Време е да отделим NFT от цифровото изкуство

Наскоро разбрах, докато се лутах из музея Матис в Ница, Франция, където отидох да видя временна изложба на Дейвид Хокни.

Ако не сте запознати, Хокни се смята за един от най-влиятелните живи съвременни британски художници. Работата му от 1972 г.Портрет на художник (Билярд с две фигури)” продаден в аукционна къща Christie's през 2018 г. и счупи рекорда на аукционната къща на 90 милиона долара (рекорд, счупен през следващата година от „Заек.“ на Джеф Кунс”, който беше продаден за 91 милиона долара).

Това, което ме очарова на изложбата в Хокни, не бяха неговите картини, въпреки че ги намирам за красиви. Това, което най-много ме очарова, беше фактът, че той започна да експериментира с нова форма на изкуство на 67 години, като научи Photoshop със сестра си Маргарет. Докато повечето художници на тази възраст биха се придържали към това, което са познавали най-добре, любопитството на Хокни го подтикна да опита нещо ново. През 2008 г., на 71 години, Хокни получава първия си iPhone. До следващата година той е направил над a хиляди цифрови картини използвайки палците си и сега той е плодовит дигитален артист. Изложбата, на която присъствах в Ница, “Намерен рай”, включваше все още невиждана серия от картини с цветя на iPad.

Разхождайки се из изложбата, бях поразен от следното осъзнаване: В изложбата не се споменаваха NFT.

Толкова съм свикнал да приравнявам NFT с дигиталното изкуство, че бях почти шокиран да не видя споменаване на NFT. Пропусната възможност за Хокни? Може би, въпреки че е съмнително художникът се нуждае от допълнителния доход от продажбата на тези изображения като незаменими токени. Всъщност Хокни публично критикува NFT, наричайки ги „глупави малки неща"

Всъщност се радвам, че Хокни не се е преместил в това царство, и съм благодарен за непоколебимата му гледна точка. Той служи като важно напомняне: NFT и дигиталното изкуство не са синоними. Всъщност е време да започнем да разделяме NFT от дигиталното изкуство.

Въпреки че дигиталното изкуство със сигурност може да се превърне в NFT, NFT в крайна сметка са много по-широка категория от тази, която е ограничена до изкуството, и аз вярвам, че твърде тясното свързване на двете прави лоша услуга на всеки от тях.

Дигиталното изкуство е просто най-новата еволюция на хората, използващи инструменти, с които разполагат, за да правят изкуство. От рисуване върху стени на пещери, до използване на химикал, хартия и боя, до експериментиране с технологии за създаване на нови форми на изкуство (прекалено банално описание на еволюцията на изкуството във времето, моите извинения), хората винаги ще използват инструментите пред те да правят изкуство. Това е така, защото процесът на създаване на в крайна сметка е основна част от това какво означава да си човек.

Въпреки че NFT колекциите наистина включват дигитално изкуство, бих казал, че акцентът на много NFT колекции не е върху самото изкуство, а по-скоро върху продаваемостта на изкуството.

Колекциониране на изкуство срещу търговия с изкуство

Колекционерите на NFT разглеждат статистики като минимална цена и съотношението между обема на собственика и обема на предлагането, за да съберат информация за тиража и потенциалната стойност при препродажба. Разбира се, авторитетът на художника и предишният му успех също имат голямо значение. За да бъде ясно, нито едно от тези неща не е грешно и нито е ограничено само до сферата на дигиталното изкуство. Но искам да кажа, че много NFT колекции, както ги мислим на обикновен език, са толкова изкуство, колкото и финанси.

Фактът, че имам повече от един приятел инвестиционен банкер, който прекарва уикендите си в търговия с JPEG файлове, е пример за това. За тях това е среден пръст за финансова система, която изисква от тях да се вместят в определен (доста квадратен) начин на работа. Ако могат да направят толкова пари, като обръщат NFT, колкото могат да работят „за човека“, кой може да ги вини?

От покровители на артисти до аукционни къщи, смесването на световете на финансите и изкуството не е нищо ново и в много отношения е връзка, която е необходима. Но пристигането на NFT също донесе необичайно много дърпания на килими и измами, които измъчваха пространството, оставяйки го да трябва бори се за доверието в него. Не е чудно, че някои дигитални художници може умишлено да избягват пространството от страх, че репутацията им може да бъде опетнена.

Повече от просто JPEG файлове

Дигиталното изкуство не трябва да се превръща в NFT и това може всъщност да отклони вниманието от самото изкуство (ще стигна до изключения от това в края). Междувременно има множество алтернативни случаи на използване на NFT, които са очарователни и без съмнение ще променят много от начина, по който работим. Ето няколко от тях:

Билети:

Индустрията за продажба на билети, която познаваме днес, е измъчвана от безброй предизвикателства от фалшифициране и измами до липса на протоколи за обмен. Издаването на билети за събития като NFT позволява лесно разпространение и незабавна проверка. Има и възможност за текущи възнаграждения от продажби на вторични пазари които биха могли да стигнат направо до заинтересовани страни, артисти и организатори на събития. Това парче на NFT билети от BanklessDAO разбива концепцията добре за любопитните.

Музика:

Преди онлайн стрийминг повечето изпълнители печелеха пари от продажбата на физически продажби на музика (97% от приходите през 2001 г.). Докато разширяваше достъпа и възможността за откриване за артисти, стриймингът също унищожи недостига на музика. NFT връщат част от това чрез цифров недостиг. Kings of Leon беше първата група, издала албум като NFT (Когато се видиш) и направени $2MIL от продажбите.

Недвижим имот:

NFT имат няколко случая на употреба в недвижими имоти. От една страна, те могат да представляват закупен физически имот. Въпреки че голяма част от това ще зависи от законовите предпоставки, които са изпълнени в една развиваща се индустрия, технологията вече е подготвена, за да превърне това в реалност и с основание. Купувайки апартамент със свойства на NFT активи, ще имате незабавен достъп до цялата история на апартамента, от предишни купувачи и инвестиции до правни спорове и плащания. Можете също така да купувате и продавате имоти много по-бързо, отколкото е в момента, като се има предвид, че прехвърлянията на NFT стават незабавно.

Друг случай на използване в недвижимите имоти е токенизирането на имоти за споделена инвестиция чрез частична собственост. В сегашната ни система съсобствеността на имот изисква необичайно много документи, време и правни такси. Фракционирането на недвижими имоти и продажбата на токени позволява на инвеститорите лесно да влизат и излизат от инвестиция, а правилата могат да бъдат кодифицирани чрез интелигентни договори, за да се определи колко седмици в годината инвеститорите ще имат достъп до имота. По този начин съсобствеността е действително осезаема в сравнение с инвестирането в недвижимо имущество чрез REITs. (За да разгледаме повече взаимодействието между NFT и недвижимите имоти, това е добро място за начало.)

Спорт:

Не е арена (предназначена за игра на думи), за която знам много, но въпреки това е такава, която е подготвена за огромно ускоряване на приемането на NFT. Не само продажбата на билети ще бъде случай на използване (вижте по-горе), но спортните клубове все повече преминават към дигитални колекционерски предмети като начин едновременно да увеличат ангажираността на феновете и да печелят допълнителни приходи. Пример за това е Топ изстрел на НБА, официално лицензирани NBA цифрови колекционерски предмети. Притежаването на NFT може също да се използва като вход към събития на общността на IRL, като предоставя на притежателите възможности да присъстват на срещи и поздрави с играчи. (За повече вижте тук.)

марки:

От мода до луксозни автомобили и стоки, марки от целия спектър експериментират с NFT колекции. Това може да изглежда като пускане на NFT заедно с покупката на физически актив. RTFKT Studios са пионери в това през 2021 г., когато пуснаха NFT в тандем с физически маратонки – кампанията генерира $31.MIL приходи за 7 минути. Dolce & Gabbana съчетаха физическото и виртуалното в колекция през 2021 г. и направи $5.65MIL.

По-специално за модните марки, NFT могат да се използват и като QR кодове за веригите за доставки. Цялата верига на доставки за облекло може да бъде записана в блокчейна, а QR кодове, които могат да се сканират, пуснати като NFT, ще позволят на потребителите да проверяват произхода на облеклото, което се интересуват от покупката. Тази повишена прозрачност може да революционизира не само модните марки, но веригите за доставки като цяло.

Дори няма да навлизам в метавселената и игрите, но искам да кажа, че NFT предлагат широк спектър от приложения извън това на дигиталното изкуство и моята прогноза е, че скоро ще започнем да свързваме NFT с форма на технология (те са „незаменими токени“ в края на краищата) вместо основно с чл.

Място за NFT изкуство

За да направя този пълен кръг и защото не мога не играйте на адвокат на дявола, все още мисля, че дигиталното изкуство може да бъде фантастичен случай за използване на NFT... в някакъв инстанции.

Едно от тях е генеративното изкуство. Генеративно изкуство е подмножество от дигитално изкуство, което използва алгоритмични кодове за създаване на изход, в нещо като уникално сътрудничество от типа „машина и художник“. Програмирането на тези кодове изисква умения и преднамереност. Някои колекции или платформи изискват конкретна функция да бъде вградена в кода, за да се определи резултатът за определена естетика... С други думи, самият процес е изкуство.

Генеративното изкуство е перфектен случай за използване на NFT. Тъй като атрибутите на произведението на изкуството се генерират на случаен принцип по време на процеса на сечене, човекът, който сече произведението на изкуството, се включва в процеса на създаване на самото изкуство - това може да създаде уникална емоционална връзка с произведението на изкуството.

Един от най-ранните примери за генеративно NFT изкуство беше Хаос машина, проект, роден през 2018 г. в Distributed Gallery. Машината изгаря банкноти и всеки път, когато това се случи, свири музика, докато се сече жетон и се отпечатва QR код за потребителя.

Съвременните успешни генеративни NFT колекции често включват определено количество произведения на изкуството, които могат да се секат, силни общности и пътна карта за бъдещето. Генеративните колекции, които направиха революция в NFT пространството на цифровото изкуство, включват Криптопънки, Автоглифи, BAYC, Хроми Скуигълс, и Euler Beats в пространството на генеративното музикално изкуство (Ойлер първоначално е инкубиран в него Мрежест за когото между другото работя, но обещавам, че не съм пристрастен).

Обичайте ги или ги мразете, въздействието, което тези гиганти са имали върху NFT пространството, не може да бъде отречено, нито може да се отрече, че NFT са им предоставили уникален път към увеличаване на потока от приходи за тяхното изкуство, както и способността да насърчават поддържащи общности.

Което ме отвежда до втората причина NFT могат да бъдат чудесен случай за използване на дигиталното изкуство: общност. Много от известните NFT колекции, споменати по-горе, са довели до интересни социални експерименти под формата на създаване на нови общности. Въпреки че може да се твърди, че това е изкуство, което се използва за цел, а не изкуство заради самото изкуство, има нещо неоспоримо силно в обединяването на хората около обща нишка (отново игра на думи).

И имайте предвид тук: обикновени творци, които не работят основно в дигиталното пространство, все още могат да издават NFT, дори ако това е просто като вход към онлайн общност. Художници, режисьори, писатели, музиканти и т.н. биха могли да пуснат NFT колекции, които гарантират на феновете им достъп до определен брой събития всяка година, срещи и поздрави и други подобни. NFT за дигитално изкуство могат да играят огромна роля в насърчаването на общността чрез токен-гейтване на нейния достъп, като по този начин управляват общността по начин, надхвърлящ това, което в момента е възможно чрез социални медии и сайтове за фенове.

По-силен, когато е разделен

Въпреки че в крайна сметка смятам, че NFT трябва да се разграничат от дигиталното изкуство, това е основно защото има безброй случаи на употреба, за които технологията може да се използва, както и поради някои от негативните асоциации, които пространството за съжаление е събрало. Дигиталното изкуство винаги ще остане като един от тези случаи на употреба, както трябва.

Едно е сигурно, Дейвид Хокни ще се оправи и в двата случая. В малко вероятния случай той промени мнението си относно NFT, не се съмнявам, че повече от едно NFT студио ще бъде извънредно щастливо да помогне за трансформирането на неговата поредица от картини на цветя на iPad в генеративна колекция от NFT изкуство. Но това просто може да е стъпка твърде далеч...