изявление срещу работата на хиляди художници, които намират своята творческа свобода и страст в NFT пространството“, споделя Марлон Порталес, мултидисциплинарен кубински художник. „Не е за Уикипедия или която и да е властова институция да казва кое е изкуство и кое не. Изкуството съществува в очите и съзнанието на гледащия. Изкуството е начин на комуникация, диалог, еманципация и изразяване. Това е жест.” 

Не само новата вълна от създатели и колекционери оценяват NFT като изкуство. „Фактът, че най-големите аукционни къщи за изкуство имат хора, посветени на дигиталното изкуство, е най-основното необходимо доказателство“, посочва Алекс Маршал, художник и директор в Silicon Valley Bank. „NFT драстично разшириха колекционерската база на Sotheby's, Christie's продаде на търг NFT за 69 милиона долара и Британският музей е продажба на NFT версии от техните колекции. Само защото NFT могат да служат и като финансови и сертификационни инструменти, това не означава, че не са изкуство. В известен смисъл те са по-добри от традиционното изкуство, защото има прозрачност в собствеността и художниците продължават да получават хонорари. 

NFTs като среда

Изкуството може да бъде създадено от неограничено разнообразие от среди, от боя до намерени предмети. Много хора, които не са съгласни с решението на Уикипедия относно NFT, твърдят, че NFT трябва да се разглежда като средство, използвано за създаване на изкуството. Точно както не всяка хартия е изкуство, не всички NFT са изкуство – но носителят не трябва да ограничава крайния резултат.  

Breanna Faye, художник на NFT и създател на Metarkitex Metaverse, обясни това, като сравнява NFT с чертежи. „Дигиталните чертежи са чертежите, използвани за изграждане на всяка съвременна сграда. Ние не наричаме плановете на AutoCAD „неистинска архитектура“ и не трябва да го правим с изкуство“, посочва тя. „NFTs са просто платно, върху което дигиталните художници експортират своите произведения на изкуството. Да, носителят се е променил, но продуктът и определението не са се променили. NFT са платно, блокчейнът е носителят, това, което е на платното, определя дали е изкуство. Изключването на някои от най-забележителните артисти в света от вашия списък само защото тяхната среда е различна е срамота. 

Има безброй примери за създаване и оценяване на нетрадиционни медии като изкуство. „Пиеро Мансони беше революционен, силно концептуален художник, който се подиграваше със системите, които се преструваха, че казват какво е истинско изкуство“, споделя Порталес като пример, позовавайки се на произведението Мамка на художниците, който е описан в Уикипедия като произведение на изкуството, състоящо се от 90 кутии, пълни с изпражнения. „В крайна сметка NFT е просто още една среда, това е нова езикова система.

NFT не само служат като нова среда за изкуство, но и отключват нови художествени сфери. „NFT позволяват нови възможности за изразяване на изкуството отвъд това, което съществува или си представя днес. Робърт Де Ниро NFT от LIT е страхотен пример“, сподели Габриела Сабате, предприемач и колекционер на NFT. „Актьорът динамично реагира в 4,600 изображения едновременно на събития на живо, които се случват след създаването на NFT. NFT имат силата да предефинират нашите настоящи концепции за изкуство и култура." 

Въздействие върху художниците

Твърдението, че NFT не са арт хитове, е особено тежко за художниците, които най-накрая намериха възможност да процъфтяват в екосистемата на NFT. 

„Много художници от NFT са традиционни художници, които са преместили своите произведения на изкуството в Метавселената и за първи път в живота си успяха да се издържат финансово със своето изкуство“, споделя Саманта Хюм, Изпълнител на NFT и основател на Crypto Lady Gang. „NFTs убиват стереотипа на „гладуващия артист“ и създават модерен, финансово стабилен артист. Старата ера на света на изкуството е свързана с привилегии, основани на връзки и пари. Тази нова NFT ера на изкуството има способността да даде възможност на всеки талантлив художник, независимо от техния произход. Това е историческо.” 

Майкъл Голд, професор по изкуство, който преподава генеративно изкуство, се разшири допълнително. „Ако помислим как достъпът до ресурси е възпрепятствал художниците да създават и разпространяват своето изкуство в миналото, NFT са обърнали този скрипт“, споделя той. „Много успешни артисти на NFT са проникнали в това пространство, като се обучават на необходимите техники, използвайки ресурси, които са свободно достъпни за всеки с лаптоп и интернет връзка. Тъй като Интернет като цяло е склонен да гледа на Уикипедия като на източник на истина, ако шепа редактори на Уикипедия решат кое е и не е изкуство, това решение ще има вълнообразни ефекти, които ще ограничат възможностите за бъдещи самоуки художници и потенциално да ограбят света на тяхното изкуство." 

Появата на NFT и Web3 като екосистема предоставя възможност за по-разнообразна гама от художници да бъдат видени и оценени за своето изкуство. Има много повече полза от приемането на това, вместо да се опитваме да ограничим тази нова децентрализирана възможност с използването на централизирани дефиниции.