Poseidon DAO: срещата с Андреа Креспи

По време на AMA на 7 ноември, Посейдон DAO обяви важни новини, включително създаването на форум, където да си взаимодействате и да станете свидетели на еволюцията на Spaces, които ще се превърнат в подкаст. Говореше се и за второто издание на Poseidon DAO Deploy Collection, след успех на първата капка, която се разпродаде за по-малко от половин час. Все още обаче не са обявени нито датата, нито художникът, който ще си сътрудничи с Poseidon за това второ ограничено издание. 

Гост на AMA този път беше художникът Андреа Креспи, който в момента излага на Таймс Скуеър (Ню Йорк), който разказа за своя произход и бъдещи планове.

Андреа Креспи

Андреа, италиански художник, роден през 1992 г., учи продуктов дизайн в IED в Милано и след това работи като продуктов дизайнер в рекламна агенция в Швейцария, преди да влезе в свят на NFT през 2020 г. В разгара на пандемията от Коронавирус Андреа решава да напусне старата си работа и да отвори собствено художествено студио.

Още от самото начало Креспи се посвещава на намирането на собствен артистичен език, който да го дефинира и да изрази напълно идеите му. Изборът на черни и бели линии, които характеризират творбите му, стана почти задължителен: Instagram, платформата, която Андреа предпочиташе за разпространение на изкуството му, много често забраняваше творбите му, тъй като се смятаха за „сексуално изразени“ от бота. Използването на контрасти между черните и белите линии, оформящи изображението, произтича именно от необходимостта да се заобиколи Instagram ботът, за да се покажат неговите творби. 

След това Андреа говори за своето изкуство и неговото послание: доближил се до този свят, за да се почувства свободен, той се опитва да свидетелства за особеностите на своето време, културни и социални промени, като много често използва женския образ, който в изкуството винаги е бил взети за образец на красота и чистота. 

След това те обсъдиха NFT технологията и нейното въздействие в света на изкуството: за Креспи дигиталното изкуство позволява не само безкрайно платно, но и по-голямо въздействие, не само във визуално отношение, както в случая с изложбата му на Таймс Скуеър, която беше невъзможно с платно, но особено по отношение на достигането до хората. Художникът продължи да набляга на контрола върху предлагането на произведения, които в дигиталната сфера често изискват по-кратки времена за създаване: точно поради тази особеност контролът върху паданията е от решаващо значение, за да се избегне наводняването на пазара. 

Сред различните ангажименти на художника през този период са Art Basel Miami, изложба с Art innovation Gallery и друга с Cripto Art Italia.